? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 試聽戳我
關于布宜諾斯艾利斯的印象，大概率會始于王家衛的【春光乍泄】，一邊是室外略顯殘破寒冷的街道，一邊是優雅曖昧和昏暗燈光快合體的探戈舞；也有可能是消解在赫爾博斯的詩句中的布宜諾斯艾利斯，“擁有庭院之光的街道”，但是已經“隨著歲月悄悄溜走”。而在兩周前聽到了El lenguaje como obstáculo時，布宜諾斯艾利斯似乎又有了另一重顏色，同樣的深邃，同樣的令人充滿遐想。音樂是他們的攝像頭，對準了熙熙攘攘曾被譽為“南半球巴黎”的盛景之外；音樂也是他們黑色的詩篇，苦澀的表象，蒼勁的內里，讓我墜入他們的音樂暗河之中，隨之沉淪，隨之激蕩。
El lenguaje como obstáculo（下文簡寫為ELCO）成立于2012年，由5位90后阿根廷青年組成。其中4位成員一直穩定的合作，唯一的變化就是在2014年，鍵盤手離隊，而加入了大提琴手。這一人員變化最終確立了ELCO的l黑色凝重的風格，一如他們的團名的意思：“語言的障礙”，因思考而自省，又因自省而產生難以名狀的焦慮，最終這些焦慮化為具象的音符、聲響，完成最準確的表達。
而對于ELCO的音樂風格影響最大的樂隊是誰呢？如果你已經聽過他們的專輯，或者是留意到上面的文字，那不難猜出，對！就是Godspeed You! Black Emperor，而另外一只受他們推崇的則是同樣先鋒，又更加黑暗的德國團The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble。順便也安利下這只德國團，黑暗向，虐得渾身舒泰，簡直是致郁的上好佳品。
而做為文（ku）藝(bi)青年的他們自然在音樂以外的范疇也找到了導師，那就是兩位奇才和天才導演：David Lynch和Stanley Kubrick。這樣來聽ECO的音樂，就自然能理解他們對于思考的迷戀，以及對黑暗的偏執再現，確實契合了那些銀幕中令人驚詫的畫面和情緒。
而ELCO在今年7月剛剛推出了自己的第一張專輯【Ⅰ】，作為隨時都有新團披著后搖馬甲立山頭的今天，新鮮感和激情其實已經在千篇一律吉他音墻中消失殆盡，至少在我剛點開ELCO的試聽鏈接時更像條件反射的選擇，意外的是我發現這張5首曲目、全長55分鐘左右的專輯，從一開始就抓住了我的耳朵，墜入他們的黑色暗流之中。
有著專業古典音樂學習背景的Martín Valladares手中的大提琴毫無疑問成了這張專輯最吸引人的元素，不僅僅是在旋律的表現，更是情緒的完美貼合，嗚咽有時甚至生澀的大提琴把黑色氣質推高了一個層級。
曲目1 Amoralia、曲目3 Salto中，大提琴成為了音樂的主體，黑暗、凄愴又因內斂而顯得悲壯，而當狂躁的吉他音墻驟然而起時，穿梭在其中的大提琴更像是與之搏斗的堂吉訶德，這種荒謬、扭曲又帶來真切無比的窒息感，琴弓仿佛是從神經末梢上拉過，發出的都是剝離之聲，揚起的都是血肉之痛。一些巧妙的演奏細節也是運動得貼切，毫無炫技之感：曲目1中4分48秒運用的撥弦彈奏，有戲劇轉場的效果，把音樂推向下一個場景，銜接巧妙且帶動了情緒的起伏。同樣在曲目3中，6分36秒開始的換把演奏，同樣的絲絲入扣，又深刻入骨，而當洶涌的吉他音墻和提琴在曲終乍然而止時，悲劇性無疑又被推到最高峰，就像一個突然從最高點跌落至零的波形圖，粗暴的收尾留下更長久的回味。
而在經歷了頭三首曲目的黑色犀利后，從曲目4 Lehg II的鋼琴和大提琴的合奏開篇雖然依然低落，不過顏色也明亮了不少。這首曲子的創作靈感來源于上世紀40年代完成橫渡太平洋大西洋單人航行的阿根廷航海家Vito Dumas，他駕駛的船就叫做Lehg II。而ELCO大量運用吉他和鼓以及貝斯的配合，又把時而怡然自在，時而驚濤駭浪的壯闊航程立體的呈現在聲音場景之中。
不過當專輯到最后的曲目5 Alud II 時，ELCO的黑色氣息又按捺不住了。這次他們運用了一個女聲的無歌詞吟唱作為了情緒的鋪墊與提示：雖唯美但又透著憂傷。大提琴嗚咽著終于還是把情緒引向了傷感的軌道，清冷的吉他如同災難前先零星飄落的雪花，暗示著后面的崩裂。而其后吉他和提琴的爆發中，甚至聽出了MONO的感覺，錐心泣血，長歌當哭，對比起前面3首，ELCO在這 10分鐘少了隱忍艱澀，更多直觀的情緒宣泄。
作為一只新人樂團，他們的黑色審美、音樂元素、以及創造、駕馭長曲目的能力，都讓這張處女專輯據有相當清晰的個性色彩，并且對他們未來作品產生巨大的期待，這條黑色的暗河在夜幕下的布宜諾斯艾利斯能折騰出什么樣的奇異浪花，又是否能順著拉普拉塔河的河道匯入更廣闊的大洋。
