3月20日，著名編劇劉和平在公開會議上透露，他從中宣部和廣電總局得到了“絕對確定的消息”：未來對于原創的精品電視劇，將施行“一劇四星”政策。一石激起千層浪，業界紛紛對此眾說紛紜，感慨當下的影視產業亂象或許會通過告別“一劇兩星”而終結。
可峰回路轉，僅隔一日，劉和平再次發聲，稱當時的措辭只是“渴望”“一劇四星”回歸。雖然力度大大減弱，但這一模糊表態不僅沒有澆滅輿論的熱度，還平添了政策具體適用條件的神秘感。
的確，當摳圖、替身、配音、天價片酬、IP熱、雷劇等亂象大行其道，電視劇行業呈現烈火烹油之勢，一個突出原創，強調質量精品的播出規則，不但讓從業人員看到改弦更張的身影，也讓被背鍋的觀眾產生一絲希望，兩星變四星是不是意味著小熒屏的影視作品水準能夠上升？
實踐表明：“一劇兩星”好心辦了壞事
回顧2015年初開始實施的“一劇兩星”，彼時政策調整的聲浪鋪墊不可謂不誘人。當時政策面提出——同一部電視劇每晚黃金時段聯播的衛視綜合頻道不得超過兩家，同一部電視劇在衛視綜合頻道每晚黃金時段播出不得超過二集。一改之前黃金時段，廣泛存在的四家電視臺播出同一部劇的“盛況”。
所謂對癥下藥，也是指拓寬電視劇題材，消化大量積壓的庫存，以及提高各衛視的利用率，防止頻道資源重合浪費。實話說，前景確實美好，也的確改變了廣受詬病的“千臺一面”現象。但“一劇兩星”實施的這兩年來，人們感受到的不是電視劇品質的上升，而是同一題材、同一批面孔、奇葩情節推動作品的霸屏。
按照通常邏輯，購買一部電視劇的電視臺數量減少，自然會導致購劇金額總價的下降。因此，對于制作方來說，要不因預期收益減少下調利潤預期，要不控制成本，重新規劃項目。首個遭受政策沖擊的即是《羋月傳》，公開報道稱，孫儷原本70萬一集的片酬，被壓縮到30-40萬一集。導演鄭曉龍在一次媒體探班活動中也坦言，自己和演員削減了30%的片酬。
乍看之下，“一劇兩星”貌似還超前的遏制了高片酬，但牽一發而動全身，《羋月傳》的片酬縮水更多的是因在項目進展中，出現了不可抗的政策變動。對于因播出政策改變的衛視收視格局，大咖、大劇成為稀缺資源，根本沒有降價的道理。
投的錢多了，為啥劇更爛了？
無論是在爭搶有大爆品相的作品時一擲千金，還是在非獨家劇目的播出中，為占據市場份額開足馬力宣傳。互聯網播放器的崛起已經不足以說填補了“一劇兩星”后的市場價差，而必須承認，影視劇的購買重心和制作話語權已經向網絡平臺傾斜。
不差錢的互聯網公司當然會助推影視作品的價格。這才過了不到一年，網絡版權單集900萬的《如懿傳》就成了“過氣網紅”。據微博博主@袖手2000透露：繼《長安十二時辰》單集網絡采購價突破1220萬后，又一部大劇網絡單集采購價突破了2000萬大關。據悉，《長安十二時辰》改編自馬伯庸同名小說，由曹盾為首的《海上牧云記》班底打造。
其次，黃金時段只有兩家衛視播出同一部電視劇，必然導出的局面是：同一時間段彼此競爭的影視項目增多，觀眾的選擇空間確實因此放大。但要想在收視率的殘酷競爭中脫穎而出，去播那些為了消化庫存的電視劇，無異于自殺。
人為加劇的競爭壓力會促使購買方聚焦于“頭部內容”，簡單粗暴的劃出重點，當然是靠譜團隊、大制作、大咖加盟才是保險。以類似流水線的購劇套路按部就班的交易，才是電視臺守住已有地位的“良策”。也正是如此，才會有禁止電視臺在電視劇制作時指定演員的政策導向。
除了電視臺的“守成”傾向，競爭壓力同樣施加到制作方身上。檸萌影業CEO蘇曉曾表示：“一劇四星時代，至少2/3的項目公司還是能夠賺錢，但一劇兩星,已經變成2/3的公司要虧錢?！?/b>以前或許還因電視臺購買金額的相對低廉，愿意消化部分賣相不好的項目。但兩星時代，購劇成本的飆升讓交易方更加謹慎，粗制濫造的影視作品自然沒有立足之地。
但調控并非沒有副作用，熱錢的涌入和市場需求的擴張，直接加速了產品周期的更新迭代。以年計算的運作籌備開始以月計算，在原創劇本產生周期長，市場風險大的前提下，以商業風險規避角度的審視，自然投向了更能保證資金安全的IP項目。
所以近一年來，市面上出現的奇葩亂象，往往集中在那些高投資、大牌云集、熱度頗高的“大劇”里。它們的“爛”并非技術的落后（相反還創造性的運用了綠幕摳圖技術），而是金玉其外敗絮其中的拙劣。
地方衛視兩極分化，“一劇兩星”催生制播聯合
一劇兩星干預的不僅是電視劇產出，更可以說顛覆了衛視格局。直接導致衛視實力兩極分化、電視臺介入影視制作步伐加速。在“一劇兩星”政策剛剛開始實施的2015上半年，省級衛視的黃金時段收視率幾乎均呈現下降。
2014年上半年Top30的電視劇榜單中，湖南、東方、浙江、江蘇四大衛視分別占據5席、5席、5席、6席。但15年上半年，四家衛視所占比例差距卻大為拉開，分別為9席（湖南）、3席（東方）、4席（浙江）、4席（江蘇）。
兩極分化的不僅僅是省級衛視中的第一梯隊，三四線衛視合力購買大劇的通道被堵塞后，只能選擇跟播熱門劇，采用1.5輪或2輪的做法。這種模式只能視作被動尋覓生存空間。
但如果熱門劇影響力足夠深遠，非首播平臺的效果甚至還勝過資質平平的首播劇。例如，2016年年初在四川衛視重播的《瑯琊榜》和在貴州衛視重播的《偽裝者》，曾戰勝深圳衛視首播的《寂寞空庭春欲晚》，而后者則是典型的網絡IP+流量小花的高熱度項目。
三四線衛視購劇資金有限，會精挑細選那些篩選過的劇目填充時段。一線衛視縱使有錢買劇，也意識到在視頻網站的夾擊之下，固守下游純粹購買者的角色已經不足以適應當下。與契合平臺定位的制作方提前達成合作意向，既降低了作品失控的風險，也削減了部分成本。
例如，近期在湖南衛視黃金時段播出的“大媽劇”《因為遇見你》，雖然劇情被懷疑與某韓劇高度雷同，但不妨礙其收視率節節攀升，收視已經破3。其背后出品方上海觀達影視，喊出的口號即是要做“青春女性品牌劇”，這與湖南臺的年輕化定位相當吻合。
觀達影視近兩年的作品，如《旋風少女》《浪花一朵朵》《十五年等待候鳥》等，多與芒果影視聯合制作，并一概在湖南臺播出，芒果文創作為湖南廣電旗下公司亦投資了觀達。不僅如此，因《三生三世十里桃花》的成功播出，估值暴增200倍、高達50億元的嘉行傳媒，其實也在去年就與芒果影視簽下5年4部電視劇的輸出合同。
就像視頻網站視付費為未來的發展途徑一樣，對“頭部內容”提前圈定，獨播項目才是地方衛視突圍的通道。也正是如此，“兩星變四星”慰藉的是二三線衛視，對競爭白熱化的一線梯隊來說，被分攤的收視率并不是關鍵，核心受眾仍然需要獨家內容吸引。
有條件的“一劇四星”，志不在挽救電視臺
劉和平此次透露的政策方向——原創和精品，意義更著眼于，為IP擠壓下的原創成熟項目傾斜資源，而不是拯救那些缺乏競爭力的三四線衛視。換言之，在“兩星”的大環境下，為個別項目賦予“四星”特權，體現的更多是對影視制作領域的調控，至于播出平臺的格局分化，并非政策設計初衷。
可回顧之前為拓寬題材的“一劇兩星”，其政策效果在市場風云變幻的環境下，并未直接抵達最初意圖。若這次的原創精品大劇擁有“四星”特權，雖直觀上鼓勵了制作方在IP退潮、口碑崩壞的環境下，正視原創。
但原創的界定、精品認可主體的歸屬、市場獲利模式的單一都可能會讓這個政策寸步難行。畢竟，接連兩部影視劇《錦繡未央》和《三生三世十里桃花》的抄襲丑聞，尚未妨礙兩者的商業版圖。向抄襲施壓的更多的是輿論場內的口碑，而非真刀實槍的禁令。
所謂精品的評價，更是眾口難調。精品是否有題材限制，玄幻劇是不是沒機會參選？評估主體有多少公信力，評價者是否會有利益沖突？對精品播出后的效果檢測又將以何為考量依據？如果出現播出效果和評估結果截然相反的情況，是否將因資源獲益而反向追責？
這些有待追問的細節，確實是有條件的“一劇四星”政策的關鍵。影視市場的火爆的確披露了層出不窮的暗瘡，讓不公平的競爭手段，諸如收視率造假、槍手抄襲等繼續橫行，失去應有的規制，的確不是理想化的市場秩序。
在文藝價值莫衷一是的年代，應避免使用“價值判斷提前介入”的思維，去追求某種“善”?；蛟S，這本身就是對市場秩序的再度破壞。
