文藝復興之前，西方繪畫和我們差不多，都是2D的，如果看過三體-死神永生，你會質疑，深水王子說中國畫師不怕扁平化，因為東方繪畫不講透視，而西方繪畫是運用透視的，是3D的，但這種技法是從中世紀之后的文藝復興開始的。
蒙娜麗莎為啥這么有名氣，你可能會談到她的微笑，確實，達芬奇捕捉人的神情的確傳神，你可能會說她的經歷曲折離奇，確實，曾經被法國一個工人偷盜，盜賊天真的想把畫還給意大利，其實更重要的是在繪畫史的地位，兩方面，第一個是題材，以往的繪畫內容都是希臘天神，或者宗教故事，打達芬奇這開始畫普通人，也是文藝復興的目的，以人為本，第二個是透視，從2D變3D，透視用的忒好了，用的徹徹底底的是最后的晚宴。
說實話我對這兩幅話沒什么感覺，倒是對維特魯威人特別中意，更喜歡的是拉斐爾，提香。（大屁股維納斯）
有一個重要的人，好多大師都是受他的影響——卡拉瓦喬，他是頭一個用黑色作為畫得背景，光影效果突出，畫作充滿了戲劇性，往往通過一些細節看知道現在在發生什么，將要發生什么。
說到光影，我最喜歡倫勃朗，我覺得是將光影用到了極致。（夜巡）
我一直都想買一副畫，原作也不太大，特別適合放在書桌頭，戴珍珠耳環的少女，作者是維美爾，特神秘的畫家，只有20多個畫作傳下來。
馬奈 蕩秋千的人，草地上野餐，反傳統的一哥。
透那 英國人，看過相關電影，非常超前，在印象派之前，喜歡用色彩捕捉各種霧氣，作品極有辨識度。
塞尚 印象派之父，打撲克的人，靜物，物體帶黑邊，有種臟臟的感覺，為什么歷史地位這么高，因為不用透視了，用色彩表達3D和物體的體積。
莫奈 印象派，主要把目光集中在物體的色彩上，印象日出，各種睡蓮，有帶橋的我媽最喜歡的，有三米的超大睡蓮晚年的作品，撐陽傘的女人，
雷諾阿 和莫奈對應，雷諾阿喜歡畫裸女，印象的中心放在人物上。
梵高 麥田烏鴉，教堂，向日葵，星空，偏浮世繪，鶯尾花，播種人。
高更 梵高的好基友，一起同居過，也是因為和高更爭吵，梵高自切耳垂。
畢加索 最喜歡 夢? 格爾尼卡? 亞威農少女，立體派，
克里姆特 裝飾 時尚的畫，原料用黃金，黃金雨，吻，埃赫特男爵夫人。 私生活特亂。非常時尚，現在來看不過時。
席勒? 師傅是克里姆特，奧地利人，表現主義，線條超神，扭曲的人形，死于一戰的西班牙流感H1N1 。
蒙特里安 excel小王子
波洛克? 秋韻31號 抽象主義，肆意畫油菜
愛德華蒙克? 吶喊
達利 偉大的自慰者，記憶的永恒，（十字架上的耶穌）紅唇沙發
杜桑 下樓梯的裸女
流程：
2D的神話宗教->透視3D普通人（文藝復興）
->光影戲劇性->用色彩表達光影部分3D（印象派）->抽象->超現實
我們的繪畫 寫實工筆畫- >寫意山水（后來文人掌握話語權 ）
也就是說，兩種體系不一樣，審美不一樣，沒法做比較，在我們的審美中還是還是不少的。
