英國著名電影雜志《視與聽》每十年都會推出電影評選特輯，最近的一次是在2012年。在2012年的評選中，來自世界各地的358位電影導演，評出了個人影史十佳影片，迷影生活編輯部將陸續挑選一些著名導演的影史十佳，同大家一起重溫經典。
系列的第一篇文章，談一談伍迪·艾倫的影史十佳。
影片《偷自行車的人》是當年眾導演評選的影史10佳第10名，伍迪·艾倫將這部電影選為個人10佳第1名，足見他的喜愛。
《偷自行車的人》是意大利新現實主義的經典代表作品，在影史擁有崇高的地位。新現實主義電影自《羅馬·不設防的城市》開始，主張直面生活，集中表現二戰后意大利人民的苦難生活。
《偷自行車的人》中使用的都是非專業演員，表演起來更真實，更貼近生活，這也是新現實主義的另一個鮮明特點。
《第七封印》出自瑞典國寶級導演英格瑪·伯格曼之手，伯格曼在2012年《視與聽》的影史十佳導演評選中排名第三，緊隨費里尼和庫布里克。對于影片不過多評述，目前的能力沒有資格去好好評價這些作品，印象最深的是與死神對弈以及最后的死亡之舞。
奧遜·威爾斯在最佳導演投票中排名第十，但他的這部《公民凱恩》絕對是公認的影史最偉大的影片，是一部開山之作，是傳統與現代的分水嶺。
費里尼曾經說過：“一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄。”
這部電影里有他的影子，這部電影也最忠實的完成了電影的“記錄”功能。
在2012年的評選中，費德里科·費里尼個人被評為影史最偉大的導演。
費里尼與伯格曼、塔科夫斯基三人被稱為世界現代藝術電影的“圣三位一體”，基督教將圣父、圣子、圣靈稱為三位一體，構成了基督教信仰的基礎，足見三位電影大師的地位。除此之外，費里尼還被認為是20世紀世界范圍內影響最廣泛的導演，現在影迷耳熟能詳的大衛·林奇、庫布里克、馬丁·斯科西斯、伍迪·艾倫、蒂姆·伯頓、庫斯圖里卡等等，都深受其影響。
《八部半》是一部關于電影的電影，講的是一名導演在籌拍新片中遇到的種種困難和危機。
“四百擊”譯自英文“The Four Hundred Blows”，意思是“青春期的強烈叛逆”。理解了這個云山霧罩的片名就比較容易看懂這部電影了，簡單說就是小男孩不堪學業、社會、家庭重重壓力，逐漸變得叛逆的故事。
電影結尾的奔跑長鏡頭成為了影史經典。
《羅生門》和《七武士》是黑澤明的代表作，日本電影作為亞洲電影的代表風靡全世界，成功的原因總結起來就是堅持，堅持自己的民族性，堅持自己的風格，相比來說，國產電影顯得太稚嫩。
讓·雷諾阿被稱為法國詩意現實主義電影大師，這部《大幻影》是最早的越獄片之一，也是影史最偉大的越獄片之一。
西班牙電影大師布努埃爾在72歲高齡拍了這樣一部杰作，影片極具喜劇效果，對虛偽的道德和禮儀進行了無情嘲諷。
片名《光榮之路》更像是一種諷刺，對戰爭，對軍內政治。在戰爭殘酷現實下，任何個體都逃不出命運的魔爪，只有等待死亡。
寫在最后
這是迷影做的最艱難的一次榜單，第一次發現自己那么的渺小，那么的無知。面對這些影史上的偉大作品，我不敢去評價一句，只能寫一些周邊信息和介紹語。
之前聽人說過，在看電影這件事情上永遠不要自以為是，因為你所有的觀點都只是在自身觀影量下產生的而已。
可能剛開始看電影，會把《肖申克的救贖》《阿甘正傳》這些奉若神明，不容別人置喙，就跟我在知乎答題一樣，發的任何一個榜單都會有人在評論區開罵，詢問為什么沒有《肖申克的救贖》，而我只能無奈的一遍遍解釋。
豆瓣上觀影量超過5000部的大神一大把，作為影迷，永遠都要保持謙卑，不驕不躁，在這些偉大的作品中尋找共鳴，感受電影的魅力。
