上次說了《演員的誕生》后，毒飯反應熱烈。
這不，第三期剛播沒多久，后臺不少人求點評。
行，滿足你們，再請我們熟悉的@宋雯婷，為你有信念感地點評。
文 | 宋雯婷
Sir電影獨家專稿 未經許可不得轉載
《演員的誕生》截止到現在播出三期，已經前前后后來了二十余位演員。他們有男有女，有老有幼，有的常駐舞臺，有的久踞熒屏。
每一期節目，我在認真觀看演員的表演之余，也看到大量網友評價。
我覺得有一個基礎的概念首先需要給大家捋清楚，這樣能夠更好地來幫助觀眾理解“表演藝術”。
那就是——
舞臺演員、電視演員與電影演員，其實是有差別的。
因為觀眾在觀看這三種形態的表演時，與“演員”的距離不同，這直接導致演員在表演的輕重上，有不同取舍。
首先，我們需要明確，所謂好演員的好，如果一定要用一個字概括，那就是：真。
第二，我們需要再度明確，哭喊叫罵不等于“真”。
第三，真情實感地追綜藝，都是要傷透心的。
這個節目里面的pk結果其實并不是特別重要，有趣的反而是演員的表演過程、細節處理、情緒傳遞，以及導師在點評上的意見。
——劉燁尤其被低估了。
話不多說。
我們先回顧第三期的三組嘉賓表現。
第一組：陳小紜 VS?于月仙
片段《唐山大地震》，助演嘉賓王俊凱。
這是一個很沉重的片段，于月仙扮演陳小紜和王俊凱的母親。
在三十二年前的唐山大地震中，弟弟和姐姐都被壓在青石板下，母親只能救一個。
她救了弟弟，但沒想到姐姐活了下來。這個片段，姐姐時隔三十二年，回到自己兒時的“家”中。
陳小紜和于月仙的表演都很好。
對于母親角色的處理，于月仙一開始就是悲痛的。她知道女兒還活著。她的這段表演中，母親對女兒表現最為突出的情感是：愧疚。
這是符合故事情境的。但是我看了徐帆版發現，原來更好的處理不是愧疚。
也是這個片段，也是這些臺詞，徐帆演繹的是：思念。
她甚至責怪自己的女兒，“我還以為你跟你爸在一起……我惦著你們三十二年，你們怎么不理我呢！”
這是真。
我覺得于月仙處理得太重了。
陳小紜說名字，我并不知道是誰。
但說起她在《小別離》中塑造的后媽角色，我實在是太有印象了，非常非常有實力。
在這場比賽中，她情緒上的連貫性與于月仙保持著一致，不落下風，但同樣的問題是，處理得偏重。
一些叫喊，還有臺詞，都用力很猛。
但同樣是重，我選陳小紜。
因為她的“重”在我看來，除了恨，還有隱忍。
人的感情其實都是忍著的，這個理解就比較高級。
她的人物角色塑造的連貫性與發展都出來了。尤其是跟王俊凱對戲之后，轉身的那些表演，內心特別豐富。
王俊凱的表演也很完整，不出戲，并且在即興環節，反應很快，他的天花板應該不低。
第二組：鄭昊 VS?歐陽娜娜
這一組表演，最大的問題是劇本。
鄭昊在采訪的時候說了一句話，特別對——
這個劇本里面出現了很多不合理的事情，我們需要用我們的表演去把它彌補掉。
作為一名老演員，他對于表演的理解與對待，是非常嚴肅而到位。
問題出在，他在《我的父親》這個片段中，最后解決矛盾的方法特別“假”。
也就是被章子怡和其他人所提到的一個重要情節轉折點：“摔碗”。
父親失憶了，房子要拆了，女兒假扮母親的樣子給父親送飯，父親發現打開飯碗里面什么都沒有，女兒告訴父親其實母親已經死了很多年了，你不要自欺欺人了，然后父親就…….清醒了。
那父親說到底還是清醒的？
他根本不是失憶，而是自欺欺人？
如果是這樣的話，摔個碗就能讓他恢復正常，這太“戲劇化”了，而這種戲劇化，并不是我們理想中的高級表達，反而讓觀眾很混亂。
劉燁說得很委婉，但是也特別清楚：
你那個飽滿的情感可能會讓人感覺到很清醒，所以混沌一點可能會更好。
所以鄭昊的處理，的確有一些問題存在。
但我個人絕不認為問題完全出在鄭昊身上，節目組請自覺背鍋。
因為其實不止一次，出現了劇本上的各種嘩眾取寵、生編硬造。好的演員是要會改劇本，但演員畢竟不是編劇。
至于歐陽娜娜，臺詞實在太臺灣偶像劇了啦。后來跟劉燁對戲的片段，倒好不少。
第三組：周一圍 VS 尹正
兩個都是戲癡，戲迷，戲瘋子。
但請原諒我，在這一場對決中，我必須瘋狂為周一圍打call。
真的，尹正一點也不弱，但是周一圍太強了。他強到，他就是出現在你生活里，你一定會愛上的那種男人。
他有魅力，而且他的魅力完全不是單一的，是深不見底的：他能把個人魅力和角色魅力合二為一。（即演員的第一自我與第二自我）
黃浦江8號碼頭。
作為被日本人收買的“賣國賊”鄭樹森，從一抬頭，他就是鄭樹森。
一開始不分伯仲，但從他們開始交流，控場的就一直是周一圍。
他（鄭樹森）問尹正（黃旭初），你拋棄妻子，你現在來問我要他們？我給他們的生活，你給得了嗎？
尹正很老實地回答，給不了。
這就跟我在上一期專欄中寫任嘉倫說“你來了”的時候一樣，他完全可以有更好的反應。
尹正完全可以在這個臺詞上做一個微小的修改，反問周一圍：“你以為我不想給嗎？”
戲就搶過來了。
但他就是太實在了。尹正是內心戲處理很強的演員，他的邏輯和分寸也很好，但我覺得他在這一場比拼中，他沒有一直在狀態里。
周一圍不是勝在這里，他勝在幽默感。
他的幽默感增加了他的戲劇張力，這就非常獨特。
說完三場比賽，我回想起有一個細節。
那就是余少群與翟天臨對抗結束之后，余少群身上依然帶著“魏忠賢”的色彩，但是翟天臨已經完全是他自己了。
這一點只有劉燁一個人發現了。
但節目不知道怎么剪的，我反復看了幾遍，還是最后跟我老師交流她給我講了一遍才明白，劉燁說翟天臨最后去弄一下他的帽帶是這個意思。
劉燁在《演員的誕生》，很多時候嬉笑怒罵，顯得對“表演”不如同班同學章子怡認真。
但是我必須替社長澄清，他還真是一個對“表演”非常嚴肅的人。
綜藝是有人設、有劇本的。
不可能三個評委一個比一個正經。
但你可以注意到，劉燁觀察表演，其實非常準確。
尤其在這一場里，他的判斷完全一針見血。
前面我們說舒暢表演精準，但在《不要和陌生人說話》片段，劉燁（更精準地）把安嘉和處理得不那么變態而是躁郁時，舒暢（的表演）反而弱了。
這就是沒有對比，就沒有傷害啊。
什么都不說了，我就等著看下一期章子怡與周一圍“共赴黃泉”了。
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