一直以來，對國產抗日劇充滿了戒心，且不說抗日神劇如何荼毒觀眾，就算是正常的制作，也可能因為編劇失敗，導致結果與想象出入甚大，貨不對版。

這次買票入場，是沖著演員和導演的名聲去的。想來許安華導演名聲在外，一眾演員也是演技超群，或許會給我個意外驚喜。只可惜，看到一半，我便開始懷疑，許安華對抗日劇，究竟有多深的了解？

許安華式的電影特色

提起許安華，便能憶起她撲面而來的文藝氣質。這部戲也不例外，整套戲都充滿了許安華的特色和女性視角，如飾演周迅媽媽的葉德嫻出場時，第一個鏡頭便是整理自己的鬢角。展現出了即使在兵荒馬亂的時代，女性仍然有自尊自愛的美德。還有周迅表姐出嫁的那場戲，寥寥幾筆，就刻畫出了舊時代女性出嫁的場面與排場。不能不說，許安華在描寫浮世的景象上，有著過人的細膩之處。

雖然整套戲的背景設定在香港，但是劇中的水鄉氛圍倒像是沉從文筆下的《湘西散記》，又或是江南哪個不知名的水鄉。落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。冷色調的鏡頭，斑駁的墻壁，木質拖鞋踩在石板路上發出的踏踏聲，充滿了山水國畫中的意境。

此外，幾首矛盾與蘇東坡的詩詞貫穿始終，也為整部戲添加了幾分詩意。

沒有跌宕的抗日劇

既然是許試的特色電影，有利就有弊。全片仿佛壹杯白開水，沒有任何的跌宕起伏。

先說幾個主演，整套戲里周迅與霍建華彭于晏幾乎全無對手戲，雖說在劇情上，這樣的編排依然連貫，卻難免讓人覺得失望。少了對手戲，自然就沒有了碰撞的火花。三人仿佛生活在了三個平行的世界里，只有偶爾的幾句交集。有了這樣的編排，就很難再推動劇情向高潮發展。

影片后半段，周迅媽媽被捕入獄直至犧牲，都寫的平淡無奇，本來生死離別，國仇家恨，該是看的人慷慨激昂，熱淚直流的時候，觀眾不僅沒有動容，甚至沒有代入感。

我甚至在想，是否是因為許導過于追求含蓄的情感，才讓周迅媽媽被捕時，周迅的表現如此反常。除了尋找彭于晏，周迅甚至沒有再做過任何的營救舉措，也無任何焦急。感情最濃的一場戲，也不過是一個哭泣的背影而已。很難想象，自己母親犧牲之時，周迅仍可以在家平靜的背詩。

看完《明月幾時有》，才突然明白，為何身為金馬獎評委的許安華，會鐘情于《八月》。兩部戲無論是敘事手法，鏡頭運用，以及最為重要的劇情上，都十分相似——平淡而無起伏。

何時走出抗日神劇的困局

最后一個問題，是許安華對抗日劇，究竟有多少了解。一直覺得許安華的眼光并不局限于輾轉的兒女之情，比如《投奔怒海》， 就有著很深刻的政治主題。但是這次，許導的新作卻總叫人有點失望。

《亮劍》里曾經有這樣一句話，戰爭的機會對雙方來說都是均等的，從來不會因為誰是正義的一方就特別優待。只可惜，這句話的道理，多少影視編劇后輩，今日也沒能明白。只講述幾個神槍手，講述幾個愚蠢的日本人，就想感動觀眾，觀眾是不會買賬的。

雖然全篇也描寫了諸多抗日的鏡頭，但沒有一個橋段具有新意。不管是彭于晏單槍匹馬赴酒樓殺漢奸，還是周迅在街上派發抗日海報，這樣的橋段恐怕早已引起了觀眾的審美疲勞。在電視連轉10臺都是抗日劇的今天，如果對白還是停留在，“山里缺糧食和彈藥”這種層次，恐怕已經無法滿足觀眾的需要。

同樣都是描繪抗日戰爭，去年大熱的韓片《密探》與美片《鋼鋸嶺》都顯得深刻了許多。在《密探》里，正反兩派為了情報斗智斗勇，《鋼鋸嶺》里，血肉橫飛的遭遇戰扣人心弦，兩部戲雖然切入點不同，卻用同樣悲壯的手筆，描繪出了時代的厚重感。

反思中國，雖然從來不缺抗日劇，能堪稱經典的卻少之又少，何時才能改善幼稚的劇本，真正為中國觀眾呈上壹部可歌可泣的抗日劇，才是編劇導演真正應該思考的事情。