“是的，這是一幅單色命題。”
Iris Clert 的畫廊在巴黎美術街3號。1956年的一天，一個年輕人帶著漂亮坦率的微笑走進來,他深邃的眼睛直視著畫廊女主人說：“我是伊夫.克萊因，我帶了一幅‘單色畫’給你看。”他拿出了手中一幅橘黃色平涂色彩單一的畫。“這不是一幅畫呀！” Iris顯得驚訝又疑惑。年輕人回答：“是的，幅單色命題。”后來整條街的人都知道一個瘋子在她的畫廊展出一幅只有單色平涂的畫。
而這些在別人眼中的普通單色畫，在克萊因看來是一整段“形而上學的思考活動。”那時的克萊因28歲。
--Yves Klein--
隨后一個叫“隱者聚樂部”的組織讓他在巴黎維里爾大道的Lacoste出版社的會客廳里掛上他的單色畫，克萊因為展覽寫了一篇短文給參觀者說明他的意向：
“對我來說，每一種顏色的微妙情況，是某一種單一個體，是基礎顏色上同一類族的個體，但擁有每個個體不同的個性和靈魂，有溫柔、兇險、莊嚴、粗暴、安靜等等的不同狀態。總之每個顏色的狀態都有一種‘呈現’，都是一種鮮活的存在、一種活動的力量誕生，并且在經歷過顏色生活的悲劇之后死亡。”這就是克萊因的單色畫理論，跟Iris所說的“形而上學的思考。”
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克萊因的單色畫創作意圖旨在尋找個人內在與他人之間的交感，他要求每一幅畫作都必須發出一種強度以另觀者感受，發出共振。
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“藍色代表的是天空,水和空氣,是深度和無限,是自由和生命,藍色是宇宙最本質的顏色。”
克萊因的“藍色時期”從1956年秋天開始，他舍棄了其它單色的呈現，只集中在藍色的微妙處理上。在色彩世界中，女友貝納黛特常以天青石藍自比，那恰能與她共振的顏色。克萊因在揚棄其余色彩時就保留了這天青石藍，那既是貝納黛特的藍，也是伊夫小時、少年時居住的蔚藍海岸尼斯城上天空、城邊海里的藍。
那藍色匯合地與天，消除地平線，支托出他整個“純粹的冥想”。
這飽滿、純凈、明亮，的顏色，克萊因稱“藍色中最有完美表現力”的天青石藍于1956年秋天與巴黎的化學家Edouard Adam共同研究出。
--IKB—International Klein Blue--
由于這種顏料的使用，克萊因終于可以為他的單色畫找到更清楚的界說，那既是無限延伸又可觸的個人敏感性之物質化. 在特殊配劑與顏料粉混合后，以滾筒在畫布底層滾涂，像刷漆一般，然而畫面的呈現飽和而沒有暈色變化或個人手繪痕跡，只有滾筒在層面形成的輕微波狀感, ?顏色純粹而完美。他視那天青石藍為專利, 命其名為 IKB—International Klein Blue—國際克萊因藍。
▲《無題單色藍》.1955
▲《波浪》.1957
1957年5月以“伊夫.單色畫”為題在Iris Clert 的畫廊展出他的藍色單色畫，為了助陣，展覽由彼爾.昂立帶領演奏“單音交響樂” (Symphonie monoton-Silence) ?—在整個開幕式中，僅有一個單音奏出、休止、又再奏響的音樂。同樣以一個單音為基礎，克萊因以“單音交響曲”來象征他的單色畫。
他常向人講述一個古老的波斯故事：一天，有一個人開始吹響他的笛子,只吹出一個單音。如此20年后，他的太太跟他說別的人都吹出許多和諧的曲調，那樣不是更豐富嗎？這個吹笛人說這不是他的錯，他已經找到了這個音，而其他吹笛人還在找。
▲《純碎顏料》展覽.1957
▲《無題藍碟》.1957
▲《線條的藍色陷阱》.1957
所有克萊因的藝術活動中引來最多注意與討論的就是他的《藍色時代的人體測量》的表演藝術作品。
在1960年的發表會上，他請來三個美麗的裸體女模特兒，將她們身上涂上克萊因藍，十分專注的指揮模特兒的行動，讓她們在畫布上翻滾拖拉，貼靠按壓掛在墻上的畫布，將身體形態和姿勢的痕跡留在畫布上。表演還包括20位交響樂演奏家組成的樂隊，現場同時演奏克萊因創作的《單調交響曲》，這個交響曲由單獨一個音符持續演奏10分鐘，然后間以10分鐘的沉默，如此交替而成。
模特赤裸的身體卓絕美妙，處在克萊因暗示下魔幻又奇妙的氣氛中，畫面最初以靜止開始，終于顯示出顫震之感，而人體呈現出無動的漂浮狀態,終于達到克萊因所謂的“非物質的顛醉境界”。
▲對克萊因說，這些印跡是生命能量最為集聚的表現，一種健康生命留下的生命痕跡。
"身軀與腿部，那里存有隱藏在知覺世界后面的真實世界。"
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▲《無題人體測量圖》.1960
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《無題人體測量圖》.1960
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《無題人體測量圖》.1960
克萊因似乎有種神賜的能力，有著孩子氣的天真，在藝術的探索中，將生命融入藝術，也包括了失敗的可能性，而且總是以充沛的熱忱和不移的信念來施行。
他有時是巫師，“操縱空無中的力量”；有時是救世主：“我的目的，在最初之時是要與失去的樂園再接上關系”；有時是神秘輪者：“所有我的行為、運動、創造即是一生”。他一生最追求的是“從來沒有誕生也沒有死亡的東西”，一種絕對的價值。
他的一切藝術行為、所有闡述，是整個烏托邦哲學的機制。他努力重建一個宇宙，要出示這新宇宙的圖像，只要讓人感知其能量。如此他設想出一種單純又新穎的藝術語言，以他邈不可及的宗教式玄想和他深不可測的狂熱來吸引人、說服人。
▲伊夫.克萊因和夫人羅特奧于巴黎圓頂屋飯店.1960
▲克萊因于巴黎畫室.1961
▲克萊因與藝術家好友合影.1960
值得一提的是克萊因曾在1959年與幾位親近的好友欲創造一所名為“感性與非物質化學校”，他們一同起草了學校的章程，預計有20位老師，100個學生，并確定了各教授的職位，丁格力（雕塑）；魯瑙（建筑）；布斯索提和卡格爾（戲劇）；克萊因、皮納（繪畫）。歷史、政治、物理、等等由政府負責。
學校意欲形成一種不同于當時社會的價值系統，即以克萊因稱之為“有品質”的社會來替代“量”的社會，人的成功不再是知識或財富的積累，而在于精神與其源出的物質直接的準確平衡。然而克萊因的這所“感性與非物質化學校”只停留在空想階段，并沒有實現，假設它實現了呢？
(編輯:喬治 / 轉發請注明匠臨 )
