我總以為會有光，我總以為會有愛，我總以為疲憊生活之后會有燦爛。
然而不是的，不是每一個故事都是童話故事，不是每一個人都有美好的結局。看電影分為三種人：看熱鬧的，看了喜歡的，看了不喜歡的。《黃金時代》就我而言并不是一部冗長的片子，一切的情感都很克制，鏡頭始終節制的表達。電影并不嘗試帶入某種情緒，甚至可以說是在有情緒的時候戛然而止，這樣客觀而誠懇的態度，卻是少見的了。每個人都在訴說，關于蕭紅的那些故事，不同的版本，忠實的呈現。
享年31歲，一個人可以如此漠然的說出這話，一定是對于生活已經麻木的“有些筋骨的痛之后，皮膚上再流點血，也就不覺得痛了”這是將死的蕭紅對駱賓基說的話，生活已經那么痛苦，至于愛情，哪怕只要有人陪伴就好吧。
這是一個女性的一生，她敏感，脆弱，纖細，美麗，卻也爽朗， 堅韌，坦蕩。關于她的愛情，關于她的藝術，關于她的成就。喜歡她的這樣一段話“你知道嗎，我是個女性，女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身邊的累贅又是笨重的。而且多么討厭啊，女性有著過多的自我犧牲精神，不錯，我要飛，但同時覺得我會掉下來。”自我犧牲精神給予女性很強的辨識度，之于蕭紅而言便是車站上與蕭軍的話“要不我留下來，你一個人我是不放心的，或者你和我們一起走。“
關于蕭軍與端木，兩個人都是孩子狀態的兩種極端。蕭軍是火，是炙熱的，”愛便愛，不愛便分開“愛時的他像個英雄一樣出現在蕭紅的身邊，感染她，鼓舞她”豬頭肉是要配酒的，那我陪你一起喝“。割斷鞋帶為她系上，在物質生活那么匱乏的狀態，然而我覺得蕭紅那段時光是在她短暫的生命中都閃亮著光的，他的朋友便是她的朋友，他們遇見魯迅的那個時刻，就如同回到的學生時代，看著最敬畏的老師，兩個年輕人攜手看著前方的光~，真真是美的。之于分開，同樣欣賞導演的敘述方式，始終以第三人稱的視角，介紹不同的版本，對于評價，不置一詞。我想她是愛的，就像她坦然對著聶紺弩說，我愛蕭軍一樣。走了依然愛，在她人生的末尾，面對駱賓基的詢問，她驕傲的說出”我那時候在四川，我知道我拍一封電報叫蕭軍來接我，他是一定會來的“這是一種驕傲，一種眉宇間不愿隱藏的被人所愛的驕傲，她是幸福的。一個女性追求的感情，她都是有了的。他們的默契不需再言語”你的脾氣我是知道的“然而就是因為知道，所以分別。端木是水，他像個怯懦的沒有長大的孩子，他許是愛吧，在她最脆弱的時候，踏實的給她一個擁抱，然而他是不夠的。沒有那些光芒，面對苦難，手足無措。在最后多次想要離開，但是我們不得不說，在蕭紅最后的日子，是他存在的。
再來講講蕭紅，她是一個典型的女子形象，她和你身邊的所有女性都不盡相同，然而她身上的特質（不論好壞），你都可以在身邊的女子身上尋到。她是矛盾的共同體，有時候令人不解生氣，然而更多的時候，卻是嘆息（這是我看電影最多的聲音）。后面一直想著，小時候自己很理想主義，想著若愛，便是要陪伴一生。那么如蕭紅樣子的女子，該是什么樣的人能夠陪伴她呢？最后不得不嘆息的承認，其實我們都只是獨立的個體，哪怕再親密的人~~，其實沒有真正能懂得一個人，當你完全懂得時候，你已變成他，如此說來，這樣便已不是一個獨立的人了，那又如何愛。
最后，這部電影是有誠意的電影，女性導演拍攝的，鏡頭語言與場景都是細膩而又殘忍的，少了某種大情懷的男子氣度，不過獨特的性格與人性的刻畫，都是少有的。
