《一生》《漂亮朋友》是他，《羊脂球》《菲菲小姐》是他，像流星一樣劃過文壇的也是他，這個人就是三大短篇小說巨匠之一，出生在法國師從福樓拜的莫泊桑。很多偉人都有奇聞異事，或許是我孤陋寡聞，或許是我了解有限，平時愛看娛樂八卦市井新聞的我，硬是沒有專門讀到過一則關于莫泊桑的奇聞異事。推理小說鼻祖艾倫坡靠過量吸毒找靈感的事情我知道，海明威最終選擇飲彈結束自己的生命這個事我知道，愛迪生在做實驗的時候不小心弄瞎了自己的一只眼睛這個事我也知道，愛因斯坦幾乎總是穿同一款式的衣服這個事我也知道，可是關于莫泊桑，他真的像一顆突然出現在天空的流星一樣，來得那么突然，根本沒有提前注意到這棵流星的出現，待瞬間注意到的時候，才發現它是那么明亮那么耀眼那么讓人喜歡，可是一瞬間，這顆流星的璀璨光芒消失了，轉瞬之間，只有黑漆漆的天空，以及那些依附天空的朵朵灰云。或許莫泊桑依然有自己的奇聞異事，只是作者孤陋寡聞，但是莫泊桑既是短篇小說巨匠，也是一個高產的在歷史上留下自己的大名的作家，每個大作家都有關于自己創作經驗甚至創作理論的總結，甚至不少作家專門出版一本書來討論自己創作的方方面，譬如創作原則，譬如創作的靈感來源，譬如創作前的準備，怎么列提綱，對人物小傳這樣的東西在意多少。而莫泊桑在這方面依然有自己的名言，我最喜歡的一句就是天才源于原創。
莫泊桑才出道的時候，就震驚了文壇，一篇《羊脂球》讓多少作家筆者寫手刮目相看，而作者的落名又是那么陌生，莫泊桑？莫泊桑是誰？一篇小說，作品讓世人刮目相看，作者這個名字卻沒有聽說過，在更多的報道中才知道這個所謂的莫泊桑是《包法利夫人》的作者福樓拜的徒弟，名師出高徒，青出于藍而勝于藍。
而天才源于原創這句話，是莫泊桑對自己一生職業生涯的總結，雖然并不是他臨終時候最后一句話，但一個已經成功的作者，回顧自己成功的來時路，說出這樣的話，也是合情合理的。
我想天才源于原創這句話，可以這樣理解，天才并不一定指這個人智商多高情商多高，或者這個人謀慮多強技術多硬，這個天才指的是，像莫泊桑一樣在文學寫作這條路上，想成功或者是那些已經成功的人，他們被稱為天才。源于原創這四個字的意思是，并不是作者要自己創造一門語言，讓讀者猜作者寫的是什么，像算命風水那般玄奧，并不是指這個。源于原創指的是獨創性。一個作者想要成功，一個生手想要稱為名副其實的作家，必須具有獨創性，早具備晚具備都必須具備，這是必然的事情，沒有獨創性這個東西，一個作家不可能稱為一個合格的作家，就算碰運氣也不能出版自己的大作。
沒有獨創性，就沒有貨真價實的寫作，這是我的小小的概括。
寫作這方面確實存在不少的天才，郭敬明通過新概念一炮而紅，很短時間成為學生里津津樂道的言情小說作者，后來的幾部小說還拍成了電影，包括他早期的一部作品《幻城》。韓寒也是青年才俊，只讀了高一的他，是一名方程式賽車的職業選手，寫的小說一部一部，很多都有思想深度。這些年輕作者都是年少成名，都具有獨創性，都是寫自己的東西，讓所有人刮目相看。
但是獨創性這個東西，卻被應試教育中的一樣東西折磨得半死不活的，那個東西神乎其神但學生天天都接觸，那個東西幾乎隨身攜帶但沒有幾個學生真心接受，那個東西的芳名，叫做習題。習題有一個天大的好處，那就是是非對錯很容易判斷出來，一道數學題，結果錯了幾乎整道題都錯了，一道化學題，只對了前面幾步，那只能給一半的分，一道填空題，填沒有填對，看卷面上的那個幾個字就明了了，一道選擇題，選對選錯再明白不過。但是這樣簡單的判斷一個事物，實在是太過簡單，太過簡單。唯一有點例外的是作文題，而且分數占比不小，但考場作文都有自己的規則，要拿高分不是難于上青天的事情，但是要寫出獨創性沒有幾個學生能做到。
做習題有一個絕對的弊端，把天時地利人和都湊齊了的弊端，天不得時地不得利人不得和的一個弊端，就是思維的僵化。習題只有一個思維方式，一個很簡單也很實用的一個思維方式，對就是對，錯就是錯，對永遠不會錯，錯永遠不會對。在現實生活中，這種思維方式滲透到方方面面，并不是講這種思維方式不對，恰恰相反，在一些很極端的事情中，對就必須是對，錯就必須是錯，錯絕對不能對，對絕對不能錯，那些大是大非的事情，那些觸動做人的根本的東西，就應該這樣。但在校學生，從有考試的第一堂課開始，直到高中結束，只有這么一種思維方式。這是萬萬要不得的。
在寫作上，有一種思維方式很重要，就是發散思維的方式。習題的思維方式是這樣的，一道題只有一個正確答案，其他的答案都是錯的，這是不用質疑不用理論的。但是發散思維卻獨辟蹊徑，一個問題可以有多種答案，這些答案并不盡然全是對的，但每一種答案都有一種可以說得通的理由，并且在某種層面上是說得通的，在多個答案中，如果要實操，需要在多個答案中選擇最具操作性的一個或者多個。
只有這樣的寫作才是上層次的寫作，只有這樣的寫作是上流的寫作。在美國寫作不叫做寫作，叫做創意寫作，美國有個學歷叫ＭＦＡ，叫創意寫作碩士，這是創意寫作的最高學歷，在美國沒有比這更高的學歷，沒有創意寫作博士，也沒有創意寫作博士后，只有創意寫作碩士。
創意！！
創意這個詞，其實仔細理解一下，和莫泊桑的天才源于原創差不多，和我想到的獨創性也是有些聯系的，創意這個詞很好地概括了寫作安身立命的根本。
文學在成人的世界里，是一個慣常存在的事情，搞文學或者被人聽說是搞寫作的，聽到的人都會肅然起敬，如果稍稍說一下曾經寫過的甚至發表過的作品，難免一陣唏噓，有人豎起大拇指。遇到了和文學相關的人，難免說幾句客套話，你好儒雅，你好清高，你真有修養。但是遇到一個商人，夸他儒雅的或許有，但夸一個商人清高的幾乎沒有，至于有沒有修養不是一段時間的接觸就能了解的。或者遇到一個從政的，夸他儒雅，那一定和文學關系密切的，不一定從事寫作，但脫離不了文學。至于清高，恐怕沒有幾個從政的人擔得起這個名，至于修養好不好只有家里人知道。文學在成年人非的世界里是一個常事。
但是關于文學，在成年人的世界里有一個笑話，這個笑話一句話，而且是一個問句，你現在還記日記嗎？記日記基本上被認為是一種低能的表現，雖然記日記的人一般不低能，可成年人一般都認為這是小學生的事情，大不了是中學文藝尖子生的事情，和一個成年人關系不大，除非他明明白白是搞文學的。
其實記日記被認為是一種低能的事情，這并沒有說不通的理，這其中依然蘊含著不易被人察覺的道理。記日記這個事情本身是對自己生活的回顧，對一天或一段時間的高興事開心事的記錄，再不然就是記錄那些懊喪或者悲憤的東西，抒發內心的不滿情緒，發泄心中的苦痛，圖個暢快。但是這個事情要客觀的看待，畢竟成年人了，理性占了上峰，感性的一面時常被壓抑著，大部分人的工作不允許感性自由發揮，都需要有條理有邏輯地完成一些事情。
但是依然有文藝圈子之外的人記日記，才有了這樣的笑話。
但單純的記日記為什么會被笑話呢？這就比我們天天都在使用的文字。你能文字流暢地表達一件事情，或者自由抒發一種心緒，這是一種本事，至少也是一種能力。但對于一個成年人，你叫我認字，一個普普通通報紙上都可以看到的方塊字，你叫我認字，這種事情怎么受得了，你不認為我是個白癡，我也要罵你是個白癡。
記日記充其量就是一種記錄，一種對原生態生活的記錄，沒有藝術加工的成分，也沒有表達的技術手段，只是原始的東西。所以才被成年人嗤笑。
其實記日記這種形式也并不總是被人嗤笑的，記日記也留下了光輝的名著，《少年維特的煩惱》便是其中赫赫有名的一個。記日記記到了某種水平也是值得稱贊的，可是記日記記到何種程度才算是有水平呢，《少年維特的煩惱》畢竟是小說，在小說中如何展現記日記的魅力呢？
記日記的實質其實就是一種記錄，記錄生活的點點滴滴些些許許。這種事情看起來是最普通最尋常不過的事情，但是怎么在這件事情大做文章讓這件事情看起來至少有那么一點意義呢？
其實各種文學體裁中都有類似的事情，要想在某種文學中獲得成就，就得適當脫離那種文學，譬如寫小說。寫小說到了某種程度，小說便沒有那么像小說。《少年維特的煩惱》雖然人人都知道這是小說，可是細看這本書依然能夠發現它不那么像小說的，小說的實質就是人物的對抗，這個東西牽扯到人物的整個歷程還有整部小說的結尾，連意義都是在小說的對抗中浮現的。對抗！但是《少年維特的煩惱》這本書里，對抗的程度很淡很淡，讀著讀者會有一種散文的感覺，不僅僅是因為歌德的那種優美的文筆，而是因為這本書的對抗程度太低，趙現在流行歌曲的說法，很走心。所以后世對《少年維特的煩惱》定義是散文體小說，并不是傳統意義上的小說。《聊齋志異》在當時肯定有點另類，雖然不能說在當時它不那么像小說，但《聊齋志異》在當時肯定很另類，狐啊妖啊鬼啊什么的，都是些不是人的東西，不少東西是什么樣子沒有一個人真實地經歷過，但寫的很好，眾腰眾鬼都有人性，雖然有一個不是人的外殼，但人性在這些光怪陸地的東西的內心深處，而且大都是人性光芒的一面，這些狐鬼身上很少有人性罪惡的一面。這樣的小說，在當時已經脫離了所謂的小說，成了自成一體的典型。
記日記也是一樣的，如果記日記要記出水平，一定要脫離記日記本身，如果記日記不脫離記日記本身，那記日記還是記日記，永遠也寫不出水平。脫離了記日記本身的記日記，恐怕只有那個地方是一模一樣的，某年某月某日星期幾，其他的大相徑庭了。
記日記記到何種程度才算是有水平呢？小說是創造力的文學體裁，在幻想中找到現實的影子，在不可能的虛構事件中認清自己生活的普通事實，其他文學體裁也一樣重視創造力，雖然不如小說典型，但創造力匱乏的作者，在其他文學體裁中一樣不會生命之樹常青，散文會在筆法方面有所創造，類似小說中情節構思的東西，兩個事件調動一下位置，在散文中會不到意想不到的效果。報告文學中也看到過有創造力的東西，但不是體現在文字上，而是文字背后的東西，那些一籮筐的事實和數據，怎么搞到手的，不是一般人所謂，沒有創造力和行動力的人是完成不了的。那記日記呢，怎么才算是有創造力呢？
其實，細觀記日記的過程，就會發現記日記記到什么程度才算有創造力了。對于一個普通人，記日記的過程是這樣的，事情發生了，在普通人心里留下了深刻的印象，然后到了夜晚或者普通人記日記的時間，普通人把它記下來，然后這一篇日記就記完了。把這個過程倒過來，稍加改造，就能發現記日記怎么記出水平了。某個讀者讀到寫下的文字，他的腦海里自動浮現出作者寫下的事情，而不是通過文字理解去還原，幾乎一個一般人，有適當的閱讀量，他能本能地去還原。記日記記到這種程度，就不是單純的記錄了，而是已經到了再現的程度。
再現，就是創造力的一種體現。
說道創造力，不得不說說創意這個東西，創造力和創意是鄰居，都是隔壁的關系。沒有創造力，就不可能有好的小說，更不可能有暢銷的小說。創造力的培養，這方面有很多的書，有的書是專門講這個的，有的是專門列出章節去討論這個東西，這個被叫做創造力有些玄乎的東西，匯總起來就一句話，怎么培養創造力。
其實培養創造力，不一定非得看書，能夠及時發現別人的創造力，同樣能夠提高自己的創造力。在書本的世界里，無論小說還是散文，發現別人的創造力可能很費時間，而且沒有半個編輯水平的人是不容易完成的。但是有樣東西，每個人天天接觸，卻沒有注意到這個東西，而且這個東西極富創造力，可以說創造力是這個東西的安身立命之本。
廣告。
當今世界是廣告泛濫的世界，哪一個頻道沒有廣告，哪一個節目沒有廣告，那一段視頻沒有廣告，但是人人都知道，群眾的眼睛是雪亮的，廣告已經讓人惡心到無以復加的程度，別在廣告時間插播電視劇，這是曾經網上風靡一時的非主流名言。但是廣告本身，確實增大了顧客的需求，提高了業務量，讓產品的銷售業績有了明顯的進步，這方面的作用和功效是毋庸置疑的。
而廣告在制作的時候，業界人士都知道，安身立命的根本就是創意。
情人節才過去沒多久，好吧，反正不是一年以前的情人節，我這個光棍只有看廣告打發時間的份兒。而電視上的德芙巧克力的廣告，只要一出現就能抓住我的眼前。巧克力本身是吃的玩意兒，雖然引起的味覺刺激不一樣，但都是脆脆的，很香的味道。但是廣告上，只能呈現聽覺和視覺的東西，無法呈現嗅覺和味覺的東西，又不是超市里的試吃品。看到德芙的廣告，我沒有去買一盒的沖動，但是我看到那個廣告，我就覺得是在欣賞一件藝術品，德芙的廣告把德芙把廣告變成了一件藝術品。畫面上最典型的處理就是那條巧克力色的絲綢帶，彎彎繞繞飛來飛去仿佛一群舞動的螢火蟲。看到這個東西，雖然我知道那東西是巧克力，可在我心里它已經不是巧克力了，是內心的一種流動，不再是幾十塊錢能夠買一盒的巧克力了。再加上各大明星的出場，各種配合的臺詞和演技，一件藝術品就這么誕生了，雖然它只是電視上十來秒鐘的廣告而已。
一個老打的廣告，一個在年輕人里面有些過時的廣告，在老年人那里卻每年都有新鮮感，這個廣告就是腦白金。
腦白金的廣告創意在什么地方？一個打了十幾年的廣告，一代生一代，不知道已經多少代了，幾乎每一代我都看過，而且留有深刻的印象，把每一代腦白金廣告的共同點歸納起來，就一點，利用主角是老年人的卡通形象。不知道有幾個老年人喜歡看動畫片的，我想是沒有的，哪個老年人成天在電視上看喜羊羊和灰太狼，吃飽了沒事做也不會干這個。但腦白金的廣告為什么兵出險招？主角和老年人的卡通形象和老年人之間是怎么產生心理共鳴的？？答：童心。俗話說，老還小，老還小，人老帶到一定歲數就會返老還童，當然這指的是心理，不是臉容。卡通形象正應和里老年人返老還童的心理，而卡通形象本身是老年人，這樣的預設很容易揪住老年人心，不比不覺就上鉤了。
廣告有創意，看廣告須留意。
說白了，小說寫作，于我而言，就是一種創造力的體現，不是間簡單單講好一個故事那么簡單，以前的小說注重虛構，當下流行的小說注重幻想，仙俠玄幻修仙都是。
用文字去記錄，不如用文字去創造。
一個心靈的世界。
一個想象的世界。
一個純美的世界。
用文字去記錄，不如用文字去創造。
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