元月2日，愛爾蘭踢踏舞《大河之舞》在無錫巡演，我這個不懂藝術的父親，陪孩子走進無錫大劇院，一起觀賞了名不虛傳的世界第一舞劇。
?說實話，我當時真沒看懂劇情，但能切身感受到現場狂歡的腳步節奏、優美的樂器演奏和新奇的曲風重奏。
觀演結束后，我立馬上網惡補《大河之舞》相關知識，感嘆自己經受這樣的藝術熏陶太少、太晚，幸好孩子能夠盡早見識到世界一流舞劇，這對培養她的藝術修養有幫助。
像我這樣不懂藝術的家長，還能不能和孩子一起玩轉音樂呢？以我的認知與做法，還真可以。我總結出父母陪伴孩子玩轉音樂的三部曲，與朋友們分享。
?第一部曲：陪孩子聽音樂
像我這樣不懂藝術的家長不在少數。我第一次接觸高雅藝術，走進劇院觀看舞劇、話劇（至今都沒有現場觀看過歌劇），是最近幾年的事情，小時候基本上沒有聽過西方的古典音樂。
為孩子提供多樣的音樂體驗環境，讓他們盡早接觸高雅音樂，這是不懂藝術的父母們最容易做到的事情。在城市生活的中等及以上收入家庭，只要你重視孩子的素質成長，帶孩子去劇院觀賞高雅音樂會，這是幫助提升孩子藝術素養的必修課。
我家閨女萌萌，從上幼兒園開始，每年去劇院觀賞各類兒童劇、音樂會不少于5場，她媽媽陪同參與的時間更多，我一般只觀看重要級的演出。比如像前幾天《大河之舞》這類風靡全球的經典劇目，我不管多忙都要陪孩子一起欣賞。我除了希望能補上高雅藝術這一短板課之外，更重要的目的是可以觀察孩子在現場的神情和狀態，以便在恰當的時候給予觀賞引導。
平時，我特別注重為孩子營造一個收聽古典音樂的環境。比如，我每天早晨開車送孩子上學路上，利用20多分鐘的零碎時間，用手機播放“得到”上的《雪楓音樂會》內容給孩子聽。孩子不一定每天都能專心聽，即便作為車內的背景音樂，能夠每天在孩子的耳邊響起，時間長了對孩子也會有潛移默化的影響。至少我堅持聽半年下來，開始有一點說不清、道不明的變化。
第二部曲：教孩子弄音樂
前段時間，我聽到羅胖在“羅輯思維”微信公眾號每天60秒中，講述他在上海遇到鋼琴家孔祥東談論孩子學音樂的內容。
孔祥東老師說，小孩子學音樂，最好的起步其實不是學鋼琴，而是打擊樂。因為對音樂來說，節奏感比旋律感要重要，而且小孩子很容易通過打擊樂，建立起對音樂的興趣和信心。
孩子弄音樂的正確姿勢是從節奏感培養開始，這跟我們人類大腦天生喜好節奏有關。“得到”APP上的《Dr. 魏的家庭教育寶典》，介紹了父母如何利用節奏游戲與孩子玩轉音樂，值得家長們借鑒。
北京大學心理學系教授Dr.魏解釋了被神化的莫扎特效應，即很多父母認為從小給孩子聽莫扎特音樂，孩子就能變聰明。Dr.魏說，單純給孩子聽莫扎特的古典音樂，都達不到外界傳聞的那種讓孩子變聰明的效果，莫扎特效應的秘密，不在于莫扎特音樂本身，而在于它的節奏，要讓孩子邊聽音樂邊打節拍。
科學家曾對世界各地的數百種音樂進行分析，發現在全世界音樂中包含了18個普遍規律，這其中跟節奏有關的規律就占了三分之一，甚至沒有任何音樂訓練的人也能用“可預測的音樂節拍”制作歌曲。為此，科學家推測節奏感就像是進化給我們大腦安裝的硬盤一樣，是大腦中存在的一些非常底層的連接，這些連接是不同文化的人群都共有的，不受后天因素的影響。
研究發現，如果讓孩子聽著音樂的同時打著節拍，每天堅持20分鐘，足以影響孩子的記憶、語言、注意力等認知能力。因為孩子在聽音樂打節拍的時候，既要協調聽到的聲音，并準確感知節拍的時間點，又要協調他的身體運動打節拍，這需要同時調動大腦的聽覺中樞、運動中樞和頂葉的功能。
和孩子一起玩邊聽音樂邊打節拍的小游戲，即使你不懂音樂，你也能參與進來。下面結合Dr.魏和我本人的一些經驗，介紹三種培養孩子音樂節奏感的做法：
1.跟著音樂打節拍
孩子還不太懂節拍規律的時候，你可以給孩子多聽聽幾種節奏、韻律不同的童謠，你示范著打出節拍，讓孩子跟著模仿。你可以慢慢讓節奏變化得更復雜，讓孩子集中注意力，模仿著你打節拍。如果你不懂節拍，可以用設備隨機放不同節奏的童謠，讓孩子跟著童謠打節拍，等孩子越來越會玩這個游戲了，你還可以增加難度，比如放旋律更復雜的童謠。
2.創設場景玩節拍
你可以創設一些場景，讓孩子就著這個節拍唱歌、跳舞或者玩樂器。比如你在一個下雨天，先對孩子說：“叮咚叮咚，現在開始下雨了。”孩子根據你的描述開始表現出一些簡單、緩慢的節拍，然后你接著說：“雨越來越大，變成暴雨了。”孩子可能跺腳跺得更快了，敲鼓敲得更急了，或者彈琴彈得更快了。當孩子拍手、跳舞或者彈奏的時候，這些節奏和速度發生劇烈的變化，有助于鍛煉他們的注意力和協調能力。
3.利用樂器練節拍
孩子可以學習打擊樂器訓練節拍，培養對音樂的節奏感。比如小齡的寶寶可以配合著童謠、歌曲，玩些沙錘、搖鈴、三角鐵；大齡的寶寶可以學學非洲鼓、架子鼓，當然也不只是打擊樂，任何樂器都可以鍛煉到節奏感，重點是挑一個孩子感興趣的樂器。
第三部曲：幫孩子愛音樂
幫助孩子愛上音樂，對音樂產生興趣，進而形成自我驅動力，這是一流音樂人才成長的前提條件。不懂音樂的父母，不一定非要親自上陣指導孩子練習，你只要做好一個聽眾，讓孩子在每一次枯燥的練習過程中體驗到成就感就夠了。
我閨女萌萌，從幼兒園開始學鋼琴。如何讓孩子每天愿意練琴？這是考驗很多家長的一道難題。萌媽一開始，也像眾多的家長一樣，只督促孩子每天完成多少彈琴任務，孩子聽多了也厭煩，兩人時常為彈琴之事鬧矛盾。
我在一旁看了干著急，我不能當著孩子的面，與萌媽唱對臺戲，只有私下里與萌媽溝通，“我們不能只簡單命令孩子每天彈琴6遍，不妨試一試當好孩子的聽眾，說不定孩子自己主動愿意為你彈琴6遍。”我來試一試給你看。
前天晚上，萌媽又督促孩子趕緊彈琴，孩子不理睬她，兩人鬧起冷戰來。我一看不對勁，趕緊出場救急。“寶貝，還記得周二咱們一起看的踢踏舞表演嗎？你來幫我伴奏，我來跳踢踏舞。”孩子聽后，馬上跑到鋼琴旁開心說“好耶”。
?“現在，有請著名鋼琴演奏家萌萌鋼琴伴奏，舞男朱斌表演。”我高聲對孩子說道，試圖營造一種正式演出的儀式感。孩子認真地彈完一首曲子后，我趕緊接著說：“爸爸現在改用一只眼睛跳踢踏舞，請萌萌幫忙再彈一次。”孩子樂意接受，高興地又彈一遍。
?“現在，我再換一種方式跳踢踏舞，只用一條腿跳，請再幫一次忙。”孩子聽后又高興地彈奏一遍。我連續換了六種不同方式胡亂地跳了六次踢踏舞，孩子配合彈奏六遍新學的鋼琴曲。我跳踢踏舞鍛煉了身體，孩子又開心地完成練習任務，一舉兩得，何樂不為。
要讓孩子真正愛上音樂，需要讓孩子明白成為一流演奏家的進階路徑，這是一個慢慢引導的過程，不是一朝一夕能實現的。你作為父母，首先要知曉鋼琴演奏者有哪些進階水準，然后才能對孩子努力的目標進行引導，幫忙他們樹立挑戰自己的信心。
硅谷投資人、跨界高手吳軍博士曾總結一份鋼琴演奏者進階的路線圖，我把它梳理出來供感興趣的朋友參考。這份進階路線圖分成六個級別，從低到高依次如下：
第一級：做到演奏準確，這是對初學者的要求；
第二級：做到彈出來好聽，要求有比較嫻熟的手法和一點簡單的專業技巧，特別是對某些音符的特殊處理，大約相當于鋼琴考過 10 級水平；
第三級：能彈奏得如行云流水一般流暢動聽，這就進入到專業入門的水平，可以在大學里搞一個售票的音樂會；
第四級：把音樂彈出層次感，這時一架鋼琴發出的音樂像是幾層不同的旋律疊加在一起，聽眾會聽得如癡如醉，比如 20 年前在中國頗有人氣的理查德·克萊德曼；
第五級：超出技巧的范疇，需要對音樂和人生有深刻的理解，到了這個水平就能很好地詮釋音樂，這時的演奏家可以被稱為當代一流或者歷史上二流的演奏家，比如英籍日裔的鋼琴表演大師內田光子；
第六級：能夠改變音樂史，在鋼琴演奏的歷史長河中堪稱一流，比如 19 世紀的鋼琴演奏家肖邦、李斯特和20 世紀的魯賓斯坦等。
孩子越早知道爬上藝術高峰的精進階梯，如能遇到良師的正確指導，加上長期的刻意練習，也許能攀登到藝術頂峰。
在孩子漫長艱苦的攀頂過程中，不懂藝術的父母，只需做好兩件事情：一是提前告知孩子往哪兒爬；二是在孩子爬累的時候讓她依靠一下。
