因?yàn)楸局苡袃蓚€(gè)會(huì)議需要籌備，所以周一一上班就開始忙碌。下午下班時(shí)還加了半個(gè)小時(shí)的班才回家。
因?yàn)殪F霾，市區(qū)的汽車限號(hào)行駛。今天我的車可以行駛，明天就要騎自行車上班了。雖然開始有點(diǎn)別扭，慢慢地會(huì)習(xí)慣的。樂觀一些想這些問題會(huì)好些，就當(dāng)給自己創(chuàng)造鍛煉的機(jī)會(huì)吧。
回到家里，從儲(chǔ)藏間里找出了打氣筒，給我的自行車打足了氣，準(zhǔn)備好了明天上班的交通工具。
晚上，看到女兒在微信上的留言，她說看到同學(xué)新買的厚厚的毛線襪子，想到我和他爸都怕冷，問我們是否需要，想買了給我們寄過來，冬天穿著暖和。說真的，看到女兒這樣說，這樣做，心里別提多溫暖了。孩子長(zhǎng)大了，懂事了，心里幸福感滿滿的。
今天因?yàn)槊β担灾荒芤娍p插針地看幾頁書，做些筆記。 做筆記的過程，是很享受的過程，心流連在文字的玫瑰園中，感覺是極美的。
今天讀的內(nèi)容是有關(guān)彩塑方面的內(nèi)容：
“敦煌彩塑的主要題材是佛、菩薩、釋迦弟子、天王、力士和高僧等。
北朝彩塑多為釋迦牟尼的說法像、禪定像、苦修像和彌勒菩薩像，題材范圍較窄。注重面部傳神而忽視軀肢刻畫；衣褶以陰刻線為主，輔以貼切泥條。衣紋等方面具有印度、西域特色，但整個(gè)身體的表現(xiàn)和中國(guó)傳統(tǒng)的漢魏俑的表現(xiàn)方法一致。
隋代彩塑總體上具有承前啟后的特點(diǎn)，與前朝相比已經(jīng)有了很大的發(fā)展，題材上出現(xiàn)了大型力士、天王像，同一窟中，三輔高大立像或眾多塑像同在。身體比例接近真實(shí)，衣褶線條逐漸向?qū)憣?shí)技巧較高的圓線過渡。
到唐代，彩塑達(dá)到了鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)群像，雖然有一佛二脅侍的形式，但更多的是一主尊佛二脅侍菩薩、供養(yǎng)菩薩、阿難、迦葉及天王、力士共同組成一鋪，在成員上逐漸形成完整的系列。
唐人追求寫實(shí)，佛像的塑造比較世俗化，工匠們習(xí)慣以現(xiàn)實(shí)中的人物形象來塑造佛像，佛的造像不像后來的規(guī)制那樣嚴(yán)格，雖然都莊嚴(yán)鎮(zhèn)靜，深沉慈祥，但由于追求真實(shí)，所以佛像結(jié)構(gòu)契合人體，比例正確，體態(tài)豐潤(rùn)魁偉，在感覺上和常人親近。
唐代最有特色的是菩薩造像，菩薩不但以宮娃為模特兒，塑工、畫工認(rèn)定的某人形象，也可作為造型依據(jù)，《歷代名畫記》中就有吳道子當(dāng)菩薩面像模特兒的記錄：“千福寺繞塔板上傳法二十四弟子，畫時(shí)菩薩現(xiàn)吳生貌。”
唐代菩薩造像從初唐到盛唐，比例漸趨正確，造型由秀麗而至豐腴，軀干體型以女性為主。袒胸露背，眉目俊秀，唇小而嘴角略上翹，笑意微妙，尤以雙目細(xì)長(zhǎng)而靈動(dòng)，神采燦然。上彩裝鑾以真實(shí)衣飾為標(biāo)準(zhǔn)，衣著質(zhì)地厚薄與肌膚結(jié)構(gòu)相表里，有富麗堂皇又健康端莊的嫻雅氣度。
雖然菩薩本身無男女之別，但塑造菩薩的工匠還有男女概念，唐代的男菩薩一般有座像，梳高髻，面龐周正，彎眉細(xì)目，上下唇均畫出彎曲飄灑的小胡須，神情謙和親切。上身全祼，瓔珞臂釧多采用如意云頭紋，單膝盤坐，一足落地，坐姿相當(dāng)隨意輕松。
與菩薩造像的典麗之美相對(duì)應(yīng)的是天王、力士的雄強(qiáng)有力的形象塑造。多數(shù)天王梳高髻高，或頂戎帽或著盔甲，濃眉怒目圓睜，一副威猛剛強(qiáng)的可怕形象。也有個(gè)別的笑天王，如194窟的天王造像就屬此類。
阿難全稱“阿難陀”，他本是釋迦牟尼的堂弟，跟著釋迦牟尼出家，侍從25年，為十大弟子之一，在師兄弟中稱“多聞第一”，就是長(zhǎng)于記憶。傳說釋迦牟尼涅槃后，五百大羅漢聚集在一起，為了防止異教邪說，由阿難誦出釋迦牟尼生前的言論，舉各自所聞確系無誤者，集結(jié)成佛教的經(jīng)典。
迦葉全稱“摩訶迦葉”，是古印度摩揭陀國(guó)王舍城人，屬婆羅門種姓，十大弟子之一。傳說他少欲知足，年輕時(shí)常修頭陀行，故稱作“頭陀第一”，意即拌擻，或去掉身上的塵垢煩惱之意。修頭陀行的規(guī)定很苛刻，大概有12種。例如：穿衣服要穿破衣爛片縫納的“糞掃衣”，吃飯要向別人乞食，每天只能吃一頓午飯，并且不能吃飽，住要住在遠(yuǎn)離人家的空地，平時(shí)休息要坐在墳地里或露天的地方，還只能長(zhǎng)坐不臥等等。由此看來，迦葉是個(gè)苦行僧，他是釋迦牟尼涅槃后第一次五百羅漢大會(huì)的召集人，也是首席大羅漢。
寺廟里一般佛像兩旁左迦葉右阿難。迦葉和阿難的形象從北朝到唐代變化較大。
敦煌莫高窟彩塑的制作方法，完全是中國(guó)傳統(tǒng)的泥塑技法。早期流行浮塑的形式，塑像的背后與墻壁連在一起，里面則有木骨架；還有一種用模具成批制作的浮塑小像，黏貼在墻壁上稱為影塑。隋唐以后開始流行圓塑的形式，即不與墻壁相連的獨(dú)立塑像。
唐代妝鑾追求寫實(shí)風(fēng)格，從盔甲結(jié)構(gòu)到衣飾紋樣均以現(xiàn)實(shí)為依據(jù)。一般來說，菩薩服飾用色以紅綠對(duì)比為主，以墨、白、金等色繪紋樣。紋樣多是唐代流行的小簇花樣式，線條舒展、色彩富麗燦爛如唐人所謂“章彩奇麗”。色彩極富表現(xiàn)力，一經(jīng)組合運(yùn)用，薄而輕柔的絲綢和厚而沉實(shí)的毛呢的質(zhì)感均判然分明。天王、力士以綠色為基調(diào)，略施紅、黑、金色點(diǎn)綴修飾，色調(diào)趨于沉靜，和造像的飛揚(yáng)跋扈互為映照對(duì)比。
唐代敦煌集中來自內(nèi)地和西域（包括印度）的眾多彩塑匠、妝鑾匠。在佛教造像的樣式上，不排除有西域、印度匠人帶來的“粉本”，部分造像具有西域甚至印度的形象特點(diǎn)。但泱泱大唐充滿自信，大多數(shù)造像完全是漢族面型體態(tài)，尤其是妝鑾上彩后的錦衣圖案，完全以唐代絲織印染物為標(biāo)準(zhǔn)，說明造像的形象審美是以唐代社會(huì)審美為主流為圭臬的。
盛唐之后的莫高窟彩塑，在造型上從清癯向豐腴發(fā)展，和當(dāng)時(shí)的社會(huì)審美趣味變化大體一致。但是，“物無美惡，過則為災(zāi)”，當(dāng)豐腴一味發(fā)展到豐肥，就脫離了盛唐形成的高貴典雅，致使造像表情缺乏活力。到晚唐、五代以后，莫高窟的塑像明顯衰頹，墜入程式化，佛像神情呆滯。宋、西夏、元代很少造像，只有重塑、改塑、重繪，多古板呆滯，江河日下，徹底衰落。”
（未完待續(xù)）
PS：以上內(nèi)容參考《永遠(yuǎn)的敦煌》一書
