??? 《愛樂之城》作為一部音樂劇，平了20年前《泰坦尼克號》所獲奧斯卡提名數量記錄，這一盛名讓人不得不對于2月14日情人節當天上映的此片充滿了期待。
???? 2個小時的觀影后，走出影院的我意猶未盡，打開手機音樂APP下載了電影原聲，并在回家的路上單曲循環播放那首結局高潮版的《繁星之城》。電影原聲系列中，赫然陳列著《繁星之城》的5個版本：高司令男生版、艾瑪石無歌詞哼唱版、高司令艾瑪石鋼琴合唱版、結局高潮7分鐘版、THE END過后的協奏版。結局7分鐘高潮版中，配合的畫面是：兩人分手5年后，高司令在自己所開的爵士樂酒吧中偶然瞥見昔日戀人坐在臺下，無語潸然，手緩緩地敲向鋼琴，幾個音節后熟悉的旋律帶入故事的另一種結局遐想畫面——如果我們相遇時更珍惜，如果我們當年沒有分手，如果生活是另一種結果。這是全劇的精華部分，也是高潮部分。雖然最后，沒有“你好，近來怎樣？”的寒暄，已經走到門口的艾瑪石回頭對上了剛抬頭的高司令的目光，兩人對望中有無奈、有釋懷，最后釋然一笑。這處是全劇最讓人唏噓的地方，有苦澀中的甜蜜，更是穿越虛構后的現實——我已經擁有了全世界，可是沒有了你，生活還得繼續下去，祝愿你過得幸福。
???? 要說影評，還輪不到我來對這部大熱片評頭論足，我只說個人體會最深刻的幾點：
??? 一是關于編劇，多年觀影體驗讓我認為，這是電影成功的基因，可比喻為一個人的氣質。先天基因是植入人類身體的DNA密碼，它決定了此人長大后的高矮胖瘦，甚至疾病種類。在栽培技術不發達的過去，我們撒下花種后，即使天天澆水，也改變不了這種花開出來的顏色，花開后我們才能知曉其顏色、香氣、大小。見過太多雷劇、神劇，讓人不僅只有唯一的想法——把編劇拖出去打一頓。如春節期間上映的某大鬧片，以為顏色艷麗、異國情調、打打鬧鬧可以掩飾其編劇的敷衍和對觀眾智商和底線的挑戰。電影由于時間有限，要在2個小時左右呈現一個完整的故事，所以才有不斷的續集、前傳、“番外”等來營造一個超現實的“電影宇宙”。講好一個故事，讓觀眾信服，產生代入感和自我投射，而后能有所思——是電影編劇的基本功，而編劇的基本修養就是——不能低估與挑戰觀眾的智商與底線。這方面，可以有偷巧的手法，那大鬧片的做法是一種，用視覺藝術、人海戰術來掩飾內容的單薄是一種，用火爆大場面、大投入讓觀眾“看時爽、后來忘”是一種，用類型片的方式營造虛幻氛圍讓觀眾給予寬容是一種。《愛樂之城》的編劇就深諳此道，第一是抓住了愛情的易碎本質，給了大家一個不完美的遺憾結局，“從此以后他們幸福地生活在一起”只是童話結局，《泰坦尼克號》的美正是因為杰克離去、蘿絲帶著他的愛生活了一輩子，平凡的我們唯有從別人的悲歡離合中去體驗另一種不同人生、在別人的生離死別中體會到平淡是一種幸福、才更珍惜眼前人；第二是為兩個逐夢年輕人選擇了與藝術相關的職業，一個是好萊塢片場咖啡店的侍應，一個是落魄鋼琴手，便于與歌舞、藝術產生自然而然的連接，同時也給觀眾一種代入感和自我投射——那就是年輕時的我，什么都沒有，唯一不缺的就是夢想；第三是采用了歌舞片形式，營造一種超現實感的白日夢，開場公路堵車那一段的6分鐘長鏡頭，當音樂響起，每個人載歌載舞、自在開懷，給人一種非現實感，既然是虛幻的非現實，那么男女主角的相遇、相識、相愛、分手等情節即使有些小瑕疵或邏輯前后不搭，都是可以原諒的，這就是類型片的好處。反觀之，這兩天同期上映的《極限特工》是一部激發人腎上腺素、讓人看得過癮、但是不算深刻的典型商業片，雖然范.笛賽爾一度使人跳戲到那一部一連拍了7部的《速度與激情》，但是前者顯然缺少了后者對于親情、友情的鋪排與沉淀，故事性稍弱，感染力不夠，自然不能給人太深印象。記得一本商業暢銷書《全新思維》說過，故事力是未來社會六種決定成敗的能力之一，還有些書是教人怎么講好一個故事來提升個人影響力的。可是，不是人人都喜歡聽天花亂墜的故事。好的故事有基本原則，但是也要不落套路，有本好萊塢編劇必讀的書——《故事》就闡述了這個道理。所以，由名著改編的電影就有了基本保障。這部歌舞片獲得了14項奧斯卡提名，其中之一就是“最佳原創劇本獎”。
???? 二是導演的藝術表現手法，這決定了電影成功的根本，這可喻為一個人的樣貌。不是有句俗話么，男人總是喜歡第一眼美女，然后再有興趣去了解她的內心。導演的手法，固然可以彌補一些編劇腦殘加手賤的后果，但好的編劇加上好的導演，就如一個美女同時又具有美麗的心靈一樣，這樣的天作之合讓人賞心悅目，只能被它的美所震懾。《愛樂之城》的導演很年輕，據說才32歲，他在片中不斷向經典歌舞片致敬，其中我看到了《雨中曲》、《隨我婆沙》、《瑟堡的雨傘》等影片的影子，當然《愛樂之城》也有導演獨特的手法，那就是怎么把兩個非專業人士拍得讓觀眾信服。兩人第三次見面，在洛杉磯城邊山上歌舞那段，舞步融洽，動感而優美，動心、掩飾、試探、融合等情緒體現在舞步編排中，讓人很容易認可他們是知音必然相愛，這一點即是借助了歌舞片的好處，更是導演很好地運用了攝影機運動、配樂、剪輯甚至服裝色彩、道具等的效果，因為畢竟高司令和艾瑪石不是專業的歌舞演員，全程不用替身能到這個程度已能讓人忽視兩人歌舞專業度說服力不夠的問題。歌舞片不能全是歌舞，哪時唱，哪時跳，拿捏之中，分寸之差，謬之千里。導演在片中安排的幾場歌舞恰到好處：開場歌舞導入虛
???? 三是演員的專業和敬業度，能升華電影，賦予電影一種精神。講真，這部戲的賣點之一就是高司令和艾瑪石的真唱、真跳、真彈，這對看慣了國內當紅新一代影星大量使用替身——替演——甚至“摳像”的觀眾，不失為吸引點之一。雖然有人說，好萊塢本來就是靠本事吃飯，高司令和艾瑪石都具有一定基本功，爾后進行了大量排練才有這個效果。但是，我還是非常非常尊重有專業性和具有敬業精神的演員。劇中，有一個角色說了一句話，已經道出了好萊塢的制作模式之一：艾瑪石進行二輪試鏡時，男主考官說——“我們沒有劇本，根據角色量身定做，排練3個月，到巴黎拍攝4個月”。當年紅樓夢劇組提前1年入組進行學習、每個演員都要寫角色小傳，這種事情不常有不再有了。說回高司令本人，他曾年少輕狂，因在學校打架滋事被處罰，綽號“麻煩”，小時候曾經加入“米奇俱樂部”，與賈老板、小甜甜等在一起玩音樂，網上還有他們那時表演的視頻，長大后組建過一個叫“死人骨“的樂隊，與在《愛樂之城》中以玩鍵盤為主相比，他自己本來就是一名才華橫溢的爵士吉他手，鋼琴是他為了拍此片臨時去學會的。想不通，為什么國內有些片子拍音樂人，籠統的印象就是吊兒郎當、二不掛五等——如去年那部《七月與安生》，安生的音樂人前男朋友就以渣男形象出現，而國外拍音樂人的標簽是——狂熱地追求藝術、堅持夢想、有激情，比如《舞動我青春》系列，即使是拍學校問題少年也能以正面的堅持到底、維護友情等形象出現。再說艾瑪石，她11歲開始在鳳凰城的青年劇團初登舞臺，演出了十多部舞臺劇和即興喜劇表演，14歲時制作了一個名為“好萊塢計劃”的PPT，用麥當娜的歌曲《好萊塢》做伴奏，還用了一些演員的圖片，其中包括莎拉·杰茜卡·帕克，向父母宣布她要輟學離開家鄉、去加州追求夢想，15歲時她說服了父母讓她發展演藝事業，于2004年1月搬到加州便于她一邊在家自學、一邊參加試鏡。現在她成為紅遍全球的明星，與大表姐一起被稱為好萊塢雙姝，但她卻依然過著成名前的生活——9點起床后溜狗，去喝杯咖啡或買點雜貨，然后有空的話烘點面包，晚上睡覺前挑好明天要穿的衣服，給咖啡機定時。她說過一句話——“如果不過普通的生活，又怎么扮演普通的人呢？如果你身邊沒有普通人，那就不是生活，是傻電影。”看了以上八卦，《愛樂之城》中那個堅持夢想、傻傻的侍應生就是石頭姐的本色演出了。因為熱愛，所以充滿激情，因為充滿激情，所以富有感染力而被人喜愛——這可能就是專業性和敬業精神的另一個說法。正是因為有夢想、有堅持，才鑄就美國立國精神，這也是好萊塢不斷通過影片輸出的價值觀。
???? 四是關于影片所表現出來的城市氣質。這部片子成功把洛杉磯從我個人去過的不喜歡的美國城市名單中剔除了。好的影片能賦予一座城一個故事一種氣質：《賭城風云》、《十一羅漢》讓多少人對拉斯維加斯的紙醉金迷產生向往，《勇闖奪命島》、《X戰警》讓舊金山的羅克島和金門大橋成為必游景點，《欲望都市》則用另一種方式解讀了紐約。2014年洛杉磯給我的印象是：治安不好——汽車旅館的店主告訴我晚上最好別出門，荷槍實彈的巡邏警察天剛擦黑就出現在圣塔莫妮卡海灘印證了網上“必須在天黑前離開這一片”的告誡；城市太大不精致，從一個區到另一個區都得上高速還各種岔路，沒有湖沒有江河，著名的大熊湖從城中開車過去都要1個半小時。我當時感覺洛杉磯的氣質就是一個莽大漢——雖然它有著蓋提私人藝術博物館、迪斯尼、環球影城和好萊塢、比佛利山莊、格里菲斯天文臺、星光大道，可是一點兒不精致，轉頭就是各種涂鴉和臟亂差的黑人區和貧民區，一如金鏈子、沉香佛珠、綢布衣服的加持也無法掩飾莽大漢的粗人氣質和手指中的黑泥。導演本人就住在洛杉磯，他說“這部電影是寫給洛杉磯的情書”，是啊，洛杉磯在英文中的原意為“天使之城”。當《愛樂之城》中一一出現——105號洲際公路、好萊塢片場、格里菲斯天文臺、華納兄弟工作室、科羅拉多街大橋等，看到地球另一端自己去過的那些地方為背景拍攝的影片，旅行中的日子和片段閃現，帶出想有天去重游的念頭，就如2015年《速度與激情第七部》上映后，一個朋友馬上從田納西州轉學到了洛杉磯一樣，她說——因為喜歡那部電影所以喜歡那個故事發生的城市。這部片子讓我看到了洛杉磯藝術氣質的一面，如果說華盛頓是班長、波士頓是學習委員、紐約是富二代、芝加哥是漂亮校花，洛杉磯就是那個班級中的娛樂委員。
??? 此外，回到影片，不得不說的是，肯定不會讓所有人喜歡。昨天上映當天，朋友圈刷屏的同時出現兩種基本論調，一種不吝贊美，從技術到歌舞到感情都給于充分解讀和表揚，另一種則控訴這片子落入好萊塢關于夢想、愛情的俗套中。這是一個百花齊放、百家爭鳴的時代，觀影是一種個人體驗，個體意志和需求不再融合成社會意志和需求。你喜不喜歡不要緊，要緊的是，它確實打動了一部分相信夢想、相信愛情的人。
??? 最后做個猜想，14項奧斯卡提名中，其他的不敢說，但個人最看好的是“最佳原創歌曲獎”、“最佳原創配樂獎”。2月26日揭曉再見！
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???????????????????? ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????? ?2017年2月15日
