過去的那個周末去看了《愛樂之城》，記住的不是那些精致的歌舞，而是兩段愛情以外的對話。
第一個，是Seb第一次帶Mia去聽爵士樂時，他說一首曲子里，每個樂手都在創造，所以每首爵士里都有沖突和妥協，這才是奇妙的地方。他跟Mia解釋時想被理解的急切語氣和眼里的光，我覺得很美好。
讓我相信了，當一個人非常熱愛一件事物，便是同時有了鎧甲和軟肋，所以爵士成了Seb生命中的突破和他最后放棄Mia的妥協。沒想到一首爵士樂也很像我們的人生。
第二個，是Seb來到以前朋友的樂隊，他不能接受爵士的現代詮釋，朋友跟他說——你喜歡的音樂家在過去都是革新者，但是你現在為什么這么保守。這句話對我來說有點像個霹靂，讓我忍不住想在事物的新舊更替中，我們要如何選擇的問題。
對Seb是爵士，于我是紙書。我從不忌諱地說自己是紙書重度依賴者，所以面對“紙書沒落”，或者“紙媒將死”的這些論調，我也一度在想這些事物會何去何從。只是后來我明白，只考慮情懷，而不考慮世界的便利性，從來不是時代進步的邏輯。就像如今還強求毛筆的日常書寫定不科學，但是書法自有傳承，也在藝術里找到了他們最好的位置。
一個美好的世界，定是一個包容的世界，那些有意義的情懷都能找到他們最有價值的存在方式。寫下這些不是在預言某些事物的未來，只是想說，喜歡它們的我們，也一定會有“克服這個時代”的避難所。
回到電影本身，故事的最后，從Seb走過鋼琴擁抱Mia開始，用蒙太奇表達了一個“假如”的結局——如果那時沒有分開，后來會不會不一樣？就像《花樣年華》里問的，“如果我有多一張船票，你會不會跟我走”，可是人生哪有那么多如果，我們真正擁有的只有那些“但是”。
也會問，為什么不能一起走，一起走也不代表不能成就彼此吧。但也許這就是電影想呈現的，生命的另外一種形式，不是愛情至上，而是若為夢想故，他者皆可拋。
有的決定一做，便是真的回不了頭。最后的一回眸，相視一笑恩仇了。世間難得雙全法，幸好的是，都得到了夢想。
到了后來，原來這不是一部愛情喜鬧劇，而是一首夢想的馬賽曲，是個體生命的突破，也有必須割舍的凜冽和妥協。會想到五月天的《后來的我們》，唱的好像也有點這樣的意味。或許對于那些終不可得，成全的姿態也太難不同。
