光束中歌唱

? ? ? 每個藝術家都有他的一團火，每一團火在藝術品里經久不息地燃燒，這好像是他們愛這個世界的方式。不管他們表現出來的作品是冷漠還是憤怒還是熱情……，熱烈的愛藏在一個個看似平常的軀體內，熊熊燃燒，至死不休。

? ? ? 影片拉開帷幕，悲壯的音樂響起，琵雅芙站在舞臺中央，為全片奠定悲壯的基調。這不僅是她唱歌的舞臺，還是她人生的舞臺。這部影片采用大量的交叉剪輯，疊化、淡入淡出等傳統的光學轉場，制造出浪漫懷舊的風格……剪輯手法混合應用，大量琵雅芙的歌曲連帶情節場景的轉換，錯亂的視聽交織成歌，把小麻雀起起伏伏、五光十色的人生交錯展現在觀眾眼前，讓人眼花繚亂、不知所措。我很喜歡這個設置，如果沒有打亂敘事，沒有聲畫的錯位連結，以正常的時間順序來敘述的話，恐怕無法把小麻雀聲色絢麗而又痛苦陰郁的一生表現得淋漓緊致。

成名狂歡

? ? ? ? 把人的一生濃縮在短短兩小時的影片中本身不是一件易事，以自己的對人物的態度來描繪強調她身上的發光點，在這一方面，這部影片是做得還不錯的。

? ? ? ? 正如一位豆瓣人所說，琵雅芙的光點就是“飽受摧殘卻無法磨損的燦爛”，每當她站在舞臺上，一束光打在她瘦小的身上，從她身體里心里迸發出充滿愛的歌聲時，不管此刻的她正經歷著什么，她是衰老還是年輕，我們都可以看到那個小姑娘，一點都沒有變。

? ? ? ? 被母親拋棄，四處漂泊的童年，寥寥給予她愛的人或是她愛的人總是不久就與她分離，被迫與提提妮（對她來說母親的存在）分開，孩子夭折、“佩雷爸爸”被謀殺、社會輿論快似乎要把她壓死、愛他愛到發狂的愛人飛機失事……對她來說生命中愛的稻草一個個消失，她如浮萍，飄蕩人世。她縱情聲色、吸毒酗酒、狂歡，因歌聲受眾人追捧，用這些來麻醉自己，而玫瑰色的人生下滿目瘡痍，孤涼無助。

離開提提妮

? ? ? ? 中間有一幕非常心酸，她因車禍受傷，醫生告訴她現在上臺唱歌等于自殺，但她依然以幽默反抗醫生的囑托，堅持上臺，在舞臺上歌聲斷斷續續，幾欲倒下，她才下去休息。醫生、她的朋友都要求她別再唱了，要把這場音樂會停止。向來強勢的她卻哭得像個孩子，抓緊對方的手要他送她回舞臺?！叭绻也辉俪呐轮皇且皇赘?，我會再也不相信自己了，你明白嗎？”這一段的人物塑造把小麻雀的內心真相揭示出給觀眾。我們明白了原來縱使擁有了金錢榮譽地位的她依然不相信自己，如果她不唱歌，她好像就沒有了活下去的意義。

愛上馬賽爾

? ? ? ? 女主角瑪麗昂·歌迪亞在片中演繹也是一大亮點，從大膽直爽的小姑娘，第一次上音樂廳時怯懦拘謹的神態；到事業繁盛時的高傲不可一世，在遇到真愛時的單純可愛，再到晚年得病時的衰老病態，也依然強硬地堅持自己的想法，歌迪亞演得非常自然且轉變流暢。她將琵雅芙很好地真實還原給觀眾，并且能夠在表現人物變化的同時抓住琵雅芙內心恒在的無助和對“愛”的依戀，這一點是很可貴的。這位不是那么性感的法國女郎，有一股火熱的靈氣，這在《兩小無猜》中也能看到。

? ? ? 而真正讓人對小麻雀肅然起敬的是，影片末尾的采訪段落，遼闊的大海邊上，她面帶微笑地坐在沙灘上織毛衣，一位記者來采訪她，采訪聲音一直延續，畫面在她最后一頁和最后一首歌《不，無怨無悔》的演唱場景來回轉換，帷幕拉開，玫瑰色的口紅、玫瑰色的大廳，她站在光束中間，全程場靜默，旁白是她的采訪音——“您給女人什么建議？”，“去愛”?！吧倥?”，“去愛”。“給孩子呢？”，“去愛”。采訪結束，陽光撒滿大海，她坐在那里，平淡如初?！拔?，無怨無悔……我從原點出發”歌聲響起，平靜而又悲壯，算是對她一生的注解。

? ? ? 這樣的一位女人，歷經坎坷，在人生的大海中浮浮沉沉，幾度接近死亡，在這萬事萬物即將歸于零的時候，還是勇敢堅定地說出，“去愛”“去愛”“去愛”……而此時此刻生活著的有未來的我們有多少時間拿來愛呢？

琵雅芙

? ? 生而為人，去愛，去愛，去愛！