8月17日，吉林省文聯主辦的《小說月刊》發布的一則通知引發了熱議。

媒體質問：“為什么連作家都不會用標點符號了？”

有人扯出經典大旗來辯解，《尤利西斯》通篇對話無冒號、引號，并不妨礙它成為名作典范；《紅樓夢》以手抄本“走紅”時連標點符號都沒有，照樣是古典小說頂層典范。

有意思的是，這則通知本身在標點符號使用上也出了岔子，因而同時成了正反兩方的有力論據。一方認為，倡導規范使用標點符號的編輯都用錯了，說明現在對于標點符號的使用有多么輕忽！另一方則表示，連審稿編輯自己都用錯了標點符號，又怎能拿高標準嚴要求來要求創作者呢？

所以，這則通知到底是不是在小題大做？規范標點符號對于創作者而言，是不是一種嚴苛而毫無必要的要求？

我認為不然。

對于文章而言，標點符號并不是可有可無的裝飾品，而是直接影響到文章表達的關鍵輔助物，就如同做菜時下的調料一樣。放的糖或鹽，會直接決定這道菜是甜或咸。標點也是如此，放在不同的位置，句子或段落的意思就會完全不同。表示語氣的標點，更是鮮明表達作者的態度。一旦忽略或是用錯，溝通上都會出問題。

也許有人會說，《小說月刊》的通知上提到的不過是冒號和雙引號的使用，即使沒有冒號和雙引號，難道大家就不知道那是對話了嗎？根本不會影響到讀者對文章的理解。

那以同樣的邏輯，在刊發的文字中出現錯字或別字，有時也并不影響讀者對句子的理解，為什么很多時候，大家一看到錯字就無法忍受，卻可以容忍錯誤的標點呢？

我認為，或許是人們下意識地將標點放到了文字的下面，覺得標點沒有文字重要。

畢竟從兩者的發展歷史來看，文字的歷史可比標點要悠久得多，更何況，漢字使用標點的歷史更加短，原先并沒有統一的標點符號，僅僅有零星簡單字符以作句讀，直至近代，方才從西方引入標點符號。我國第一套法定的新式標點符號誕生于1920年，于今僅僅百年歷史。而漢字，從甲骨文算起，也有3600余年。對文字的重視，古已有之，對標點的使用，卻要輕忽很多。

作為一個編輯，我在閱讀的時候，會下意識地校對，看到錯別字和用錯的標點符號，都會感到不適。所以，我并不覺得對于一個文字工作者來說，標點是可以隨意使用的。即使在現代小說里，有些創作者會故意打破對標點的使用規范，彰顯文字的個性化，或是呈現特殊的表達效果。但這并不能倒過來表明，標點符號的規范使用是對文字創作的約束。

在藝術創作中，打破原有規則常常會成為創新的一種手段，然而，前提在于，對規則的正確用法了然于胸。創作不是無規則地毀壞，而是有意識地重構。只有先練好規則的基本功，才有創新的可能。畢加索在探索他的印象派畫風之前，同樣打下了扎實的油畫寫實基礎。如果以為創新就可以無視基本規則，那才是大錯特錯。藝術總是戴著鐐銬起舞的，約束創意的從來不是規范。

所以，不要再拿什么自由的創作來當借口了，在成為一個優秀的文字創作者之前，先請成為一個合格的文字使用者吧。