有些人天生寫歌，原本就是用來寫自己。林夕寫的是他的蹉跎經歷，無論身旁有多少的冷眼嘲諷；方文山寫的是心中的靈魂，枯榮草木是他與杰倫的煙花佐證。而身為獨立音樂人的王華峰也是那樣，他譜寫的是一顆不羈少年的心。
獨立音樂人的路有多難走，可想而知。關在沒有空調的房間里寫歌，往往一切的努力都會無人問津，有時寫的往往是個人的痛處，要用自己的傷疤來取悅別人嗎？心碎的回憶洗滌出苦澀的相片，滂沱的眼淚灌注著獨有的苦澀，到底是脆弱還是強悍前的黑暗呢？面對這一切，王華峰不是獨自買醉？還選擇了煙火消殘后的奮起。
林若寧在《到此為止》中寫道的：“說到生活時，后悔著當初的幼稚爭議。”對于王華峰老說，歷經經年累月的創作艱辛，在沒有唱片公司支撐的背景下，堅持殊為不易，與音樂的戀愛勞神費心，很多人只能將其作為故舊之物丟棄。那么音樂對他而言，真的只是煙花易冷的消殘之曲？真的只是食之無味的雞肋？
面對現實，還是忠于理想，這是個問題。但對王華峰而言絕非如此，音樂于他是布達拉宮，是心田里的麥加。心中的挽歌經常引領他穿越到過去，回到最初拾起海灘上貝殼的地方。每當風吹著音符從耳邊掠過，他便會忘卻自己的痛處，因為當他把這些令人心痛的回憶放在鋼琴架，放在印有旋律的五線譜里，也沒有人會去追究文字的含義，他們只會注重其中的音符而已。
我們隨著年齡的增大，總是需要變得老于世故，擺脫青澀。但很多時候，這也會令我們喪失最初的沖勁，你可以說那是莽撞，但有時候這樣的懵懂卻是一種前進的動力，你可以裝作故意不懂，沉浸于自己的興趣，執著于自己的理想，哪怕別人叫我傻子和瘋子，至少在擁有理想的人來看是快樂的。王華峰絕不是唯一的，他們心懷愿景，心懷著對困頓現實的反抗，去勇敢追逐前程，懷著夸父追日的念想，追逐那傍晚的煙霞。
一個少年，站在傍晚的煙霞中，別人都會認為這是孤寂的背景，可一群少年站在那里便不會孤單。不能說王華峰有多出名，不能說他有什么經典的曲目，但當他拿起自己的提琴，站在漆黑的帷幕之前，他就代表了那些不羈的少年證明了夢想的切實可行。我們可以追求一種境界，摒棄鮮花和掌聲，摒棄喝彩和攀比，摒棄無意義的頹唐，我們可以不在乎在生活中譜寫自己或而傷心，或而快樂的過往，因為當我們自己為興趣和信仰而戰，我們就沒有白活過。就像王華峰作為獨立音樂人站在大家的面前，站在這個舞臺上，他就是那個以為夢想戰斗過的少年。
他叫王華峰，他是那個戰斗的少年，我們也可以是！
