一連好幾期，都是在聊梵高和高更，我不知道大家聽煩了沒有。不過，今天的節目，還是要聊梵高和高更的話題。至于為什么我就認準了這兩人死磕，原因很簡單，這兩個家伙太重要了。
在前面幾期，我先是分別聊了高更和梵高，然后，為他們合傳。今天，聊得是兩人和之前的畫家的比較。這個話題我想，較之前面一期更有挑戰性。
我們今天要對比的是，在梵高和高更之前的畫家和這兩人的對比。他們之前的畫家，包含文藝復興到印象派誕生之前。
在這短短的近300年的時間之內，整個繪畫以及繪畫的方式發生了天翻地覆的變化。
首先，從繪畫的受眾之上，有一個很明顯的變化。文藝復興的開山畫家提香，是開繪畫工作室的，他畫畫，不是自己想畫什么就畫什么，而是必須接受客戶的訂單。即使到了達芬奇和拉斐爾那里，兩人的繪畫也是根據雇主的需求來進行的，這里的雇主，可能是教會，也可能是新興的資產階級。當然，在這種情況下，訂單多是宗教主題，和肖像主題。比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗琪羅的《西斯廷壁畫》。
但是，到了梵高和高更的年代，這類訂單仿佛忽然消失了，靠著畫畫，梵高和高更過上了朝不保夕的生活。也正是因為這種緣故吧，梵高和高更的筆下，更少了宗教主題，多數是一些生活之中的常見的景象，甚至一些現在看來屬于屌絲的階層，都開始在藝術之中粉墨登場。
這究竟是藝術的一種墮落，還是藝術的一種解放？其實，主題從天堂到塵世的這種轉變，并不僅僅是因為藝術家沒有了訂單的羈絆，而是因為，藝術家的世界出現了一種根本性的轉向。
在梵高和高更之前，在文藝復興的初期階段的藝術家，他們的生命之中，是有天堂和神的存在的。因此，這些畫家的繪畫，多數比較中正平和，選材也沒有脫離宗教的影響。
可是，在梵高和高更的時代，正遭遇著一種獨特的情況，那就是“上帝死了”。在上帝死了之后，世界的整體的權衡作用，完全操持在人的手中。在這種情況下，上帝不是上帝所應有的那番模樣，人也不是我們曾經以為的人的那番模樣。一切，都取決于畫家怎么看待這一切。
可是，在文藝復興的初期，人和上帝，也就是人和世界的關系是：一切價值都是確定的，明白無誤的。也正是因為價值的確定，所以，我們在文藝復興初期，也就是在意大利畫家那里，看到的一切都是那么和諧優雅。
在高更和梵高那里，一切沒有任何的崇高可言，一切都變得舉止乖張。這個是人類發狂的一種表現，因為，人類失去了庇護，而這種庇護在他們身前，就是存在。
我們今天要說的，就是人類關于存在認識的大體的演進方式。對于存在的一般解釋，可以歸結為幾個時期：
1.希臘時代：柏拉圖意義上的“相”。
2.現代之前：普遍性。
3.笛卡爾之后：價值
相：理念，但是，不是作為模具、圖形意義上的理念。在希臘人看來，甚至是柏拉圖看來，相，不是現代之前意義上的，普遍性的最高理念的含義。相，是自然涌現，是使某物適合為某物。
在這種情況下，相和人的關系，也就是希臘人如何看待存在的：
首先，存在并不是一種對象，是一個作用。其次，人可以通達存在。關于人可以進入相的境界存在，大家可以參閱《理想國》之中，蘇格拉底描述的地獄圖。
第三，人的本質，被限定于相的范圍：人所面對的世界，這個世界的如此涌現，直接規定了人的本質，對人起限定作用。這就是普羅泰戈拉說的：人是萬物的尺度。但是，這不是尼采，或者加繆意義上的理解。人是萬物的尺度，是萬物對人的限定，人是萬物匯合的一種表現。
不過，進入到歐洲的中世紀，存在不再是一種可以通達的“相”，而是一種高高在上的，人借以獲得自己形態的普遍性。
所謂普遍性，是指存在就是萬物的模板。一切存在者，雖然存在著，但是是一種不完全的存在者。因為，每一個存在者，都是從普遍性那里，借來了一個不完整的影子而進入實存的。
真正的存在者，是存在。存在，就是一種共性，在一種普遍性意義上的。也就是說，在這里，存在被看作一個存在者，特殊的，至高的存在者。
但是，這種說法，只是解釋了存在和存在者的關系，這種對如此理解的存在，與人的關系是，存在是可以被認識的，但卻不以人為轉移的。存在，是永恒封閉的，人只可瞻仰，無法進入。
不過，到了尼采的時代，一切都開始被重估。尼采把存在歸結為價值。價值，就是一種存在的原因。人為了生存，人就必須有個前景，沒有前景，人就無法生存。
作為價值的存在，是由人來設定的。人根據自身的存在需要，就根據某些透視領域，設定價值。
這就是上帝死了，兇手是我們。
把價值規定為存在，價值由人來設定，就意味著存在和人的一種新型關系的呈現，從中世紀的不以人為轉移的普遍性，轉向符合人生存需求的人的主觀設定。
與此同時，作為價值的存在，被尼采理解為：生命的一種固化。生命需要一種固化，但是作為固化，久了就會讓生命衰敗。與之相對立的就是：生成。在尼采看來，生成的意義是遠遠大于存在的，因為作為強力意志的生成，要求突破固化，為生命注入更為強勁的動力運行狀態。
所以，尼采經常說：藝術比真理更為有價值。真理在尼采那里，是存在的代名詞，藝術，是一種突存在固化模式的作用。
其實，我們今天要說的就是，較之于自己身前的藝術家，高更和梵高，在價值虛無的階段，開始探尋一種新的價值的存在可能，為人類展示一種更廣闊的存在道路。
