整個七月，本是不打算進入電影院的。一來天氣炎熱，懶得出門；二來國產保護月，也沒有去留意院線影片。所以，當看到《繡春刀2：修羅戰場》有點映的時候，自然毫不猶豫的購了票。
畢竟，上一部《繡春刀》，在當年的國產電影里，也是一部水準之上的作品。觀影結束，對于本片，我就有了本文標題的結論。
對于導演路陽，從《盲人電影院》開始，我就有了好感。于是，對路陽，我有了些許期待。2014年《繡春刀》出現，多少算是沒有白白期待。
三年之后，《繡春刀》有了續集。嚴格的說，是第一部的前傳。如果沒有片尾的彩蛋相聯系，這一部是和第一部完全沒什么關系的。從這一層面來說，作為第二部，已經是一種成功了。
個人一直認為，系列電影，作為獨立的一部單片，不管是系列中哪一部，單獨拿出來，都要具有一部能夠單獨成為一部完整電影的特質。不能因為觀眾沒看過前傳或者沒看過第一部，你就讓觀眾看不懂。如果因為觀眾沒看過之前的任何一部相關電影，而導致觀眾看不懂這一部，對這一部電影來講，本身就已經是一種失敗了。
在這一點上來說，《繡春刀2：修羅戰場》無疑是成功的。
影片的題材與年代，講的是明代錦衣衛的故事。關于錦衣衛，李仁港也拍過一部就叫《錦衣衛》的電影，只是側重點成了愛情，于是流俗。既然是錦衣衛，自然就不是江湖也不是武俠，而是官場了。《繡春刀》的成功，就在于路陽把握住了這一層內核，在這一層上做文章，我們便看見了今天的這兩部作品。
至今，我依然清晰記得第一部《繡春刀》里宴客那一段，慶祝王千源飾演的盧劍星升任百戶，廠督趙靖忠安排了一出《林沖夜奔》的戲。臺上演著林沖的夜奔，臺下的眾人之間暗流涌動卻不露神色，沒有贅余的臺詞，只幾個鏡頭，每個人物的狀態就都出來了，也把整個官場背后的上下其手完全表達了出來。這就是電影語言。如果這里通過臺詞來展現人物沖突，就失去了電影感，成為電視劇手法了。
兩部《繡春刀》文戲武戲相輔相成，沒有出現割裂的情況。于文本上來看，這也是成功的。如果說觀感上有割裂之處，那就是來源于女性角色的表演了。第一部的女性角色由劉詩詩飾演，第二部換成了楊冪，雖然都是功能性角色，也都是表演一般，但就二者來之間說，楊冪的表現顯然要好于劉詩詩。當然，如果與同樣作為功能性角色的金士杰相比較，這兩位的表演就毫無可以圈點的地方了。由此，我猜測，路陽應該更擅長拍攝男人戲吧，男女之間的情感沖突大概是他的弱項。
《繡春刀》所以精彩，除了人物的飽滿，沖突的強烈，各角色的精彩演繹，還有剪輯手法的運用。觀看《繡春刀》的過程中，一直讓我想到的電影都是《諜影重重》，甚至《突襲》。都是通過快速剪輯來達到每一次動作戲的精彩度，我想，在動作戲這部分，即使是對武術有所研究的人員來看，一定也都是能夠有所獲得的，遑論普通觀眾。所以提及《諜影重重》，除了剪輯手法，劇情線的設置上，其實二者也是有些相似性的。
舉例《繡春刀2修羅戰場》中的案牘房一場戰斗的編排，在動作設計中，通過快速剪輯，其中包括對道具的特寫，比如香燭，在緊張的打斗中仍不忘加入對環境的營造，使得整個這一場戲都處在極度緊張之中，觀眾會在欣賞精彩的動作的同時，暗暗的又被氛圍所影響，可謂是視聽與心理層面都得到了快感。
說到視聽語言，第二部很多場戲的調度與攝影相比較第一部，都越來越純熟了。除了竹林戲、雨戲這些明顯看得到的變化，在運用鏡頭表達人物上，也不再是第一部那樣通過由上而下的鏡頭來表現人物的陰鷙了。比如第一部里多處運用這樣的鏡頭來凸顯趙靖忠與魏忠賢這兩個人物，第二部這樣刻意的技法顯然已經開始不見了。不能不說這是導演的一種進步。
《繡春刀》作為歷史題材，自然少不了借古喻今之意。但凡拍歷史，無不是說當下，更何況導演選擇的年代是明朝。和明朝有關的電影，比如《大明劫》，比如《柳如是》，甚至《倭寇的蹤跡》，無一不在文本上具有著現代意義。在這一點上，《繡春刀》概莫能外，何況路陽在我看來，是有著導演訴求的電影人。
從這一點來看，《繡春刀》又具備了較強的作者性，于是這也就成了一部作者電影。
電影作為文化的一部分，同小說或者其他文字一樣，在我看來，都是要有著“文以載道”的功能的。也只有這樣的電影作品，才會在時間的大浪淘沙之下不至于被埋沒。很顯然，《繡春刀》承載了這樣的意義，同一檔期的國產動畫《大護法》也同樣具備了這樣的意義。
PS:在《繡春刀》之前，我也把《大護法》看了，只想說：《大護法》是完全可以參選奧斯卡動畫長片的國產作品。當然，《大護法》的問題是臺詞有些地方實在過多，尤其一些插科打諢的地方，個人覺得如果省去，這一部動畫電影應該會更好。
個人綜合評分：8分。
