在雙溪，總覺得日子單純的太幸福。倏忽來去的云，投射在窗外的山坡上，我能看到一叢叢竹子的葉子在陽光下透亮，像一根根羽毛。
每天最大的任務就是畫畫，滿心也只有畫畫。
畫完第二幅畫，我喪失了對著眼前的小桌子畫東西的信心。對于接下去畫什么，完全沒想法。在畫室轉悠了半天，看到有人畫窗戶和里面的風景，我走到窗外，看到美好的平靜的山景，瞬間有了決定，就畫這片風景吧！
怕光影變化太快，我掏出手機拍了照。
回到畫架前，對著空白的畫布想了想剛才看到的風景，用鉛筆草草勾勒了輪廓。
完全不知道接下來從哪里畫起，就隨意地拾起一支筆，挑了些黃綠色，直接在畫布勾出山脈的形狀。這是讓我十分后悔的一步。顏料有些干，量也多，畫出來的是濃重又有些發枯的線條。這個顏色也和我后來畫的山脈顏色都有差別，完全沒法融掉，也遮蓋不上。
等我接下去涂上山的深深淺淺的綠色，前面的土坡，溪流，停車場，馬路，大概有了樣子。這天晚上，林老師一看就知道我畫的是窗外風景，高興地說，就這樣畫吧，等你不斷豐富，畫面會越來越好看。
誰知道這個不斷豐富真真是個無底洞。每次畫到沒感覺，站在窗前看看，或者在畫架前呆坐的時候，拿出手機對著照片反復揣摩哪里深哪里淺。想一想每天早晚看到周圍的山，都是那么美，我該用盡力氣表達出來。
每一天在不斷嘗試調出各種各樣的深淺不一的綠色，一次次點在畫上，看是不是我要的顏色。有時候覺得找到了樹的形態和陰影，更多的時候，覺得只是在一團團涂上去，讓遠山越來越模糊。
更何況還有想盡辦法融掉的那幾條要命的輪廓線，像大蟲子突兀地趴在山脊上。到最后也沒能處理好，只能把它當做一種表現方式。
用了兩天算是把大塊色調都畫出來了，過程中的折磨只有自己知道。有時候我對著那片山坡畫了好久，看起來還是沒什么進展。
近處的小溪流一直沒敢畫，不知道要怎么表現水花，那些遠遠近近的山坡，看上去復雜的路邊景物，都被我按照能畫出來的方式做了減法。
有人說我的寫生不錯，我很羞愧，因為大多數時候我只是在憑印象涂抹，加了太多自己的東西，畫不出的就自動跳過，這樣，也能叫做寫生嗎？
中午畫不下去，在畫室轉了一陣子，干脆出門去古鎮里拍風景，看到了很美的晚霞，還安排了第二天到漈下古村落去轉轉，拜訪畫友。
漈下玩了一天回來，晚上想起我沒有進展的油畫，實在不好意思面對林老師，躲在屋里和姐姐玩水彩，沒去畫室。
轉天早上，又忍不住跑到畫室，一天不畫覺得時間太浪費，坐下來一點點加細節，梯田，近處的樹，電線桿，停車場里的車，路上加個小人，陰影…
不知不覺，一天過去了，有了近景，畫面就變得生動起來。一個美術老師教了我怎么添加陰影，讓物體有立體感。休息的一天里看了好多畫，特別注意那些畫上的水流，我也學著盡力畫了水花的樣子。
越畫越覺得有意思，越畫越覺得有更多細節可以表現。
小王老師說我的風景晴天不夠明顯，天色應該再亮一些，于是天空也刷了三遍。至于云朵，真正是沒有勇氣畫了。
這是我最喜歡也最花力氣的一幅。到了這時候，才有了些感覺，也才相信，只要觀察的足夠仔細，所有看到的都是可以畫出來的。
比如每個人經過我身邊都會說停車場上的小車很生動，雖然我總覺得畫糊了。但其實最生動的白車，正是我現在窗邊仔細看過后畫出來的。旁邊的兩個就十分草率，多少憑想象畫的。
可惜時間飛快，竟然就要離開了，未完成的細節，只好作罷。
這幅傾注了我最多時間的風景，讓我漸漸找到調色和用筆的感覺，也有了更多的信心，體會到逐漸深入刻畫細節的過程。
過去我總是覺得自己沒有耐心，不會畫細節，其實只是不愿意用細微的筆觸來一點點刻畫，總是想一下子看到效果，一下子完成作品。
還有一個教訓便是起筆的草率。林老師好幾次說，要認真對待自己的每一張畫，一開始畫就要當做作品，認真處理每一筆，沒有什么純粹的練習。我呢，覺得反正畫不出什么太好的，就草草上手開始，導致后面無法處理。
畫如人生，認真過好每一天，認真對待自己度過的每一分鐘，畫出什么樣的作品都是最好的。
雙溪學畫的每一天，都有收獲，都覺得有太多需要思考。這不僅是畫畫，也是人格的塑造，是自我修養的完善。
