和沫池兄相識，緣于一次偶然。
那次，一個收藏的朋友向我打聽，有無認識的畫家，要那種能畫蝦會畫蝦的畫家。
我稍有驚詫，這個朋友喜歡收藏書法作品我是知道的，為何要找畫蝦的藝術家。
朋友吟道：“雙箝鼓繁須，當頂抽長矛。鞠躬見湯王，封作朱衣侯。”他解釋說，這是說的蝦（當然我明白），他因這首詩愛上了蝦。家中裝修完備，想在書房中掛上一幅。
我很慶幸，有一個萬能的朋友圈，又很幸運，朋友圈中有一個畫蝦的朋友，便是沫池兄了。
就這樣，和兄聯系上了，聊著聊著，他那份對藝術的執著；對工作的熱愛（他的正式職業是醫生，杏林高手）無不讓我仰視（而且，角度絕對是高高向上的）。正是這份仰視，促成了沫池兄此次的作品展。
沫池兄的畫，很多主角是蝦。蝦是種小動物，準確來說，是生活在水中的節肢動物。因為生活在水中，畫中須得有那份透明感，同時軀體也得富有彈性和跳躍的力度。因此，要把蝦兒著實可愛的形象再現在宣紙上，是要下一番苦功夫的。沫池兄的蝦，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對蝦的動作習性熟稔于心，不無關系。
他筆下的蝦，或游、或靜、或群尾相結，如蛟龍吟唱、或相聚簇擁，如喜慶花開。寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的群蝦圖。他能把蝦的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，更能把蝦的高古風流和且行且吟的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的蝦可以說，多一筆嫌碎，少一筆不夠，這應該是他多年修煉藝術的結果。
通過本次作品展，可以看出沫池兄用簡潔的構圖表達出無限的詩意，不但畫面中的蝦造型準確生動，線條流暢嫻熟，而且通過大塊的留白表現出畫面的空靈感。面對此畫，我們仿佛沐浴在三月陽光的清水河塘，和群蝦共舞，聆聽水的呼吸和岸邊花開。
說到留白，沫池兄可以說運用得得心應手，在他創作的大量作品中，畫中不勾一線，便覺水澤四面，筆墨在境象之外，氣韻又在筆墨之外，境象筆墨之外，別有畫意在。
沫池兄說，多年來，無論工作多么繁忙，手中的畫筆始終沒放下，在變革中不斷充實和變化著自己。這番話，讓我獲得對他畫家身份的重新認同。
醫者仁心，正因為這份仁心，讓我們從他每一幅作品中，都能看出那么睿智、大度、溫和、嚴謹。
我也曾細細梳理了一下，自己竟得出了這樣一個結論：在醫生界，沫池兄繪畫是最好的；在畫界，沫池兄的醫術是最高的！
如何佐證，不妨先來看看他的作品展！
