史蒂芬.斯皮爾伯格曾把《肖申克的救贖》形容為一部——“口香糖電影”。因為這部電影有著一股神秘的吸引力，就像口香糖，踩上去會粘在鞋上。很多人看過這部電影，報以掌聲與喝彩，卻少有人知道其原著作者是誰。
他的名字就是斯蒂芬·金。2003年，這位被紐約時報譽為“現代恐怖小說大師”的作家，獲得了美國國家圖書獎終身成就獎。這一獎項，標志斯蒂芬金終于被主流文化界認可，他的暢銷書作家身份亦不會折損他的藝術成就。
就算在暢銷書作家中，斯蒂芬·金也算得上高產。他被改編為電影的作品多達數十部。更有甚者，說要論原著被改編為影視劇的比率，斯蒂芬·金可以排第二，第一則是莎士比亞。除了各位耳熟能詳的《肖申克的救贖》、《閃靈》、《迷霧》等。還有更多優秀影片，不太為人所知。在各位尋找懸疑驚悚類影片時，下文可堪作一張藏寶圖，讓你不會錯過那些淺淺浮土下的寶貝。
1.魔女嘉莉?Carrie(1976)
導演:布萊恩·德·帕爾瑪
主演: 茜茜·斯派塞克 / 派珀·勞瑞 / 艾米·歐文 /
就像所有性格內向，外表普通的女孩一樣，嘉麗時常受到班里同學的排擠。但如果只是這樣也就罷了，宗教狂信徒一般的母親，再加上嘉麗自己的那個小秘密，終究讓潛藏于嘉麗內心的神秘力量爆發出來。而她那些同學們并不知道，會有怎樣一場血與火的風暴在等待他們。
念力，超能力，精神能力，心靈遙控等等這類詞，其實都是“超心理學”研究范疇下的產物。
《魔女嘉莉》，不僅是斯蒂芬金出版的首部作品，更是頭一次把“精神能力”這種神秘力量，普及給了大銀幕前的觀眾。同時本片更是所謂“青春恐怖片”類型的鼻祖。
電影海報里，那個滿身是血的憤怒女孩，與背景里燃燒的焦黑支架，正預示著一場殺戮即將到來。
很多以殺戮為終結的電影，都存在著結構松散的現象。但本片中敘事手段多樣，把作者的原著打磨拋光，使其更加專注于嘉麗的個人形象本身。同時具有藝術感的畫面空間調配，攝影機的角度與運動都經過精心安排，無一不給觀眾帶來身臨其境的感覺。
2.死亡地帶 The Dead Zone(1983)
導演: 大衛·柯南伯格
主演: 克里斯托弗·沃肯 / 布魯克·亞當斯?
因車禍昏迷多年的尊尼，醒來后卻發現自己獲得了上天的“補償”——他有了預知災禍的能力。但他逐漸發現，這種能力與其說是禮物，更像是一種詛咒。這種能力讓他聲名鵲起的同時，也開始把尊尼拉入無法回頭的深淵。
柯南伯格這個名字也許有些陌生，但如果提起《變蠅人》這部電影，估計能喚起很多人的童年陰影。的確《死亡地帶》這部電影，并不是一眼就能看出來的柯南伯格作品，因為片中甚至沒有什么太讓人害怕場面。所以曾有人如此評價：這是他唯一一部描寫人性的恐怖片。
片中男主角沃肯的表演，可以說是凝聚了他整個表演生涯中，最耀眼的那一叢火焰。角色的憂郁、孤獨，還有事到臨頭卻無能為力的絕望感，都全部展現在他的表演中，甚至是每一次特寫鏡頭里。
“憂郁美”這個詞很少用在這類電影中，但這部電影卻做到了。憂郁感就像浴室墻壁上的馬賽克，一片片拼貼裝點其間。畫面中大量使用陰影與剪影，創造出了洞穴一般的空間效果，這種詭異的感覺與大衛林奇的《妖夜慌蹤》有異曲同工之妙。在片中，還有一段號稱電影史里最離奇的自殺，有待各位自行觀看。
3.寵物公墓 Pet Sematary(1989)
導演: 瑪莉 蘭伯特?
主演: Dale Midkiff / Fred Gwynne?
家庭與事業雙豐收的路易斯，剛搬到小鎮不久，孩子就橫遭車禍夭折。悲痛欲絕已經不足以形容這家人的感受。路易斯偶然得知，新家附近有座印第安墳場，同時那墳場還有復活寵物的神奇力量。那喪子之痛在他心里催生出一個可怕的計劃……
早在大師愛倫坡的作品《過早埋葬》里，就使用了“無法接受自己死了這一事實”來作為恐怖元素。
金本人也曾宣稱：恐怖片之所以吸引人，是因為你在為自己的死亡做準備。而《寵物公墓》里的古老邪教，更將那種畸形與瘋狂的肉體死亡，與一個美滿家庭的崩潰結合。這兩者間不可調和的沖突，將觀眾拉入一場毫無征兆的夢魘中。
這種類型電影的好壞，很多時候都取決于，那些恐怖片段是否能刻進你的心里。片中的血腥場景雖然克制，但擬音與剪輯的出色助攻，合奏成一曲“恐慌蒙太奇”。就像雨夜孤身一人走進小道，周圍總縈繞著瘋子歇斯底里的喃喃低語。
影片開頭看似低成本的墓地場景，其實也經過精心設計。凝滯如冰冷瀝青一般的霧氣，彌漫在整個墓地紙上，東倒西歪的十字架與破碎蜿蜒的石板路。無一不預示這將是一場哥特式噩夢，而完全不是簡單的家庭情景劇+超自然元素的大雜燴。小貼士一則：片中還有斯蒂芬金的親自出鏡。
4.危情十日 Misery(1990)
導演: 羅伯·萊納
主演: 詹姆斯·凱恩 / 凱西·貝茨?
著名暢銷書作家保羅突遭車禍，幸得護士安妮搭救，得饒一命。但他卻未曾想到，自己偶然透露的新書劇情，居然會招來安妮如此瘋狂的報復。保羅必須想辦法脫身，而安妮的怒火已經開始燃向他人。
相比之前幾部，《危情十日》的名氣就大多了。該片的原著名為《頭號書迷》，的確恰如其分。女主角凱西?貝茨，簡直就是書中活脫脫的瘋子書迷，她更借其出色表演獲得第63屆奧斯卡最佳女演員獎。金也曾說《危情十日》是一部“可以對你產生巨大影響力”的作品。
對于金這樣一個高產作家來說，寫作往往成為他生活中最有趣和重要的事情，甚至重要到讓人懷疑：他是否還有時間去體驗生活的其他部分。寫作也成為了片中男主角保羅的“安全堡壘”，當作家想要改變劇情走向時，讀者和他自己都得突破那層安全感的牢籠。很不幸的是，保羅遇到了安妮這樣一位，會拼死保衛自己所認可的“故事”的人。
安妮對于作家保羅的愛情妄想，在宗教狂熱的加持下，催化出一種帶有悲劇氣質的恐怖壓力。那個情緒極其不穩定的安妮，就像是一個炸彈，隨時都可能波及保羅，或者自以為躲在屏幕后，安全無憂的你們。
片中雖然大部分時間都被冷酷緊張的氣氛包圍，但偶爾也有一點喜劇元素填充其中。一個無法正常行動人，面對安妮這顆“看不見倒數計時”的定時炸彈，還得故作鎮靜，時不時來點幽默。這兩種截然對立的情緒對比，使得片中恐怖氣氛更加富有張力。那種全然無助的不安感也成倍放大。
5.狂犬驚魂 Cujo(1983)
導演: 劉易斯 蒂格 (Lewis Teague)
主演: 迪·沃倫斯 / Danny Pintauro / 丹尼爾·休·凱利?
唐娜，原本安心于柴米油鹽的家庭主婦，卻因為第三者戀情暴露，開始陷入情感危機中。丈夫離去，兒子年幼，唐娜還不得不搬到汽車旅館去住。而原本她想借此機會，梳理一下混亂的心神，考慮下一步的對策。但一條惡犬的出現，卻完全改變了她和孩子的未來。
家庭，人們口中的避風港，卻可能陰差陽錯，滋生出恐懼的胚芽。那種“讓你在家里也如坐針氈”的感覺，正利用了我們在日常生活中對死亡的潛在恐懼。很多人小時候，都曾擔心過衣柜藏著一只怪物。在我們熟睡的時候，它會從縫隙中探出半張臉，用血紅的瞳孔盯著渾然不覺的夢中人。
如果你以為這是一部惡狗襲擊無辜人的恐怖電影，那就大錯特錯了。這個故事其實是關于一個家庭是如何面對傷害的。前半段舒緩的的故事節奏，并不會讓人感覺無聊，反而片中那種表面舒適的日常生活，更是讓隱藏其下的暗流顯得陰冷。片中唐娜的生活一步步走向失常，就如同海潮褪去后的礁石海岸，隱藏其下的種種危機也隨著故事進展暴露出來。
不論是母親還是兒子的表演，都成熟而內斂。唐娜作為一位母親，把那種為了保護孩子而爆發出的憤怒，當發現自己力所不及時的絕望，都展現得淋漓盡致。就像恐懼總是從小到大，慢慢逐漸上升，男孩的表演也具有如此層次。面對惡犬的驚恐，伴隨著神智混亂與體能流失，通過男孩的表情與肢體，無一不暴露于鏡頭之前。
有時候，人會通過不斷重復繁瑣枯燥的家庭瑣事，來獲得一種安全和掌控感。甚至他們的潛意識里，會認為只要能夠這樣持續下去，那么擺脫死亡的恐懼也不是沒有可能。但是這部電影將告訴你，沒有什么地方真正安全，家也并不是你的避風港。
6.幻影兇間 1408(2007)
導演: 米凱爾·哈弗斯特羅姆
主演: 約翰·庫薩克 / 塞繆爾·杰克遜?
恐怖小說家麥克，陷入了寫作瓶頸。他發現自己已經失去了熱情，越來越擅長描寫感覺的他，也越來越無法真實感受到恐懼的滋味。于是麥克來到海豚酒店的1408房，那個著名的鬧鬼圣地。不幸的是，這次他成功了。
酒店房間，這種或多或少殘留著他人生活痕跡的地方，總是容易成為恐怖的溫床。關于酒店的都市傳說也不勝枚舉。同樣都是發生在酒店的恐怖故事，與大名鼎鼎的《閃靈》不同，《1408》有著自己獨特的表達方式。
除了約定俗成的恐怖片手法，本片中運用大量創新的拍攝角度。大量極近距離的特寫鏡頭，不僅創造出了一種失真與迷幻的感官效果，也展現了男主角是如何一步步走向失控與癲狂，從失去控制外界的能力，直到失去控制自我的能力。
片中的場景，大多用實景布景取代了后期特效，這也增強了那個可怕房間的真實感，真實感的提升也伴隨著幽閉氛圍的壓抑。房間的異變，與毫無征兆就嘎然而止的音效，都給人強烈的不安感。就像金曾經形容：電影中的1408房間，就像《卡里加利博士的小屋》一樣。那些歪斜突兀的設計和反常的畫面角度，讓整部片子都透著一股表現主義的瘋狂。
其實這部電影有兩個結局，這是大家需要注意的。當然，如果你不想接受太多的負能量，那么就最好別去看導演剪輯版。
