有幸去四川博物院，看到收藏的大量張大千先生畫作，尤其是臨摹敦煌壁畫。張大千臨摹敦煌壁畫200余幅，川博就收藏了183幅。在敦煌時間有限，絕大部分是未完稿，他將臨摹的畫作帶回四川后，折疊裝箱輾轉存放。1963年，張大千先生家人將該批文物正式捐贈四川博物院收藏至今。
據記載：張先生每天的日子基調便是：“擺龍門陣”、品茗、逛花園、作畫，年復一年，雷打不動。先生對茶葉的種類不太在意，在大陸，喝西湖龍井茶、廬山云霧茶；在日本喝玉露茶；在臺灣喝鐵觀音。但在茶藝方面卻頗多考究，他平日用紫砂壺泡茶，用陶土燒制的棕色托盤，配竹綠色的茶碗喝茶，兩色相生，如雨后新筍。想象不出來這兩種顏色搭配的效果，不過如果按照大千先生愛喝的綠茶來說，竹綠色的茶碗應該是能更好的表現湯色。這是藝術家對色彩的理解和運用，改天我也嘗試這種三色搭配的效果。張大千先生把日子中的情味借畫抒情，創造于1945年的《春日品茗圖》是一幅再現古人品茗品格的佳作，這幅作品曾于2013年亮相西泠春拍。我們一起來賞析這幅作品。
畫中是早春時節的一個午后，一高士，手持拂塵，枯坐松下。神色澹泊，悠然倚幾，書卷在側，卻無心卒讀，將目光投向蹲踞在炭爐前搖扇煮水的小童，若有所思。
小幾上擺放著“畚（ben）”，用以儲碗，是《茶經》中品茶二十四器之一；碗已取出三只，量茶用的“則”放置其上。明人陳繼儒在《巖棲幽事》中說，喝茶“一人得神，二人得趣，三人得味”，畫中主人備碗三只，大概有客二人，若是連續而至，可謂“得神、得趣、得味”三全了。
這是在備茶等待雅客到來前的時間。水還未沸，客在途中，表達了一種花未全開月未圓的期待，在若有所思中，似乎無所思又有所思：是否在回憶上次相見的情景，還是又想著即將見面的喜悅？高士與童子之間的距離，有一種靜中有動的氣息流動，讓畫面凝結著盼望而靈動。
畫畫和讀書都是大千的日常生活，讀書的習慣一直伴隨到大千晚年。大千先生讀書涉獵很廣，經史、子、集無所不包，并不只限于畫譜、畫論一類的書。他常說，有些畫家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書才是根本的變化氣質之道。
在創作此畫時，張大千先生已結束在敦煌石室的三載揣摩，居于成都青城山。大千先生對中國傳統文化的通透領會融入日子、訴諸筆端，《春日品茗圖》重現了茶道中清、凈、冷、寂的氛圍與意境。
（部分文字資料及圖二、圖三轉自網絡）
