在上海國際電影節某論壇上，導演馮小剛斥言國內電影觀眾“垃圾”，引起了不小的波瀾。

馮小剛的原話是這樣的：“說到垃圾電影，是不是有很多垃圾觀眾，才形成了這么多垃圾電影？中國電影現在讓觀眾吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾觀眾有關系，對不對？如果不去捧這個場就沒有生存的空間，制片人也就不去制作垃圾電影了。可往往垃圾電影票房還很高。”

此外，他還駁斥了“觀眾是上帝”的觀念，他認為，觀眾應該是導演的一個不好對付的對手，“我怎么能夠征服你，用我最大的誠意把這件事做好。我認為這個是對觀眾最大的尊重。”

最后他還表示：“尊重觀眾的內心，尊重觀眾的感受和尊重觀眾兜里的錢是兩回事。”

其實這話說得沒毛病，馮導也一直在踐行這個標準，請看下圖，摘自某知乎大咖。

馮小剛在拍《1942》之前，就能預測到這種片子投資人不會看好，觀眾也不會討巧，但馮小剛硬著頭皮也要拍這種吃力不討好的片子，虧錢了大不了再拍一部掙錢的電影補償投資人。

這是為什么呢？對于一個藝術家，所謂的功成名就應該不止是金錢的收入，更多的是精神層次的滿足、個人價值的實現吧。

在宣傳《1942》時，他接受采訪時曾經說過“我自己花錢拍的電影，賠也就賠了，我也沒有要去討好誰，我拍這個電影就討好我自己。這個電影不賣錢我也無所謂，因為是我自己的錢。”

但深諳市場規則的他，總是在利用觀眾來實現自己的電影夢。特別是最近幾年，馮導那嘴巴經常說出各種過激的言論，說白了不過是在為自己的新作品炒作。

《我不是潘金蓮》宣傳時，馮導跟萬達公子王思聰的互懟，著實賺了觀眾的眼球，也幫自己的新片做了大大的宣傳。這次，馮導又冒出這樣有點過激的言論，明眼人肯定心知肚明，馮導又有新作了。

觀眾的喜好各不一樣，蘿卜青菜各有所愛，有的人就是喜歡低級趣味的爛片來消遣，有的人就是喜歡基調枯燥卻有意義的文藝片，至于這年頭為什么小鮮肉橫行市場，肯定是觀眾有需求嘛。

舉個例子說明一下：

“王晶執導電影《澳門風云》，票房 5.2 億，掙了很多錢。

投資人覺得這電影市場反響真不錯，咱們接著拍續集吧，那個爸爸去哪兒挺火的，拍的時候記得帶上小朋友！于是有了《澳門風云 2》，票房 9.57 億。

投資人一看這票房幾乎是一年翻一番啊，咱不接著拍對不起觀眾啊，于是又有了《澳門風云 3》，票房 11.17 億。

這時候王晶表示：因為所有的劇情、人物和感情關系，都在《澳門風云 3》中實現了一次團圓，《澳門風云》不會拍第四集。

你以為投資人會放過這么好的掙錢機會嗎？當然不會。

記者從 2017 香港國際影視展活動現場看到，眾多新片海報出爐，王晶執導和監制的一系列新片全部亮相展會。其中，《澳門風云》系列已經拍了三部，雖然口碑越來越差，但票房卻一部比一部高，現場擺出的《新賭城風云》（香港片名）海報顯示，這應該就是《澳門風云 4》了。

看到了沒？《澳門風云》系列已經拍了三部，雖然口碑越來越差，但票房卻一部比一部高。導演都說不拍了，結果還有第四部，這怪誰呢？”

如果有一天，商業爛片不再賺錢，投資跑得比“奧運冠軍”還快，相信我！

人的審美需要一個進化的過程，從“眼球時代”會慢慢進化到“精神追求”時代，那時候仍然會有搞笑喜劇片、愛情商業片，但不再是“超強卡司陣容拼湊成的廣告大片”，而是會觸動心靈的真正好作品。

這點我們可以參照日本，近期翻拍的“深夜食堂”有點惡評如潮，至少很多人覺得跟日版比較，真是差得不止一點點。

一個文明社會富饒到某個程度以后，人們不再會憂慮三餐是否溫飽，而是開始講究食物本身的料理細節。一個社會走向經濟的高峰，事事利益當頭，終有一天，人也會變得彷徨起來。進入這個階段的時候，胃要飽，心也要飽。

人們想的不再是賺大錢，不再是吃多么豪華大餐，而是開始思考起心靈層面的事情，日本這個在三十年前已經是亞洲第一個已開發的先進國，經歷泡沫經濟的失落，又面對步景氣的現狀，對許多事情包括飲食在內，追求“心靈療愈”也是自然而然的發展。

我們的發展肯定也會遵循這樣一個循序漸進的過程。

其實有時候觀眾也很冤枉，正如有的網友所說的“中國商業電影目前選用的映前宣發手法，各種花里胡哨的宣傳，都是帶有對觀眾強烈欺騙性的手段，其目的就是讓觀眾無法得知這部電影的真實制作水平。他們看到的，都是經過精心包裝的宣傳內容、火爆場面，主演藝人的站臺走秀、所謂影評人和娛樂媒體夸張虛浮的報道文字……觀眾只能自己花錢買票，親自去電影院看了，才明白是好還是壞。這個時候已經晚了。”

打鐵還需自身硬，演藝從業人員如果要對得起觀眾，應該要對自己的專業負責，而不是嘩眾取寵，用噱頭來吸引觀眾，甚至是欺騙觀眾，正如我們的官網人民網評價馮導一樣，抱怨觀眾不如耕耘作品。

期待中國的電影越來越好，也希望馮導不要每次地大炮式地轟炸，這種營銷宣傳確實是越來越low.