最近看了三場演唱會,分別是濱崎步2015橫濱演唱會，碧昂斯2010世界巡回演唱會，和kokia2016光影層疊音樂會。是非常不同的感受，首先我們必須定義三場的“表演”本質，其天職是滿足買單觀眾的需求，三者都完成了任務。
濱崎步代表了幾乎是我們一代人的青春期，歌手與粉絲的關系更像遙遠守護的朋友，每次步姐都是用《my all》這首歌做結尾，這首歌是她寫給粉絲的鼓勵歌，歌詞里寫滿了守護，無論是悲傷還是開心我都在你身邊，與九十年代的純愛日劇是一個基調，非常容易感染粉絲，再加上冷靜下來覺得挺過頭的伴舞表演，體現友誼的勾肩搭背擦拭眼睛，步姐也是眼中含淚，現場粉絲哭了一片。我認為是完成了演唱會的使命了，大家去看一場演唱會可以說是從壓抑生活的一次逃逸，回到那些溫暖熟悉的過去，是最保險的做法，燈光音響妝容都很精致，我們青春尚未老去，飲下這支力保健，還是有勇氣回到日復一日的“責任人生”中。
關于碧昂斯的演唱會，首先碧昂斯這種級別的專業人士，你要知道她對自己多嚴格，每場演唱會結束回到房間要重看自己的舞臺表演，去修正每個偏差，所以你看人家臺上拉風，臺下練到每個毛孔。致敬專業！
歐美風者是在舞臺是屬于釋放身體能量的類型，不僅僅指一般意義的“嗨”，這與歐美的文化有關，他們順應能量的發展，在舞臺上大方行事，那樣又唱又跳又躺又跪的折騰，聲音還那么穩定，只能證明這唱功是一天都沒有松懈，這場演唱會最后的《halo》碧昂斯的表現非常驚艷，甚至跳入了粉絲人堆里，彈幕里一片“各種占便宜”，其實這種想法真的只有國人才會有明顯的感覺，我國就如在電影《喜宴》里，外國人震驚地看到含蓄的中國人在鬧洞房時爆發出來的野蠻，李安給了一句經典的臺詞“你見證的是五千年的性壓抑”，再看看隨處公交車柱子上留的QQ號與我們網頁的漂浮動態以及各種熱點，了然于心。但是作為不壓抑性的歐美人，碧昂斯這“一跳”，代表了對粉絲的信賴（我們團隊建設里著名的“信任背摔”，我自己嘗試過，完全不敢信任隊友，太嚇人了，萬一沒接住，后腦勺著地可會失明，所以少年兒童團體幾乎禁止開展“信任背摔”）。
碧昂斯在這首歌特別緬懷了MJ，從動作神情歌聲里的哭腔里感受到了碧昂斯對榜樣發自內心的敬仰，在舞臺上的祈拜，都很自然，全場哭成一片，不，碧昂斯的粉絲都激動到哭喊，碧昂斯的人格魅力應該完全對得起天后的稱號，這樣一個人也是擔得起別人當榜樣的責任。
Kokia這個歌者，已經可以上升到音樂穿行者的境界，她的音樂涵蓋了流行宗教美聲等等，她的嗓子可能性無窮，那彪悍的創作力，每首歌都是詞曲全包，這“人形樂器”的稱號確實實至名歸，唱功是可以現場錄CD的程度，2016這場就是現場錄音，太給跪了。
憑良心講，kokia的歌火的就是耳熟能詳的《謝謝，淚的告白》，海豚灣戀人里的《白雪》等等，但是講真她的歌幾乎只有她自己能唱，完全是寫來虐自己玩，各種轉音變調，音域的幅度，美聲流行的穿插，還有自造語每次演唱會都讓人心疼，沒有一首歌好唱，經常有彈幕問kokia的演唱會為什么都穿孕婦裝和赤足，撇掉自己個性，寬松衣服可以更輕松發聲，赤足可以站更穩定，氣息勻稱。
這場演唱會，是kokia精心創作呈現的作品，用一個世界觀的打造了一個完整的世界，開篇到結尾，一個篇章連著一個，很難再去細分，提下一開始關于“語言之砂”就是關于巴別塔的章節，本來世界上人都說同一種語言，但是他們開始爭吵，神祗們體貼他們所以把“語言之砂”撒向人間，讓大家聽不懂彼此的話，但是人們不理解神祗的美意…這場演唱會就是kokia奉上的一個完整創作品，沒有一丟丟失望。（kokia的演唱會根本不像演唱會，倒像音樂會，觀眾們都坐得很正，等她唱完最后一個音，當樂器停下音符，才敢鼓掌，也是特別的共同默契，或許在這樣的演出里，會忘記我們在看表演）。
