3月至4月的國產劇市場，可謂是好戲連臺，大制作好劇輪流開播。

然而令觀眾倍感失望的是，從《棋士》到《蠻好的人生》，包括諜戰劇：《黃雀》豆瓣7.0分，現代劇《以美之名》豆瓣6.8分，幾乎從拍攝團隊到導演和演員都是頂配裝置，但是卻從開播至今，要么如《棋士》高開低走，要么如后面三部不溫不火地播著，可以說全部啞火，無法和幾位主演曾經的爆款劇相提并論不說，連最起碼的熱播都算不上。

《棋士》是王寶強闊別電視劇圈多年后主演、監制的“圍棋教師高智商犯罪”國產劇，開播后即以跌宕的敘事噱頭、演員的突破性表演、對人性和社會議題的挖掘以及借鑒《絕命毒師》的爭議，成為今年國產劇市場的焦點之一，可是在大多數網友認為該劇可以成為2025開年爆款劇的期待中，卻依然越播越悄無聲息，最終也就是開放型的結尾被再度討論一番后，悄然下線。

再看同樣是犯罪劇類型的《黃雀》，再次證明，離開了好團隊和優秀劇本的加持，哪怕演技如郭京飛一樣精湛，也無法成為扛劇的保障，尤其是經典諜戰劇《潛伏》《風箏》《懸崖》高山在前，再碰瓷起一個動物名字的諜戰劇幾乎無一例外都撲街了。

所以不提也罷。

再看最可惜的兩部有望成為爆款劇的女主現代劇《以美之名》到《蠻好的人生》，前者是姚晨和賈靜雯兩大美女聯手，題材也是較為新穎的整形題材，探討了關于美、關于女性職場、關于醫者仁心的激烈探討與沖撞。兩大女主從冤家到為了更大的敵人而聯手，找回屬于醫生的高光、亦成就更美的自己的故事。

《蠻好的人生》是孫儷再次回到熟悉的賽道，熟悉的題材和熟悉的城市，簡直量身定做。這次賣起了保險，找回了當年看《安家》的感覺，還驚喜說了上海話。暖心又提氣，市井煙火氣十足。

可是，開前的壓寶必爆到如今看來平淡無奇，如果說白瞎了三位有顏值有演技的三位美女，那么，再度探討有望成為爆款的頂配國產劇的撲街，為什么頂配的國產劇依然好中國式故事？

首先，從演員配置上來說，王寶強作為男主是絕對有料的，可是偏偏這類大男主劇吸引不了如今越來越獨立的女性觀眾，又沒有多少從《士兵突擊》時期喜歡王寶強的中年男性觀眾，年輕男生又對王寶強并不喜歡，所以這種看起來“故作深沉”的犯罪片就注定不會有過多的出圈討論度，所以沒有可以炒作的粉圈CP、又沒有瘋狂買熱搜、互撕，王寶強的號召力儼然如今看來只適合“唐探系列”的喜劇片了。

同樣地，作為大女主劇，《以美之名》中的姚晨和賈靜雯不會有CP，而搭檔他們的男主侯雯元和袁弘，簡直就是越級碰瓷，暫且不論其演技，就算是劇中飾演夫妻，也是超級沒有CP感，越看越煩。

而到了《蠻好的人生》中的孫儷，前有《烏云之上》從甄嬛神壇跌入泥潭，飾演了并不適合自己的角色，再到緊隨其后開播的現代劇，雖然回到了自己擅長的舒適區賽道，可是，卻依然未能如《安家》一樣成為爆款劇。劇中的領銜主演董子健和飾演前夫的高鑫，同樣存在沒有CP感又無法扛劇的硬傷。

其次，再講講故事，尤其是前面提到的“中國式故事”，劇情人設太老套、bug太多。

有網友總結該劇：2025年了，居然還有這樣的劇情？丈夫出軌，孫儷飾演的妻子色誘不成，拉著小三一起跳河，逼問男人你救誰？刷完4集孫儷《蠻好的生活》，對比之下，覺得豆瓣6.4分的《烏云之上》都能算精品了。《烏云之上》只是寡淡，只是無功無過，而《蠻好的生活》是狗血糟粕一鍋燉。

縱使有人評價孫儷演戲用力過猛，聲嘶力竭大喊大叫，但是不得不承認，作為現代劇中的孫儷，演技依舊在線，當成一部喜劇看，開篇還是不錯的。

但是，再次盤點當下開播有望成為爆款的頂配電視劇最終撲街的宿命，似乎依然繞不開電影和電視劇市場從“煤老板時代”進入“流量時代”的輪回和倒退。

編劇汪海林就感嘆，以前的煤老板都好，他們只愛（shui）女演員，不干預創作。

互聯網公司興起后，他們不僅投資電影，還干預創作，將所謂的大數據思維植入了電影中。上有所好，下必甚焉。

底下的明星就不再精進演技，而忙著走紅毯，上熱搜，曝八卦，刷存在感，最后靠著虛假流量獲得了資源，看似精準定位，其實已經和藝術的創作初衷背道而馳了。

電視劇也緊跟電影的腳步，進入了群魔亂舞時代，最典型且最有影響力的代表是于正劇：抄襲、融梗、炒作、流水線生產，收視卻節節高升。

歸國四子是這場亂象中的典型代表，他們回國后在大量粉絲的簇擁下，出演影視劇，在綜藝里當導師，周星馳、徐克、成龍等一眾大佬都要為他們站臺。

而在畸形市場培養下的觀眾也出現了審美偏狹，馮小剛說得好：“中國電影垃圾遍地，一定和大批的垃圾觀眾有關系，如果沒垃圾觀眾捧場，垃圾電影就沒生存空間，制片人也就不會制作垃圾電影。”

縱觀當下的電視劇市場，最典型的譬如《平凡的世界》《裝臺》《人世間》等一系列“茅盾文學獎”改編的電視劇，用強大文本硬核輸出對習慣了速食的觀眾進行了一個“文化強攻”，也極大地提升了觀眾的審美趣味。

除了這些具有強大文本硬核的小說作為藍本之外，如何寫好和拍好“中國式故事”就顯得尤為重要。

拍好“中國式故事”，就意味著要讓創作者不能待在家里一味模仿照搬和臆想，而應該扎根我們的文化土壤，體驗各地的風土人情，寫出真正屬于中國的故事，不求多么跌宕起伏扣人心弦，至少要讓觀眾相信，這就是發生在這塊土地上的故事。

緊隨其后的則是“中國式情感”，流水線下炮制的職場劇里的“霸道總裁愛上我”，抗戰劇里的手撕鬼子和褲襠藏雷，言情劇里的爺孫戀，古裝劇里的到處賣腐，都在意淫和快節奏的情感共鳴中拉低了中國式情感的檔次。慢工出細活被工業流水線偶像劇徹底拋棄。

亂象背后的原因就是創作者沒有把握好“中國式的情感”。

影評作者“好多魚”總結此模式，只能耍寶使相掉凳兒和上猛料，以擠眉弄眼替代眉目傳情，以強行制造沖突來替代娓娓道來，以“奇”來遮蓋“假”。

如何拯救？已經有答案——先搞清楚自己的文化有什么，才能按照文化來。

但是目前可悲的是，他們連文化都沒有，或者說漸漸喪失了自己的文化。縱然有很多網友覺得，現在的影視圈已經不需要觀眾的參與了，資本自行炒ip，資本自行捧資源咖，資本自行買水軍，買評分，買影評，買收視率，買網播，買熱搜，再捧個獎出來，一條龍閉環服務。既然都不需要觀眾的參與了，那我去找其他的樂子。

話雖如此，可是依然是有一部分創作者、演員、導演和后期人員在努力地寫好劇、拍好劇，就說明，影視劇市場的春天雖然還沒有到來，但是還是有希望的。

最怕的是，廚子不知道自己做的菜難吃！

汪海林話說的很到位：“十年時間沒有實現產業升級，反到消滅了觀眾，培養了一代腦殘，關鍵還賠錢。”

或許，綜合來看，這就是頂配的國產劇已然講不好中國式故事的癥結所在。

需要做大手術，可是大家要么裝聾作啞，要么醫術不精，就只能任毒瘤越來越大，等到全身癱瘓后，才能徹底換新。