文/麥大人
上周，74歲高齡的陳彼得像個新人一樣登上了《中國好聲音》的舞臺。
音樂仿佛是他繾綣不忘的戀人，走過半生的路，這位白發童顏“少年”彈著吉他唱起歌，仍舊是心動如初的模樣。
做為華語樂壇的前輩，陳彼得老師自走上舞臺起，就博得觀眾一致掌聲。這掌聲既是對這位老人的尊重，更是對他數十年音樂造詣的致敬。
節目中，精神矍鑠的陳老，自彈自唱一首深情英文歌《remember me》，但現場無一導師轉身。
其實在演唱過程中，哈林和李健就猜測出這是位年長的歌手，憑借豐富的導師經驗，自然不難判斷出這是一位大腕。
因此，四位導師不轉身也是在意料之中，以陳彼得的威望資歷，的確沒人能做得了他的導師。
01
一生做好一件事，活到老唱到老
很多內地人對于陳彼得可能有些陌生，但若說起他的作品，相信大家早已耳熟能詳。
費玉清演唱的《一剪梅》、李茂山演唱的《無言的結局》、張行演唱的《遲到》等歌曲，均是出自陳老之手。
在上世紀七八十年代，他的歌捧紅了劉文正、費玉清、鳳飛飛、高勝美、歐陽菲菲等一大批天王天后。
自此人們戲稱陳彼得為“救火隊”，那些不紅的歌星，只要唱一首他寫的歌，百分之百會火遍大江南北，“臺灣流行音樂第一推手”由此誕生。
陳老在節目中，哼起了李健那首成名作《傳奇》，之后這對“忘年交”還即興演唱陳老的經典曲目《一條路》。
一個是舞臺上抱著吉他自彈自唱的老者，一個是座椅席上隨聲附唱的李健，如此特別的跨年代合作，將一位樂壇前輩的神采和神韻展露無遺。
哈林不禁連連感嘆，陳老歌聲中的韻味“年輕人都比不了”。其他導師也紛紛表示要向陳老學習。
陳彼得表示，自己選擇來到“好聲音”，正是為了感受“這些孩子有多不容易”，切身體會他們在追夢過程中的心路歷程。
為了能夠切實體驗孩子們的生活狀態，陳彼得提前十多天就來到了節目組，和孩子們同吃同住。
分享音樂，分享快樂，也是陳老此行的目的。
我還能來，我為什么不來呢？
每個人都曾年輕過，陳老卻活成了人們心目中老去的樣子。他還說，2018是他重新出道之年。
沒有什么身段要刻意放下，能夠跟那么多孫輩的年輕人一起體驗這個過程，他很興奮，也很滿足。
人生這個舞臺，永遠屬于那些敢于攀登的追夢之人，而熱愛和好奇，正是治愈人生痛楚的良方。
生命在于體驗，不管曾經歷多少世事，保持一顆年輕的心態，過程永遠比結果更重要。
02
少年成名獨領風騷，終成一代音樂教父
說起他的人生經歷來，真的是一個傳奇。
陳彼得，原名陳曉因，1944年出生于成都，父親是廣東潮汕人，母親是成都人。
6歲時，他跟隨父母舉家遷到臺灣，從此故鄉隔著一灣淺淺的海峽，只剩下稀薄的記憶。
大學時，他學習的是“機械工程”專業，畢業后，他開始在各大歌舞廳駐唱。還自制一把電吉他，和陶大偉（陶喆的父親）組建樂隊，成為臺灣最早一批流行歌手。
陳彼得不愛唱當時的流行音樂，而沉迷于披頭士、貓王等搖滾歌曲，抱著吉他反反復復練習。
這時，個性鮮明的他被當時的音樂泰斗翁清溪一眼瞧上，后者可是天后鄧麗君的御用作曲人。
“這小伙子，不得了。”
那時的臺灣樂壇，除了翁清溪、莊奴等人原創外，皆是翻唱歐美日本的，陳彼得決心打造出一片原創天地。
自此，他抱著一把吉他，開始瘋狂創作。
他為余天創作《含淚的微笑》，成為膾炙人口的經典；為費玉清寫下《一剪梅》、《幾度夕陽紅》，費玉清立刻大紅大紫，人人尊稱“小哥”；
為劉文正寫下《遲到》、《一段情》，原本不溫不火的劉文正馬上聲名遠揚；為楊鈺瑩寫下《等你一萬年》，為陳明寫下《燈火闌珊處有你》，兩人的歌唱事業隨之達到巔峰……
他是華語樂壇引進西方流行樂的第一人。融合了R&B、搖滾、迪斯科舞曲等時髦的元素，引領流行樂的風潮。
毫無疑問，陳彼得是當之無愧的臺灣樂壇流行樂教父。
嚴格講，他是臺灣現代音樂第二代大師，在他之前已有翁清溪和莊奴，在他之后出現了羅大佑、李宗盛、周華健等等。
在最火的七八十年代，他的影響力應該是現在的“周杰倫+方文山×2”的效果。
03
老當益壯，不墜青云之志
后來，陳彼得因為一些其他原因，離開臺灣樂壇，回到闊別近40年的故鄉。
第一時間，陳彼得直奔出生地成都，去尋找母親念叨過一萬遍的擔擔面。他狼吞虎咽地吃著面，豆大的淚水止不住地掉進碗里。
之后，他從成都到廣州，再從廣州到北京，過上了半隱居的生活。他四處游走，回歸自然，洗凈心靈上的污濁，抑郁癥漸漸自愈。
十多年間，他用零碎時間寫點歌，練習廚藝，還結了婚，生了孩子。
2000年，《同一首歌》邀請陳彼得在工體演唱《一條路》，開始了“北漂”生活。
在三元橋附近，他開了一間名叫“喜鵲棚”的錄音棚，為熱愛搖滾的年輕人提供幫助。
這可不是一般的棚子，竇唯、何勇、謝天笑、窒息樂隊、鮑家街43號，內地知名的搖滾先驅，都曾在這里錄過音。
他還在錄音室里開辟出一個小酒吧，親自給搖滾歌手們做飯吃。每當看到他們實現夢想時的快樂，他仿佛看到了年輕時的自己。
陳老過生日時，崔健、竇唯、梁和平等都來為他慶祝。崔健還特意為他彈琴唱歌祝壽，足見陳老在人們心中的地位。
當這些年輕歌手一個個成了叱咤風云的搖滾明星時，陳老感覺自己是時候“退隱”了，于是離開北京，回到廣州。
如今，陳老在廣州開了一家名叫“77G”的小餐館，坐落于麗江花園，是一個名副其實的網紅餐廳。幾張小桌，墻上幾把吉他，這就是他的小店。
店雖不大，但很實誠，可以不賣，但不能賣次品，這是陳彼得老先生的做事風格。
陳彼得說，一百歲以后我的墓志銘可能是：
這里躺著的是一個喜歡音樂的人，一個熱愛故鄉的人，一個熱愛世界的人。
04
悲壯歷史跨越千年，激起萬千家國情懷
除了好聲音之外，陳老今年三月份還登上了央視節目《經典詠流傳》的舞臺。
當一首慷慨激昂的音樂響起，主角還是那位精神抖擻，穿著銀灰色西裝，一把吉他背在身后，猶如仗劍走天涯的江湖大俠。
前奏一響，吉他聲劃破長空，炸裂的鼓點瞬間點燃熱血，連評委都震驚地捂住嘴巴。
聲音高亢中帶著沙啞，極具穿透力，猶如草原的蒼老雄獅，發出低沉的怒吼。
東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。
鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
詩詞的點睛之處，歌曲也推向高潮，婉約的歌詞瞬間激蕩豪邁。老人揮舞手臂，直指蒼天，滿腔熱血激情迸發，豪氣沖天！
這就是那首霸氣外露的《青玉案 元夕》，陳彼得與辛棄疾跨越千年攜手合作，他們都有著共同的家國情懷，以及對故土的俠客柔情。
這首歌不僅唱出了他對音樂的熱愛和執著，也唱出了他前半生的苦心孤詣。
過后，陳彼得說了這樣一席話：
我覺得古詩詞，那是我們祖祖輩輩留下來最珍貴的東西。一個樹要有根，這個文化就是根，所以沒有文化基礎的這種音樂，是不會長久的，也是不會偉大的。
中華文化歷來源遠流長，古典詩詞更具有強大的生命力，是中華文明里的瑰寶明珠。
當千年前的詩詞與現代的搖滾相結合，竟激蕩出穿越青春的芳華，煥發出醉人心懸的篇章。
看到演出效果如此震撼，陳彼得興奮地說：
“搖滾不僅僅是一種音樂風格，更是一種生活態度。中國一樣有自己獨特的搖滾，融入經典古詩詞的搖滾，就是獨一無二的！”
一曲唱罷，陳彼得還吟誦起詩人艾青的《我愛這土地》：
為什么我的眼里常含淚水？
因為我對這片土地愛得深沉！
聽到這里，現場每個人熱淚盈眶，這或許就是詩歌和音樂的力量。
從青年到暮年，陳彼得數十年來對音樂孜孜不倦，將東西方文化樂完美地融合在一起，開創了華語樂壇的清新之流。
他一輩子都在追求真善美，其一生就是一座不朽的豐碑。
在事業方面，一生做好一件事，在音樂的世界里盡情翱翔。他將千百年前的古典詩詞重新激活，煥發出新的活力。
任何時候，他都傾盡全力去扶持那些需要幫助的人，提攜了眾多后起之秀，對華語樂壇的貢獻可謂大矣！
人生一世，不過是一個追求夢想的過程，我們要對未來報以希望，因為每一天都是嶄新的。
如今進入古稀，選擇再度出發，祈望那個老人歸來仍是熱血少年！
