魔兄好久沒有寫影評，再次提筆，心下居然有些膽怯。這簡直就是網絡仙俠小說里高手對決前就萌生了退意，未戰先敗。叔不可忍！

----“論堅持和氣勢的重要性”《觀影魔語錄》

《被嫌棄的松子的一生》是魔兄偷偷“補課”看的。

今年三月的一個夜晚，魔仔放學回家說，一個酷愛電影、并且已經獨立制作四部短片的同學，在成功申請某紐約學校后，給自己定了個目標：入學前把自己的觀影數量提升到2000部。據說目前已完成1000多部。

魔兄聽罷悄悄心算了一下，即便這位同學已經看完1100部電影，想實現這個目標，也需要在接下來的6個月里，再看完900部。按平均每月150部，每部2小時計算，每天需觀看10小時的電影，連續180天無休。這根本就是不可能完成的任務。

魔兄嘿嘿一笑，正要開口嘲諷，卻聽見魔嫂饒有興趣地問道：“矮油，不錯啊！居然已經看了那么多！你問問他，看過《被嫌棄的松子的一生》沒有？”

魔兄心下一緊：自己好像也沒有看過啊？

“這是個啥電影？很有名么？”魔仔很認真地問道。

“嗯，算小有名氣。不過，他不一定能看得懂。他要是真想當導演，還是建議他看看。”

“唔。。。那我下次跟他說。”魔仔說完自行回屋去玩，魔兄卻有點坐不住了。

要偷偷找來看看。不然怎對得起這么多年好不容易才樹立起來的高大上形象！

說做就做。

再次感謝某App，實在是我輩愛觀影人士之神器！

《被嫌棄的松子的一生》比較長，全片兩個多小時。節奏流暢，觀看感覺并不吃力。魔兄直到接近片尾，才意識到這其實還是一部歌舞片！

片中的歌舞與其說是一種類型，不如說是導演用來烘托氣氛、實現意圖的一柄利器。每一段歌舞的出現都恰如其分，絲毫不覺做作，甚至讓人期待----“此情此景，當然要來上一段歌舞，不然感覺就不對了。”

以歌舞片這種類型來說，歌舞段落能有這種詭譎的帶入感，導演的功力非同一般。

這讓魔兄非常非常好奇，很想了解一下這部電影的導演和編劇，到底是何方神圣，竟如此了得！

度娘說，這部電影的編劇和導演都叫中島哲也，1959年生人。魔兄對于這位即將告別中年的大師級導演和編劇一無所知。度娘還告訴魔兄，這位中島同學的巔峰之作，其實是《告白》。除此之外的任何一部作品都不能代表此君水準。魔兄頓感亞歷山大。《告白》獲得如此高的評價，是不是真的啊？

以魔兄的眼光來看，《被嫌棄的松子的一生》已經堪稱神作。

比神作還好，那會是什么？

人們常說，字如其人。

電影也一樣。

電影語言跟筆跡一樣，都隱藏著導演的志趣、心境、情緒、思維方式，甚至行為習慣。

中島哲也其人，魔兄不了解，但通過部電影，魔兄仿佛看見一位狷狂偏執的中年人，一面慨嘆著生而為人，不得不獨自行走于世間的悲涼，一面又躲在鏡頭背后對人生和命運進行肆意嘲諷，一面還忠實地摹寫生存在社會核心價值體系邊緣的人群，刻畫著他們面對命運安排時的彷徨和無奈，以及最終與自己的人生和解之后的解脫。

手法老辣，牽動人心，直抵胸臆。

中島哲也在本片中傳遞的這種情懷，在某些方面，與那首著名的《登幽州臺歌》有些相似。

“前不見古人，后不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而淚下。”

魔兄其實一直很納悶，為什么陳子昂同學的這首詩會被解讀成對自己懷才不遇的慨嘆。這分明就是對詩人對人性原本孤獨的最好闡釋。人家陳子昂同學書寫的根本就是一種頓悟，并沒有自怨自艾。所謂的懷才不遇，造就了詩歌界的一樁千古冤案。

中島哲也同學是個偏執狂。

在《被嫌棄的松子的一生》中，這種偏執表現得淋漓盡致，無處不在。

第一個偏執因素是花朵。

影片中飾演女主角的中谷美紀，是魔嫂非常喜歡的女星。

盡管她當時已經30歲，卻仍能如鮮花般，深藏著女主角的幸福夢想，頑強地在人性的焦土和夢想的廢墟中獨自綻放。

魔兄不得不承認，日本的女演員雖然有點吃藕，但很耐看。

中島哲也對花的這種執著，甚至讓魔兄聯想起圣經中描述的百合花。

“我的佳偶在女子中，好像百合花在荊棘中。”

也許，在中島哲也的眼里，女性就是“百合花”。他絲毫不掩飾自己對“女性”這個物種深入骨髓的喜歡。在他的影像世界里，所有的女人，都純潔而自然。在這部影片中他沒有對女性角色進行上帝視角的評判、評價。在他的價值體系里，即便這個世界上有個別所謂的“壞女人”，那也一定是被男人逼迫的，不關她們自己的事。

中島同學表現出來的這深得人生三昧的“另一面”，魔兄深以為然。

第二個偏執因素，是光。

高光，光束，明暗結合，停留在演員的面部、頭部、身體、甚至四周，使得原本普普通通的畫面，忽然就染上了一層終極審判的氣息。

魔兄猜想，中島哲也本身應該精通攝影。《被嫌棄的松子的一生》里，畫面、特效與劇情的配合堪稱完美。

影片攝影阿藤正一，也是導演最愛的御用攝影師，名氣方面可能無法跟光影詩人李屏賓相比，但是在對光影的運用方面，卻毫不遜色。

李屏賓的光，復雜而精細，讓人切身體驗非靜態影像的靜態之美，感受各種空間里定格畫面的張力和張弛有度。阿藤正一的光，中規中矩，毫不逾越，手把手教你如何通過攝像機來表達情感、刻寫沖突，如何通過大而化之的構圖，利用視覺上的節奏變化來打造犀利的運動影像，盡享暢快與沖擊。

二人都堪稱教科書，所別僅在于領域不同。

第三個偏執因素，是嘲諷和黑色幽默。

導演用另類的剪輯手法和攝像機走位，無情地對社會機器和所謂的優勢人群進行了嘲諷。從片頭碎了一地的各種“DREAM”開始，到電視機里一大群人一本正經地演繹著的“懸疑劇場”，再到女主看上去陽光，卻如玩偶般僵硬的笑容，甚至女主從小扮到大的鬼臉，雖然丑陋，卻又可愛，無辜，極度無力。

偏執之外，我們必須再回到電影本身。

對很多人來說，生活就像是一道枷鎖，禁錮夢想，也鎖住希望。眼看著人生劇本一幕幕上演，卻沒有任何選擇的權利，不得不說，這是人生的一種悲哀。

導演用爐火純青的多線程敘事手法，把人生的無奈、掙扎、脆弱、無常，跟滿臉的傷疤、成片的鮮血、凌亂的人生糅成一團，擺出一副凌虐的嘴臉呈現給觀眾。私下里，卻又悄悄把希望的種子深深地播撒在畫面、對白和歌舞之間，期望著有心人能心有所悟，醍醐灌頂。

對命運的解讀，是藝術作品的永恒追求。生死是大事，卻并不是本片最關心的主題。

人生在世，不得解脫之法，就永遠無法獲得真正的自由。

“生而為人，我很抱歉。”這句影片中多次提到的日本著名作家太宰治在《人間失格》里的名言，看起來像是人生失敗者的道歉，飽含著無法適應社會主流價值觀的悲哀和無奈，折射出日本這個價值觀高度趨同、經濟高度發達的社會殘暴、冷漠、無情的另一面。

中島哲也多次引用這句話，并沒有完全照搬大多數人對這句話的理解。《被嫌棄的松子的一生》其實是一個關于解脫的故事。人生要得解脫，或許并不需要大徹大悟，只要學會跟自己的人生和解即可。

同樣的解脫故事，還有《美國麗人》（1999年上映）、孔雀（2005年上映）。

以這種方式解脫，也許很痛，但很有效。

其實，痛，也是相對的。

《被嫌棄的松子的一生》片尾歌：

伸出手臂/伸向空中/緊緊地摟住那顆小星星/伸出手臂/踮起腳尖/讓我們夠得到藍色天空/縮成小小的一團/和風兒說話吧/大大的伸展開來/去曬曬太陽吧

大伙兒，再見啦

我們明天再見吧

彎出手臂，直伸過去，肚子餓了回家吧

邊唱著歌兒，邊回家

適合觀影人群：文藝青年；文學老中青年；日本文化研究者；寫作愛好者；藝術愛好者；攝影愛好者；電影研究者。

畫面美感：9

主演顏值：9

放松指數：7

故事情節：9

制作水準：9

觀后情緒：8

荷 爾 蒙：8

整體節奏：9

影響持久力：9

看了又看指數：8