《如何引導中小學正確認識音樂中的美》

摘要

追求美是人類永恒不變的主題，音樂課標把“以音樂審美為核心”作為首要的基本理念。而音樂教育是美的集中體現，承載著向學生進行靈魂陶冶的巨大作用，這門課比其它學科更獨具“美”的優勢資源。“音樂實踐活動誘導學生積極創新”最終達到“樂曲欣賞誘導學生孕育美”“音樂教育培養學生想象美”“發展學生創造美”的目的。無論是一首歌，一支曲子，還是一段旋律，一個情境，甚至跳動著的每一個音符都具有震憾人心的獨特魅力。音樂教育中的“美”無時不在，無處不有,課堂教學中在教師的引導下學生聽、觀、賞、演、唱等,一系列點點滴滴的活動而生發的“美”，通過“唱游活動營造美妙情境”、“ 學習歌曲啟發學生發散思維” 中小學生音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，它的目的不是培養音樂家，是培養人，培養全面發展的一代新人，它的宗旨是使學生具備一定的審美能力和音樂素養，讓學生能夠喜歡音樂、感受音樂、表現音樂、欣賞音樂、創造音樂。音樂教育要在啟迪學生欣賞美和培養學生想象美的同時，尤其要鼓勵學生的創造美的能力，這樣才能真正全面提高學生的審美能力。

關鍵詞：感受美；欣賞美；創造美；表現美；追求美

緒論

(一)根據學生年齡特征，靈活選擇教學方法

在中小學音樂教育教學中，教師應當從學生的審美心理及審美特征出發，根據不同年齡、不同層次的學生，進行不同內容、不同形式、不同要求的教學。中學生的音樂審美教育，其要求比小學生有所提高。中學生的心理已逐步走向成熟，這個時期也是他們的世界觀、審美觀、道德觀初步形成的基礎時期。因此，這個階段著重培養學生鑒賞美、表現美、創造美。教學過程中，可以給學生聽一些優秀的中外音樂作品，引導學生從這些優秀的音樂中學會鑒賞它“美的精華”。不僅要知道貝多芬的《歡樂頌》美，更要知道它美在何處，為何而美。另外，還應該鼓勵學生積極參與各種音樂活動，在各種演唱、演奏及綜合藝術表演中自信地“表現美”。其次，還可以根據音樂的表現引導學生進行二度創作，這種創作可以是綜合性的，例如詩歌、散文、繪畫，甚至一個自編的小故事或小舞蹈等等，培養學生“創造美”的能力。

(二)、讓學生真正學會聆聽，深切體會審美內涵

培養安靜習慣，讓學生“完整”地聆聽音樂是聽覺的藝術，從某種意義上講，音樂是不能“說教”的，它的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行，而應該通過學生的親身體驗來獲得。但在教學過程中，我們經常可以看到有些老師總是喜歡用大量語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，結果把欣賞搞得支離破碎、七零八落、紛繁復雜，實際上，在欣賞音樂的過程中，老師要學會“緘默”，學會靜下來，把多一點的“完整”的聆聽交給孩子，因為人的聽覺思維需要在聲音的連續比照和鑒別中加深記憶，安靜、完整的聽覺過程能讓欣賞者全神貫注地感受音樂的靈魂，捕捉音樂的細微之處，它能大大提升學生的音樂聽覺意識和聽力水平，當然這也并不是要求老師一言不發，只是要說得巧而精。本人認為，教師的語言要適時、到位、精煉，啟發性、描述性、意向性、探究式的引導和對話應該多一點，直白化、程式化、具象化的灌輸和固有、歸結少一點，唯有如此才能起到引領和點睛的作用。

突出主導地位，讓學生“純粹”地聽

眾所周知，“聆聽”是學生最直接接觸、認識和熟悉音樂語言的過程，同時也是一個積累音樂語言的過程。在欣賞教學中，必須突出聆聽的主導地位，并不斷地強化聆聽，才能有效地引導學生感知音律之美。在實際欣賞教學中，我們經常可以看到一些老師無論是時間比重還是方式方法上都并不注意突出“聆聽”，結果很不盡如人意。比如，有的老師在上欣賞課時，總是草草聆聽幾遍音樂后，花大量時間讓學生分組編舞、畫畫，最后集中展示，表面上看是姐妹藝術大張旗鼓地在為音樂服務，實際上“聆聽”已淪落為“龍套”，舞蹈、美術卻成了主角，在教學中，我們經常強調要培養學生對音樂作品的節奏、旋律、和聲、速度、力度各個基本要素的感知能力，要提高學生對音樂情感內涵的理解能力，但試問在完全忽略了“聆聽”主導地位的情況下，這些目標如何得以實現？其實，欣賞更多時候需要純粹的“聆聽”，簡約而鮮明，干練而獨立，這樣往往更能走進聽者的內心世界。歌曲教學也是如此，尤其在教唱某些教育性質很強的歌曲時，有的教師往往花很多時間向學生進行愛國主義、集體主義及道德品質的教育，以“說理”代替“審美”，這同樣是不可取的，應當把音樂課堂上有限的時間留給學生自己，引導他們從音樂的音響中感受并逐漸學會領悟其深刻內涵，教師的“說理”遠遠不及學生聽覺的主動參與，所以音樂教學的審美性、音樂性、藝術性不容忽視。

(三)充分利用文化市場，在潛移默化中進行音樂審美教育

審美教育的過程是漫長的，提高學生的音樂審美能力和修養不僅僅在課內，課外的很多形式更加不容忽視。電視、電影、文娛晚會、文娛活動等與音樂有關的藝術文化形式，這些對中小學生來說，平時接觸很多，并對他們有著強大的吸引力。現在很多電視節目及電影中就有非常好的音樂，而且也非常有價值。在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。那些獲得很多大獎的電影音樂，很有藝術價值，因此也非常有必要了解它。其次是對流行音樂的看法上。對待流行音樂不能完全持否定的態度，流行的東西未必都不好，教師要引導學生區分良莠。像陳美的小提琴、理查德?克萊德曼的情調鋼琴、雅尼的音樂、“神秘園”的音樂等，這些音樂在年輕人當中就非常流行。教師應當引導學生對這些音樂有所接觸并適當了解，平時可以多看、多聽，耳濡目染中也能提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。

三、《音樂課程標準》

明確指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程”。也就是說，這一新的教學理念不是一種點綴，也不是偶爾為之的一件小事，更不是一種虛無縹緲的空洞說教，它是音樂教師在教學工作中必須自始至終的、全面徹底的、自覺遵循的、認真貫徹的教育哲學。我們可以把音樂審美的本質和態度投射到審美教育的實踐中去，有效地引導學生從事音樂審美活動

古人云：“感人心者，莫先乎情。”我們的評價語言應該是發自內心的，對學生的贊美應該真誠而親切。音樂課堂中的評價，一般包括學生的自評、互評、他評以及教師的評價等，好的評價不僅要求評價本身具有語言美、聽覺美，更要注重評價是否建立在促進師生共同發展的基礎上，特別是教師對學生及課堂的評價，應該關注學生參與音樂的興趣，態度和情感反應，尊重和體現學生個體的差異，滿足學生生活體驗與需求，激發其主體精神，從而促進每個孩子最大可能的發展。只有這樣，評價才能發揮其特有的魅力，才能讓學生正確的感受什么事真的美，進而向往美，追求美，成為“美”的人。在課堂教學中，語言是架起“教”與“學”的橋梁。教師的語言直接影響著教學的效果。一段優美生動的語言，可以把學生帶進夢一般的迷人境界，一句鼓勵的語言，可以增加學生無限的動力。事實也證明，教師美的語言能激發學生的學習興趣，磁鐵一樣吸引學生們遨游在美的課堂教學之中。因此，在音樂課堂教學中，我們應該注意不斷錘煉自己的語言，追求語言的“精”與“情”。 課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對于評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什么這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌后，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：“老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。”這位學生雖

然沒有說自己怎么唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。如“班級音樂會”是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價并給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、準確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更準確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利于調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 總之，美的教育貫穿人一生的教育。在音樂教學中進行多層次、多渠道的美的滲透，可以充分發揮音樂的美育作用，使音樂課堂成為良好的育人課，作為音樂教師，我們邀精心的耕耘和栽培，讓孩子們心靈中的美的種子得以生根、開花、結果。

一、在新課程理念下的音樂教學中，我認為我們所使用的課本應不只是教學的全部內容，教材應該是可變的，發展的和開放的。因此必須摒棄“教教材”的傳統觀念，樹立“用教材教”的教學思想，作為人文學科的一個最大的特點，體驗音樂作品中的情感是最重要的。從而培養學生對媽媽真切的愛，為他們的良好品格和健康心態打好良好的基礎。

小結：音樂中表現悲傷的情緒，旋律的進行大都由高向低進行，速度比較慢；音樂中表現高興的情緒，旋律的進行大都比較跳躍，速度也比較快。教材是教學的主要信息源，是教師教學的重要依據，但決不是唯一標準。教師應立足于學生的實際，多從學生的發展出發，不是為了教材而教學生，而是為了學生而使用教材，整和教材資源實現由“教材”過渡到“學材”。在設計四年級下學期的欣賞課時尤其適合這一點，我們分考慮到這時的學生的年齡特點：個性較強，具備了一定的音樂欣賞能力，有一定的音樂基礎但興趣不高的現狀來設計課堂教學。

總結

總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！