日前，迪士尼公司公布了他們于本年度的周年財務報告，讓我們看到了這一家堪稱地球最為龐大的娛樂帝國之一的企業的豐厚營收業績：全年總營收594億美元，凈利潤達到126億美元，同比上升了8%和40%。

或許許多小伙伴對這樣的數據并無太多概念，但稍微類比一下就大致能夠知曉了---一年的總營收可以買下小米整家公司吧。

所以，對于迪士尼公司于今年年中繼續加碼資金，并最終以700+億美元的數額將福克斯公司通盤攬獲下來的做法也就見怪不怪了（不也就是幾年時間就能夠賺回來嗎？）， 而且得到了對這一影視巨頭的控盤，相信迪士尼在未來于網絡流媒體視頻的建樹也一定會甚為優異的---劍指如日中天的“網飛”，看來大戰一觸即發了。

如今的迪士尼已并非是單一產業的帝國了，旗下的業務涵蓋了諸如主題樂園，酒店行業，影視內容創作，商品零售，知識產權等等維度的綜合型巨無霸。

不過即便迪士尼的商業帝國如此般的恢弘壯麗，但它的成長歷程也一如既往的如同無數創業企業一般，都是從一個小小的產品（服務）開始的---無疑，那便是眾所周知的迪士尼第一大吉祥物“米奇老鼠”，

這一只以紅黑白三色配色的動畫人物，也在前些時間（2018年11月18日）迎來了它90歲的誕辰。而作為對于“整數位”異乎著心的我們，又怎會錯過借此契機從更完備的方位去窺見一下這么動畫界傳奇人物的事跡呢。

在下面的內容當中，大家就跟隨隔夜君的步伐去好好的了解一下米奇老鼠的一些事情吧---

米奇老鼠的起家

迪士尼之所以叫做迪士尼，原因就在于他的當家掌門名字就叫做“華特迪士尼”的原故。而就在“華特迪士尼制片廠”成立之后，他們所創作的第一個得到觀眾認可的動畫人物形象也并非是“米奇老鼠”，而是與它有著千絲萬縷關系的“兔子奧斯華”。

就在1927年將這部經由“奧斯華”擔任主角的《幸運兔子奧斯華》系列動畫推出市場后，迪士尼制片廠就收獲到了不菲的人氣反饋，這對于正處熱血方剛年紀的掌門人來說定然是振奮人心的事情，于是乎華特就找到了彼時的影片發行人“Charles Mintz”，希望能夠獲得報酬上的溢價。

然而最后的結果是相當狗血的， 發行人Mintz不僅未有滿足華特的條件，而且更為讓人側目的是，這位渠道經理人竟然私底下將“兔子奧斯華”的電影版權竊取了過來，并販賣給了彼時的“環球影片公司”，從而使得華特迪士尼喪失了這一一舉成名的機會。

然而經此一事之后，華特迪士尼也并非氣餒，取而代之的再接再厲的氣勢使得他在第二年就依據著“兔子奧斯華”的形象創造出了另一更具靈性的動畫人物“米奇老鼠”。

當然，這名傳奇動畫人物的誕生也絕非僅在華特一人手上完成的，還得依靠彼時的聯合創始人，也同時是華特最忠實的老朋友“伍培·埃沃克斯”的出謀劃策， 最終這一經典米奇老鼠形象才得以出現在熒幕之上。

左圖為“華特迪士尼”，右圖為“伍培·埃沃克斯”....

對于大多數的觀眾來說，“埃沃克斯”這位米奇老鼠幕后功臣的名聲相信也是鮮有人能夠知道的。

其實這并不能全怪觀眾的孤陋寡聞，因為在許許多多的媒介記錄當中，對于米奇老鼠創造人的記載也是有所出入的---有的說是華特迪士尼在落魄的時候經常與車庫里的老鼠相伴而生接下情緣故而創造出來；有的則說這樣的形象是用于致敬喜劇大師卓別林；有的卻說米奇老鼠的形象完完全全的經由埃沃克斯創造而成，華特迪士尼也僅僅作為最后的審閱者發現這一形象不錯，于是就最終定稿罷了。

眾說紛紜，但將眾多線索交集來看之后，我們也不可排除“埃沃克斯”的功勞， 頂多也就是說華特迪士尼摻雜了自己和老鼠的情絮，以及對于卓別林的喜愛罷了。

此外要知道哦，依據前任的形象來構筑新任角色，絕非江郎才盡的原因所造就的。他們此番做法的目的相當明確，就在于要通過對“米奇老鼠”這一形象雷同的動畫人物的運營來進行碾壓“兔子奧斯華”的操作， 達到羞辱這一不知恬恥的盜竊者的目的。

對于這一段恩怨歷史，在迪士尼官方文獻《迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國》當中就存有著白紙黑字的記載，而這種成文的展示也算是迪士尼創造者們較真情緒的體現吧。

米奇老鼠和奧斯華同框漫畫，后者也在2006年的時候回歸到了迪士尼的懷抱...

好了，八卦的事情也大致了解了，接下來繼續說說這只傳奇老鼠的后續發展歷程。

就在華特迪士尼和埃沃克斯共同創造了這只老鼠之后不久，華特就從時下的一輯社會熱點事情當中獲取到了故事創作的靈感（美國飛行員查爾斯·林德伯格完成了人類歷史上首次橫跨大西洋的壯舉），隨后幾經構思，最終將這一部以米奇老鼠為代表的動畫創作《瘋狂的飛機》帶到了熒幕之上，并一舉獲得了不俗的人氣反饋。

緊接著，迪士尼一鼓作氣又再度創作了另外兩部動畫《騎快馬的高卓人》《威利號汽船》，而作為觀影者尤其值得注意的便是《威利號汽船》這部動畫，采用了彼時最為先進的“有聲技術”進行創作， 成為了世界歷史上第一部有準確聲音記錄的動畫作品，并且在紐約殖民大劇院上映后就獲取到了蜚聲之勢。

鑒于前兩部動畫作品都是通過小眾渠道進行試映，以及第三部作品所取得的轟動成績，所以后來的人們就將第三部作品的播放日期“1928年11月18日”命定為了米奇老鼠的誕生之日咯。

因此準確且較真來說，截止2018年的11月18日，其實也正是這只傳奇米奇老鼠“C為出道”的第90周年罷了。

牛逼轟轟的米奇老鼠

在米奇老鼠出道往后的近一個世紀里頭， 這位動畫人物就似乎承載了迪士尼帝國馳騁開拓的使命，席卷了目力所及的近乎所有的娛樂內容。

比方在游戲領域，米奇老鼠除了在自家出品并擔當主角形象的“迪士尼無限系列”和“傳奇米奇系列”之外，米奇老鼠也還參與到了人氣大作《王國之心》的系列游戲作品里去了。再加上數不勝數的小游戲劇作， 這位身材嬌小的動畫人物就成功在游戲領域割據了一番地域吧。

而對于內容創作來說，米奇老鼠也有屬于自己的漫畫，舞臺劇等等的展現形式，影視化創作就更是在歷年來都得到了推陳出新的變化---

在黑白動畫時期，米奇老鼠的身影就出現在了包括《Opry House》《When the Cat's Away》《Barnyard Battle》《Cactus Kid》等等在內共計近60部的動畫作品當中。

待到彩色動畫大行其道的時候，米奇老鼠又嘗試了“長篇動畫”和“戲劇動畫短片”的表現形式，給我們帶來了諸如《Get a horse!》《幻想曲》《米奇的圣誕頌歌》等等在內的許多經典。

另外，這一親民卡通形象也被開拓出了電視專欄節目，諸如《Mickey Mouse Works》類型的兒童向連續劇動畫，以及《米奇妙妙屋》這一輯從06年開播以來，伴隨著許許多多00后童年成長的動畫節目。

截止目前為止，這只黑白紅配色的動物人物其所在影視創作就已經被翻譯成超過130+種語言在世界各地以各種形式播放上映了。

而鑒于米奇老鼠此等空前的影響力，美國時代雜志也在2008年之際給予他帶來了“世界最具辨識能力的人物之一”的認證，等級位階一度超過圣誕老人呢。并且在美國的歷史上，米奇老鼠也是第一位在星光大道留下自己名字的動畫明星，時間為1978，屆時50生日的那一年頭。

當然，在這個知名度就等于財富的時代，米奇老鼠的錢途也定然能夠讓人斐然震驚的---于2003年的時候，《福布斯》雜志就曾將米奇老鼠和他的朋友們列舉為“虛構形象富豪榜”的第一位，身價為58億美元之巨呢。

是的，雖說上述一系列成績都已然是他人所望塵莫及的呢，但在隔夜君看來米奇老鼠的最高贊譽的還得屬其創造者華特迪士尼的一番嘉詡之詞：我只希望我們永遠不會忘記一件事，那就是這里所有的一切都是由一只老鼠開始。

這種不忘初心的銘記，或許就是迪士尼公司能夠輝煌百年而不見衰竭之狀的原因之一吧。

除此之外，在某些方面的霸蠻，也是這一家帝國能夠長久興盛的一大關鍵所在---

米奇老鼠的陰謀詭計

提起迪士尼這三個字，我們除了知曉到它是本星球最大的娛樂公司外，還不能忘記他也是這個星球上方最為“視版權為可寶貴”的知識產權公司。

你們可千萬別得罪他了，就像上一年年底的時候《火影忍者》的新番動畫就囿于在某一打斗片段“描鏡”了《美國隊長》電影的原因就慘遭到了迪士尼法律部門的起訴，一時間鬧得沸沸揚揚。

而至于上一年依靠《中國有嘻哈》成名的PGONE，正囿于其外號套用了“萬磁王”（漫威作品《X戰警》中的一名角色），故而也被漫威粉絲集體舉報到了迪士尼身上，以致于相關聘請了PGONE作為代言的企業都不得不立馬做出剔除“萬磁王”字眼的舉措。

一派緊張的氛圍，將迪士尼法務團隊的可怕體現得淋漓盡致呢。

事實上看過上方米奇老鼠的發展歷程后，相信大家也都會對迪士尼公司此般駭人驚悚的保護自家知識產權的態度持有諒解的情緒。

一來這是一件政治正確的事情，在商業生態中有時候為了生存而做出一些小動作這確實是情有可原的，但是抄襲山寨不同，尤其是在內容創作行業，這絕對是逾越底線的行為所在了，故而迪士尼也算是作為這個行業的模范標榜，給后來創作者樹立了一個應當學習的榜樣咯。

二來華特迪士尼可是曾遭受過“兔子奧斯華”被其渠道商盜竊，從而使得自己失去了版權擁有權的慘痛教訓呢，所以后來變得對版權擁有如此吹毛求疵的態度也就不難為我們所接受咯。

值得注意的是，其實華特在創作米奇老鼠第一部動畫片《瘋狂的飛機》的時候就已經采取了嚴格保密的措施了---特意聘請了監工去對每一位創作者進行監督，防止了內容稿件外泄的可能性呢。

另外，不知你們有否奇怪，為何米奇老鼠這一只已經年近逾百歲的動畫人物，至今都仍未脫離法律的保護呢？

那是因為美國對于版權保護是可以達到“無限期”？這當然不是，一樣產品的保護年限如果無限長的話，那么它對后續他人拓展發展的約束是極其巨大的，尤其是名聲越響亮的創作就越是如此。

所以這樣的“無限期”設定在美國這一個可謂是市場經濟高度發達的地域是不可能存在的事情咯。

其實，根據美國版權法的發展歷史，在米奇老鼠誕生的20世紀20年代的時候，對于內容創作的保護期限大致是在56年左右。也就是說，這一頭虛擬動畫人物在1984年的時候就應當會失去法律的保護，從而成為全世界共享擁有的形象咯。

不過，迪士尼又豈會輕易放棄這一掘金利器呢，就在80年代即將到來的時候，迪士尼的最強法務團又通過游說國會組織，使得米奇老鼠的形象版權成功延期到了2003年。

當然，如今2018年也足足逾期了上述期限15年之久了，而米奇老鼠的版權依舊簇擁在迪士尼手里。原因不難理解，就是因為他們在臨近千禧年之際又再度做出了工作，使得這一保護期限一直延伸到了2023年，也就是5年之后。

站在這一時間上的我們并不知曉迪士尼的能耐是否能夠繼續通天開掛，但眼見著美國政府對于這一卡通形象不斷不斷的開綠車的行為，也已然惹怒了不少經濟學家，

比如曾經拿過諾貝爾經濟學獎，并被譽為美國自由經濟旗手的弗里德曼就曾將迪士尼一而再再而三為米奇老鼠延期版權保護的行為視作為“米奇老鼠的陰謀詭計”，并聯合眾多的經濟學專家一同簽署了聯名抗議的書函，希望美國政府能夠從更為廣闊的社會利益去思量，而非將米奇老鼠永遠永遠都囚禁在迪士尼的魔掌當中。

所以說，屆時已經年逾95歲的米奇老鼠又是否能夠得到解脫呢？這都是需要時間來為我們揭曉咯。

最后

縱觀米奇老鼠的成長歷程，我們可以看到它的出現是源自于一次商業上的欺詐（兔子奧斯華形象被盜竊），而其名聲的積累是脫離不了不勝其數的媒介作品悉心運營而成的，最后當然還少不了兢兢業業天下無敵的迪士尼法務團隊的付出，為這一位當家角色贏取了再多一倍的生命期限，故而方才成就如今所見的顯赫名聲。

在隔夜君看來，米奇老鼠的成功存在著強烈的歷史偶然性，而我也相信在后來日漸完善的司法體系當中不可能會有此般情況的再度出現。

所以，即便在5年之后這位近百歲老人也被迫要走下神壇了，那也沒有關系，因為米奇老鼠在人類文化歷史的地位是永遠永遠無法被取代的。