記得一次電影課，老師說，在歐洲，當一個導演沒有電影意識的時候，行內人是不做評論的；等他有了電影意識，拍出的片子，才去評判他哪里有問題。這里的電影意識是指：電影所呈現的形式整體，包括敘事、風格、觀眾、畫面系統等。
畫面系統是電影意識最直觀的一個表達，什么是畫面系統呢？
《故事》的作者麥基這樣說：
詩意的表達，給影片中出現的物件賦予意義，在全片自始至終以畫面與聲音不斷重復出現，增加美學情感的深度和復雜度。
有象征意義的物件，畫面聲音的重復，用這些元素增加敘事，構成了一部電影的畫面系統。按照這個標準，很多電影只是一部好看的MV，并沒有畫面系統的概念。
韓寒的《后會無期》就是一部MV段子，僅僅畫面好看。我將樸贊郁的《老男孩》粗剪了下，里面有畫面重復、語言重復、音樂重復等，他在確立電影主題后，就構建好了這一整套畫面系統。
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樸贊郁《老男孩》簡析
故事梗概：吳大修上學時無意將佑真與姐姐亂倫的消息傳播出去，工作后娶妻生子，遭到佑真報復，被關了15年，出來后進行復仇，卻中了佑真的圈套，與自己的女兒亂倫。
《老男孩》的畫面系統與影片敘事緊緊結合在一起。重復的構圖和細節不僅增加了更多內涵，還更多的參與到故事敘事中，在關鍵時刻推動劇情發展。
吳大修被關了15年，放出來，救了一個準備跳樓的人，自殺者說，「縱使我是禽獸，難道就沒有生存的資格嗎」？吳大修重復了這句話。影片最后，吳大修發現自己與女兒亂倫，找催眠師抹掉這段記憶，說了相同的話，「縱使我是禽獸，難道就沒有生存的資格嗎」？
吳大修在牢房里一直盯著一幅畫作，人物臉上不知道是哭還是笑，上面寫著「笑，人人陪笑，哭，獨自垂淚」。這段話在電影中出現了三次，每當被佑真設計的圈套逼到艱難地步，就會默誦這句話。影片結尾時，大修的臉上表情跟畫作人物一模一樣，不知道是哭還是笑，讓觀眾心情變得復雜，不知道他是否被抹掉了這段記憶。
復仇主題一旦確立，構建畫面系統時，用了大量的人物特寫鏡頭，來反應人物內心的變化。同時用大量的俯視鏡頭，來表現人物的卑微和弱小，有一種命運的嘲弄。
影片一開始，大修拉著一個要跳樓的人領帶，這個畫面跟佑真姐姐跳樓的畫面一樣，用重復畫面預示大修和佑真兩個人必定要糾纏在一起，兩個人都是為了復仇。當他們最終見面時，兩人的行為非常類似，即便穿襯衫這樣簡單的事，也通過相同的構圖來強調，建立視覺上的關聯。
當大修在追查線索時，重復出現的女人膝蓋，增加了敘事功能，讓他聯想到上學時看到佑真和姐姐的關系，因為大嘴巴，把這個事情告訴了他的一個好朋友，引發自己被關了15年。
奉俊昊《母親》簡析
看過《母親》電影的人一定對一個場景印象深刻，影片開頭母親一個人在荒野上跳舞，結尾時在旅行的大巴上，母親又跟著一群人跳舞。
賈樟柯在《山河故人》的開頭是趙濤、張譯一群人在跳舞，影片結束時，是趙濤一個人在荒野上跳舞。雖然表達的意思不同，但都用了同樣的表現方式，讓人印象深刻。
說回到《母親》，嚴重劇透，講述了一個智障兒子無意殺害一少女，母親覺得兒子不會殺人，為證兒子清白各處奔走，拾荒老人告訴她真相，母親將老人殺死。罪名被安到了另一個智障少年頭上，兒子無罪釋放，在拾荒老人住處找到了母親丟掉的東西，還給母親后，母親出去旅行時在車上跳起了舞。影片結束。
這樣一個劇情出來后，導演在畫面系統的選擇上，大部分選用側面拍攝，暗示觀眾，有一部分真相是被掩蓋的，整部影片就是一個探索真相的過程。
大量鏡頭都是輕微搖晃，帶有呼吸感，也是這部電影讓人記憶深刻的畫面系統，來表現人物情緒、心理的起伏。
導演在推動敘事進展上，用固定長焦鏡頭來壓縮畫面，以客觀審視的角度來敘事。兒子殺人后拖動尸體到樓頂上，就是用這樣的鏡頭來呈現。
模仿是最好的學習，我們自己在寫故事、拍短片時，有了畫面系統的認知，會對自己的故事和短片創作增色。
總結下：當確定好故事的主題時，我們可以從三個方面構建畫面系統：
第一：構圖，根據故事情節，確實選擇側面拍攝、特寫、俯視、仰視等；
第二：首尾呼應，對故事主題有畫龍點睛的作用；
第三：重復，畫面、音樂、物件等細節的重復，增加敘事作用。
祝大家都能寫出好故事，拍出好短片。
