以前看過幾部韓國電影，《建筑學概論》、《八月照相館》、《觸不到的戀人》、《外出》等等，都是愛情片，畫面唯美，情節動人。最近被“忽悠”又看了幾部，“復仇三部曲”、《殺人回憶》等，全是暴力片，血腥恐怖，節奏緊張。不免心下揣測，難不成棒子國的導演，風格這么兩極分化。要不極度浪漫，漫天飄雪花，要不就極度殘暴，到處噴番茄醬。雖說浪漫和暴力都屬于電影美學范疇，可總這樣對心臟的承受能力還是有考驗的。
所幸我沒有就此止步。很多事情都告誡我，沒有非黑即白，沒有絕對的兩極分化。果然，韓國還有一種類型的電影，即主角沒臺詞型。
別以為我在開玩笑。例如導演金基德的幾部作品。
此位大神級人物，我才剛剛接觸。先看《圣殤》。這個在兩極分化觀點中，屬于暴力復仇型，雖然番茄醬并不多。
接著看《空房間》。期間也沒感覺有異樣，直到影片即將結束，女主角說“我愛你”時才猛然發覺，整部片子，男女主角之間竟然沒說過話！男主角至始至終不發一言。看完腦子里全是他嘴角上揚微笑的樣子。即使是遭遇不公被毆打，也依然不予辯解。女主角整部片子好像也就最后說了那三個字。
主角沒臺詞是幾個意思啊？赤裸裸地炫耀演技啊！故事情節的推動，全靠男女主角的眼神和表情，或微笑，或憤怒，或疑惑，或釋懷，一顰一笑全是戲。看過好久，還覺得男女主角的安靜是真情，心靈相通，不說話也沒什么。反而是那些說話的人，倒真是聒噪的旁人。內心沒有安寧，只好用無聊的語言來安放自己，獲得存在感。
然后是影片《弓》。恕我無知，我就認為這是一部神劇。男女主角還是不用說話，還是微笑貫穿始終。這部片子的微笑屬于女主角。那笑容，有的人說淫蕩極了，可以勾去所有見過她的男人的魂魄。我卻覺得，那是十六歲女孩兒最純真不過的笑容，坦坦蕩蕩，清澈迷人。
說這部影片太神，因為除了女孩的微笑，還有天籟的音樂。該片配樂由韓國傳統樂器奚琴演奏。多段音樂代表了片中主人公不同情境下心理感受，比語言更直入內心。對比一下《海上鋼琴師》，有的演奏段落就顯得炫技成分居多了。
（奚琴最早產生于中國。別再說棒子把咱的文化搶注非遺什么了。依我看，是我們老祖宗遺產太多，后世子孫們不知珍惜，可能也珍惜不過來。面對存在了幾百上千年的好東西，只視為尋常。而在棒子國，地狹人少，有點文化遺產還是我們傳過去的，一旦扎下了根，能不寶貝似的摟在懷里不撒手嗎？）
那音樂蕩漾在廣闊的海面，飄揚在遼闊的天際。縈繞在耳邊，傳遞出情緒。那張弓，撐滿是武器，是對抗。放下是樂器，是傾訴。為了好音樂，這部片子就值得一看再看。
《春去秋來又一春》有臺詞，但仍然很少。在充滿禪意的世界里，一切都點到為止。花開了，蟬鳴了，葉黃了，河凍了。孩子長大了，成熟了，老了，死了。人在世間，時間輪回。墻虛著，水流著，門掩著，唯有巖石沉重無比。卻并非只有沉重是輪回的意義。
這幾部電影主角臺詞都很少，甚至沒有。但并不沉悶。節奏緊湊流暢，劇情推進張弛有度。如果此時馬上去看伍迪·艾倫，就會發覺他的話有趣之余，又顯得語速太快，密度太大。對經典的“愛在三部曲”也會沒那么多愛了。演員要背的臺詞太多。
而且，韓國電影怎么和韓劇不太一樣。韓劇劇情拖沓冗長是有名的了。經常有段子說，追韓劇最省心，出幾天差回來劇情也還連得上。不禁長嘆，都是棒子，這差別咋就這么大呢？
話說回來，國內電影有殺人懸疑的，有青春浪漫的，可是沒臺詞的咋拍？不說話，還面癱，我們單純的高顏值該怎么辦啊？
看我這心操的……?
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