這是寫小說的第二題：如何寫出優質有引力的視聽盛宴。
想必很多人都會苦惱，為什么我寫的文感覺通篇都是在對話，就像兩個不相關的復讀機？
想必很多人都會苦惱，為什么我寫了一大段情景，卻感覺就像寫真靠著畫板墻？
想必很多人都會疑惑，畫面感是山水畫嗎？
想必很多人都會疑惑，我寫故事就好啦，故事不就是畫面嗎？
何為畫面感？
畫面感，就是你在山水之間，看到巍峨高山、白瀑飛舞，看到花間鳥語、白霧飄搖，看到稀稀落落登山者，看到自己身在此山中，云深不知歸向何處。
畫面感，也可能是你看到一個人，挑眉弄眼、指桑罵槐，看到一個人叉腰橫立、怒目圓睜，看到一個人口濺唾沫、拍桌子踹凳子。
畫面感，還有可能是玉釵金珠、華服錦衣遍地的繁華喧囂，是一人哭訴滿座皆靜的氛圍，是滿漢全席
所以，畫面感是從視、聽、觸、聞等人之現實覺察，而衍生所謂的“七情六欲”，“佛說六識”。是以，畫面是一種介質，感由畫面觸動而生“情、意”，很多藝術作品都可借此評判。
畫面感，就是你的創作引起了別人的“七情六欲”。
（此處舉例，純屬諷刺）譬如：同樣是寫別人壞。
一般人：你真壞！你好壞！你居然說我不好！
咪蒙：至賤人。
一語中的。
Bingo
如何塑造一場視聽盛宴
對于寫作者而言，他們的創作就是文字與文字的勾連、語句和語句的堆疊、符號和符號的呼應，最后的成品：只是一篇文字而已。
沒有畫家筆下的色彩繽紛，也沒有雕塑家摹刻出來的形象傳達，更不會有廚師一手好刀傾情奉獻的全新紅油缽缽雞，文字的堆疊，無論如何也造不出一個活生生的人。
但是，這并不代表，文字是無法塑造視聽盛宴，相反，它是這場演繹的靈魂。色彩繽紛終究會褪色湮滅，偉大雕像終究會被風霜侵蝕，好吃不過缽缽雞也不過是一頓飯的時間，而文字是這些具象的靈魂與指引。它晦澀、枯燥，但它一旦合理組合，它就可以通過你的眼睛，通過你的耳朵，在你的意識海掀起狂風暴雨。
一、電影式寫作手法
小說是冗長而繁瑣的故事鏈，相比于通過視覺將文字轉化成畫面，電影有絕對的優勢。但是，電影之所以精彩，是因為什么？
描寫傳神精彩的畫面。電影是按照每一幀來傳遞信息，它的每一幀畫面中可能有風、有雨、有山水、有人家，還有扇動翅膀飛翔的小鳥，但是最吸引我們的很可能只是那只飛翔的小鳥。然而，很多人寫小說，恨不得一下子把周圍的環境描述的清清楚楚，為了盡可能的塑造某種氣氛，有可能三五個段落都在借景。其實，不如抓住一個點，傳神描繪。
預留悠遠神秘的思索。看過《盜夢空間》的人，都在思索電影的那個最后的畫面：那個旋轉的陀螺，在最后晃動了一下，然而它并未停下......相信這一幕深深吸引了無數看客，也折磨了無數的思索者。寫小說也恰恰如是，在文字之間讓讀者揣摩你的心思，或許有時候比起看結果更有味道。當然，不要整篇都是轉陀螺。
電影式寫作手法，有幾個很關鍵的點：精煉直接的畫面展示，有效合理的氛圍描述，不夸張不做作的情景延伸。
魯迅的《藥》：
“喂！一手交錢，一手交貨！”一個渾身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半。那人一只大手，向他攤著；一只手卻撮著一個鮮紅的饅頭，那紅的還是一點一點的往下滴。
......
“瑜兒，他們都冤枉了你，你還是忘不了，傷心不過，今天特意顯點靈，要我知道么？”他四面一看，只見一只烏鴉，站在一株沒有葉的樹上，便接著說，“我知道了。——瑜兒，可憐他們坑了你，他們將來總有報應，天都知道；你閉了眼睛就是了。——你如果真在這里，聽到我的話，——便教這烏鴉飛上你的墳頂，給我看罷。”
微風早經停息了；枯草支支直立，有如銅絲。一絲發抖的聲音，在空氣中愈顫愈細，細到沒有，周圍便都是死一般靜。兩人站在枯草叢里，仰面看那烏鴉；那烏鴉也在筆直的樹枝間，縮著頭，鐵鑄一般站著。
二、劇本式寫作手法
有劇本創作經驗的童鞋，想必知道模板劇本的寫作格式基本圍繞幾點：①不拖拉的場景描述，②多視角描寫塑造場景，③精彩的人物對白。
而同樣以故事鏈串接而成的小說，相對劇本而言，卻差了很多。這里的差，并不是真正意義上的差，而是創作要求上的差。劇本罕見人物心理活動，劇本有嚴格的視角框定，劇本有單純人物對白的要求；而小說，肆意揮灑，毫無規則閑置，心理描寫更是不乏以一個段落形容，想到哪里便可寫到哪里。
想要寫一本好劇本，比寫一本好小說要難得多。所以，大多數寫劇本的人，更注重語言的精煉，場景的融合，角度的選取，對白的精彩。就像大多數人還是喜歡看影視劇一樣，這并不是毫無根據，而是每一個劇本的創作，都是對每一幀的挑戰：精煉、精彩、高潮。尤其是劇本中的人物對白，簡直是小說作品的參考模板。
不要家常式的對白。家常對白式情景，就是把生活中毫無特點的對話，放到某個情景描寫之中，其實這在很多影視劇中也很常見，但是電影與小說不同，電影的表演手法有時候會彌補劇本中無法表現出來的效果。而小說留住人胃口的可能就那么幾句話，所以，人物對白不要簡簡單單寫出來，精心刻畫一番，說不定有意想不到的效果。
劇本式寫作手法，一定要注意以下幾個點：精煉表達你心中的想法，大多情況下，你是個什么樣的人，就拿捏自己什么樣的表達就好，這樣比較自然。
譬如：《武林外傳》
郭：秀才才呀~你什么時候和人家那個呀
秀（裹緊衣衫，惶恐狀）：哪，哪，哪個
郭（嬌羞）：就是那個嘛。人家跟你也這么久了，你好歹也該給人家一個名分嘛
秀：芙妹，你還小，子曾經曰過，過早婚嫁對你身體發育不好
郭（不耐煩）：好你個呂秀才！你說，你是不是不想娶我
秀：我想…我想起我還有事，芙妹，我先走一步咯~（從后門跑出）
郭芙蓉（憤怒）：呂秀才你給我站住！！！（說罷追去）
（此處舉例，純屬諷刺）譬如：如何一句話就勾住別人的味蕾
一般人創作：
有人不知道從哪弄來的我的電話，上來就說：“xx，我很喜歡你。我在創業。所以，你免費幫我寫篇軟文，宣傳我的APP吧。”
XX說：呃......
還沒等XX回答，她就開啟了傳銷模式，一直講她創業有多艱辛，并且每句話之間無縫拼接，好難打斷。
然后她就講了1個多小時，我真的好想死。我只好一邊聽她說話，一邊下載了她的APP研究了一下，實在是太爛了，爛到爆。
XX說：呃.......
咪蒙式回答：
我只好打斷她，說，不好意思，我幫不上忙。
她就怒了，她真的怒了。
她直接訓斥我：“我都說了1個多小時，口水都說干了，你都沒聽進去嗎？？你也是創業的，你有沒有同情心？我還以為你是個好人呢，沒想到你這么冷漠！我對你太失望了！”
我擦。
你創業你牛逼啊？
你弱你有理啊？
你耽誤了我1個多小時你還有臉說？
你創業也得靠產品說話，賣慘是很low的你知道嗎？
你這么苦大仇深，你怎么不去《中國好聲音》？
還有什么比采用道德綁架的方式，去強制別人幫你，更惡心的？
這時候千言萬語都比不上一句XXX。
其實，有時候覺得咪蒙一定可以寫出一本讓人眼亮的作品。有些低俗，但是看著爽不是嗎？
畫面感十足，仿佛能看到兩個人隔著玻璃墻互罵。
三、歌詞式寫作手法
很多寫過詩歌的人，都有一種特別的感覺：寫著寫著，就莫名其妙押了韻。
而很多讀過詩歌的人，都有一種特別的感覺：整首詩都感覺良好，尤其是某兩句話，特別的發人深省。
小說創作，不講究押韻，所以歌詞是寫作手法，并不是學習其中的押韻手法。而是學習“摹刻”兩字，很多創作歌手的歌詞并不是一蹴而就，他們大多有感覺的時候，會寫出一個框架骨干，然后在根據曲譜、押韻、情景、內涵等雕琢。是為摹刻。
每一個作者在寫場景片段時，大多腦海都會浮現一個畫面，這個畫面我一般都稱之為：摹刻畫面。所謂摹刻，就是臨摹雕刻。在大多數摹刻的作品中，能一步到位，成功脫穎而出的，歷史之中應該沒有第一例。而諸多遺留在歷史歲月的年輪中的經典作品，無一不是精心、再三打造而成，而這諸多成功的作品的成功方式，無一不是從第一件摹刻品開始。
所以，今天要說的就是這個摹刻畫面。當你在某個時刻有了這個畫面的時候，一定要抓住它，按照腦海中的想象，哪怕用最簡陋的描述語言寫出來也好。這樣，你會腦海里形成一個具體的形象畫面，無論是后期的修改還是處理，效果都會跟“美圖”差不多。
至于如何雕琢小說中的文字，咱們放到后面說。
歌詞式寫作手法，最重要的就是：留住自己心中的第一幅畫，它將會很美。
最后，送上毛不易的《消愁》：
當你走進這歡樂場，背上所有的夢與想，各色的臉上各色的妝，沒人記得你的模樣
三巡酒過你在角落，固執的唱著苦澀的歌，聽他在喧囂里被淹沒，你拿起酒杯對自己說
一杯敬朝陽，一杯敬月光，；醒我的向往，溫柔了寒窗
于是可以不回頭的逆風飛翔，不怕心頭有雨，眼底有霜
一杯敬故鄉，一杯敬遠方；守著我的善良，催著我成長
所以南北的路從此不再漫長
靈魂不再無處安放。
一杯敬明天，一杯敬過往；支撐我的身體，厚重了肩膀
雖然從不相信所謂山高水長，人生苦短何必念念不忘。
一杯敬自由，一杯敬死亡；寬恕我的平凡，驅散了迷惘
好吧天亮之后總是潦草離場，清醒的人最荒唐
好吧天亮之后總是潦草離場，清醒的人最荒唐
其實，寫作很簡單，只需要腦袋思考，雙手寫字。
但是，寫作并不是一件容易事，它需要學習、練習，還有不斷地堅持。
雖然大部分小說寫到最后都是套路，還是希望你套路更深一點。不知道看完這篇文章，你有什么感想，可以和我分享，有什么疑惑，也可以評論區留言，我都會認真作答。
