徐水之行，竇桂梅老師留給我的印象最深。她是一位天生的好演員，表情極為豐富，特別適合當語文老師。
她在講座中反復強調的一個理念就是要了解文本的屬性，品出文本的味道。她在講繪畫本《大腳丫跳芭蕾》的時候，就啟發學生關注書本中所配的插圖，因為圖中暗含了許多信息。圖的色彩，圖上的文字，圖中人物的表情和動作，都是無聲的語言。要帶領學生讀懂這些隱藏的文字，就需要老師具備最基本的美術素養。老師首先發現了美，接著才可能成為美的領路人。
此外，整節課中，芭蕾舞曲先后響起了三次。那也是竇老師有意調動學生的聽覺，讓學生在美的旋律中理解貝琳達對芭蕾舞的執著和由衷的熱愛，讓學生的思維也跟著舞動起來。竇老師說，如果是在北京，她還會提一個問題，即讓學生為整個故事配一首合適的舞曲。而這是一種更高的要求，要求師生都有一定的舞蹈和音樂素養。
故語文教師要潛入文本，鉆研文本，又要跳出文本。要深入理解一個文本，不是單純地讀懂里面的字詞句，更要讀懂文本的情境和深意。竇老師在提到《林沖棒打洪教頭》的時候，就完全換了個風格。她的聲音一下提高了八度，她的表情一下變得嚴肅起來，她的手勢也一下變得孔武有力起來。因為這是一個評書體文本，還是有關兩個男人打架的文本。
既然是評書體文本，為何不用說書的形式講這篇課文呢？老師只要往講臺上一站，拿黑板擦當醒目一拍，張嘴就是“話說……”學生肯定瞪大了雙眼，聽得津津有味。別說學生會感到新奇，連我這種沒怎么見過世面的老師也被深深地震撼到了。真是別開生面??！
可見要當好語文老師，還得學學演員的本領。針對不同的文本，創設不同的情境。老師演得越好，學生就入戲越快，入戲越深。只要學生肯入戲，還怕學生品不出文本的味道嗎？我馬上想到，如果以后上元曲《牡丹亭》，是不是可以先給學生唱一段，調動學生的味口，再讓學生在這種全新的藝術形式下觀照文本。
當然，老師也不是全才，老師的精力也是有限的。只要帶領學生讀懂文本，就是一堂合格的語文課了，畢竟“平平淡淡才是真”麼！于平淡之外，偶爾折騰一番，偶爾給學生開開葷，學生一定會印象深刻，回味無窮。
