昨天說到安迪·沃霍爾還有一句話，其實解決了這個問題："名聲稍縱即逝，唯有藝術永恒。"
我們如何塑造自己的IP，讓它變成一棵常青樹？
這里用《孫子兵法》的一句話送給想要做優質IP的小伙伴:“求其上，得其中；求其中，得其下；求其下，必敗。”
換到我們做自媒體這塊來說就是，你一上來就只想做一個流量號，你一定會死得很慘，你如果定一個要做優質賬號的目標，你還是有很大可能性做成一個不錯的賬號，你如果立志高遠，說我要做一個超級大IP，你至少會有很大可能成為一個優質IP。
當然這一切的前提，都是建立在你為你的目標付出了切實的行動。并且你要明確你這個目標的成長規律、成長周期，更需要進一步明確，你為此付出的代價。
比如你要做超級IP，你就要明白你是在種樹，而樹的成長周期要幾倍于種普通莊稼，因為你要付出的辛苦要遠遠超過于種莊稼，并且你要做好很長時間不掙錢的心理準備，并且還要做好最后這個IP可能還是會做不成的風險。你的野心越大，相對而言風險也大，這也是為什么很多人不敢輕易選擇發乎其上的原因，因為投入成本太高，很多人都耗不起，除非是特別執著、特別熱愛內容、特別專業，不是那么著急掙錢的人，才會選擇法乎其上，才會愿意每天不計成本地花時間看書，多多益善的搜集素材，不厭其煩地思考選題，孜孜不倦地打磨內容，不停地做出調整和提升。
比如李子柒，一上來就知道自己想要的是什么。她不允許自己的內容出現任何瑕疵，所以一直都盡善盡美，我們現在都羨慕她粉絲過億，可是她前期不掙錢的階段吃的苦、受的罪恐怕自己最清楚，我們只能從她一些細節看出來一些，比如她的容貌俊俏如少女，但是她的手卻粗糙如老農，在農村干過活受過罪的人，有這種生活體驗的人才能明白這背后意味著什么。這就是為什么現在很多團隊看到李子柒火了，也開始依樣畫葫蘆拍類似的視頻，但是李子柒只有一個，那些模仿者皮膚細膩的手，生疏的技法，即使是再逼真的剪輯，也還是能看得出來擺拍的痕跡，永遠不要試圖去欺騙受眾。不論是圖文還是視頻，沒有注入靈魂和心血的作品，是很難讓人產生強烈的震撼和共鳴的。而我們說，爆款最重要的兩個因素，看點和轉發點，哪怕是看點一模一樣，但是你的內容不走心只走形，自然沒辦法促動讀者轉發，這個轉發的鏈條就斷掉了，即使有資本在后邊助推，專業水軍炒作，也是難以推出超級大IP的。
其實很多人都有著李子柒的審美，也有著自己的天賦，是很有可能成為大IP的。但是在流量時代，他們很難做到不為所動。要么是為了利益降低自己的審美標準，要么是陷于憤世嫉俗的抱怨，而不是像李子柒那樣默默地堅持和行動。
之前在流量時代，你可以說沒有土壤沒有環境，但現在已經進入到IP時代，平臺對IP的需求已然是呼之欲出，這個時候你再去抱怨，就真的應該好好反思反思自己了。
成為大IP，太不容易了，背后要付出的東西超乎我們想象，我自認為我已經很努力了，但是跟那些成角兒的比起來，我付出的努力還是太少了，所以我成不了角兒，只能憑一點拙勁，慢騰騰地往前挪。
再舉一個例子，第十屆茅盾文學獎《主角》里的“主角”憶秦娥，她的IP之路。
隆重推薦一下這本書，同樣是手藝，它跟我們寫作有很多異曲同工之處。《主角》講述了一個名叫憶秦娥的女演員隨著改革開放從放羊娃到燒火丫頭再到配角直至主角奮斗過程的沉浮史。憶秦娥數易其名，萬變不離其宗的是她的奮斗精神——如果不奮斗，憶秦娥就不會從牧羊女考入劇團；因舅舅入獄牽連被貶為燒火丫頭的她就可能從此一蹶不振。正是一股奮斗精神使憶秦娥走出低谷，一躍成為縣劇團的臺柱子。從縣劇團調入省劇團初期，憶秦娥并不被待見甚至受到排擠，如果沒有繼續奮斗的精神，她也可能就是一個B角，充其量是一個A角，正因為秉持一種生命不息、奮斗不止的精神，憶秦娥才一步一步從B角到A角，從A角到無人能撼動和取代的主角，成為無可爭議的秦腔皇后。
為什么一個放羊娃，能夠最終從高手如云的劇團脫穎而出，一步步走向大舞臺，最終成為秦腔的代表？
第一個，就是她的“傻”。很多人都太聰明，所以說總是會做出最利于自己的決策，但沒有名利思想只有實心眼的招娣，一點點地苦練，她只想好好練功、好好唱戲，可是她越是不爭，反而越被往前推，成了大主演。
這其中有一個細節特別有意思。
隨著經濟大潮的興起，劇團逐漸衰落，演員們要么當個體戶做生意、要么當模特去走穴演出，她卻什么也沒干，只一味地練功。多年后，戲曲慢慢得到重視，憶秦娥在這個過程中開始清醒，逐漸走向自覺。她不斷尋訪老藝人，在大家都拋棄傳統時，她反而回到山里找尋老藝人學藝，從他們那里汲取營養，最終成為名震一方的“秦腔皇后”。
看完《主角》你就知道了，那么多唱戲的，為什么成角兒的只有憶秦娥。
第二個是因為真正的喜歡。
憶秦娥為什么能夠在復雜的環境下堅持練習？是因為她處于本能的熱愛遠遠超出了其他人，所以他轉一專注。
當然還有一個可能，就是很多人并沒有這個才氣這個能力，然后解決生存問題又是迫在眉睫，所以你選擇發乎其中得乎其下，也是可以的。但是當你在
