在我們一貫的印象里，聲優(yōu)界似乎都是隱于幕后無私耕耘默默奉獻的樣子，怎么看也是跟外表扯不上關(guān)系的職業(yè)。
可是你知道嗎？現(xiàn)在在日本，聲優(yōu)界也要看臉了。
日本人氣談話節(jié)目《中居之窗》曾經(jīng)做過一期聲優(yōu)特輯，請到了老牌聲優(yōu)野澤雅子（《七龍珠》悟空、悟飯、悟天三角的聲優(yōu)）和神谷明（毛利小五郎的聲優(yōu)）以及年輕聲優(yōu)的代表牧野由依（《翼·年代記》里小櫻和《高達創(chuàng)站者Try》里星野文奈的聲優(yōu)），牧野提到了現(xiàn)在在日本當聲優(yōu)的一些基本條件：
在試鏡甄選會投簡歷時需要提交全身照和大頭照。
通過甄選后還會提供音樂、舞蹈課程培訓。
兩位前輩紛紛表示無法理解，因為自己那個時代完全沒有這些。
其實，牧野所言正反映了日本新生代聲優(yōu)的現(xiàn)狀——他們的工作不再局限于幕后的配音，而是越來越常出現(xiàn)在幕前為人熟知。
比如同樣作為年輕聲優(yōu)代表的聲優(yōu)組合μ’s（《LoveLive!》里的聲優(yōu)），更是直接將動畫角色帶到現(xiàn)實世界歌唱，她們開的演唱會座無虛席，票一經(jīng)售賣便被搶購一空。
μ’s組合里的飯?zhí)锢锼脒€在2015年出席了紅白歌會（代表日本最高水準的歌唱晚會，地位相當于中國的春晚），引起了話題熱議。
唱歌、跳舞、開live、拍寫真集，甚至還參與電影、電視劇的拍攝——這已經(jīng)成了不少日本新生代聲優(yōu)的工作日常——乍聽上去已經(jīng)不像是聲優(yōu)，而更像是偶像的工作了。是的，這就是我們今天要探討的話題——日本的聲優(yōu)偶像化。
日本的聲優(yōu)偶像化起源于90年代末，當時聲優(yōu)的宣傳方式主要是通過無線電節(jié)目、OVA等傳播媒介將名字作為品牌打出去，并大量推出與聲優(yōu)有關(guān)的周邊，達到廣告宣傳效果的同時增加聲優(yōu)知名度。而僅僅過了二十幾年，聲優(yōu)偶像化發(fā)展的態(tài)勢就已經(jīng)如此迅猛，這其中有著怎樣的原因呢？接下來讓我們從外因與內(nèi)因方面來分析聲優(yōu)偶像化出現(xiàn)的必然性。
外因：
聲優(yōu)的本業(yè)收入水平并不高+有先驅(qū)，引起模仿：
聲優(yōu)行業(yè)表面光鮮實際上充滿辛酸，以日本演員聯(lián)盟的基準來說，30分鐘一集的周播動畫報酬約為18000日元，這還是平均水平，最低等級的聲優(yōu)基本工資只有15000日元。
2000年中期公布的聲優(yōu)年收入排行榜上，許多知名聲優(yōu)年收入竟然都低于普通工薪族的年收入（約300萬日元）。也就是說，單靠聲優(yōu)本業(yè)賺錢，這些知名聲優(yōu)都可能無法滿足基本的生活條件，更不要提那些在底層掙扎的聲優(yōu)了。
單靠正常的配音工作無法滿足大部分聲優(yōu)的生活需求，因此，很多聲優(yōu)會選擇在事務(wù)所的包裝下，參與為動漫角色唱歌、主持電臺節(jié)目、廣告旁白、公共場地廣播的錄音、各種電玩游戲的角色旁白和內(nèi)容解說等工作，其中不少發(fā)展的比較好的聲優(yōu)會一步步往偶像派聲優(yōu)靠近。
在這其中起到先驅(qū)作用的當數(shù)水樹奈奈了，水樹奈奈在成為聲優(yōu)之前原本是一名歌手，日本歌手要出道需要經(jīng)歷大量專業(yè)的聲樂訓練，而對聲優(yōu)出道的人就沒有這樣的要求了，所以相比其他聲優(yōu)來說，水樹奈奈有著唱歌方面的優(yōu)勢。并且她的出道時間正好處于第三波聲優(yōu)熱潮的節(jié)點上，在事務(wù)所的包裝下，她成為了最早一批“聲優(yōu)歌手”，占領(lǐng)了市場先機。
水樹奈奈取得的成就也十分耀眼：于2009年登臺紅白歌會，使得不關(guān)心動漫和聲優(yōu)的大眾也開始注意她的歌曲；因為唱歌和外形俱佳，她的唱片銷量成績也不俗，2014年4月，她發(fā)行的專輯《SUPERNAL LIBERTY》首周就獲得日本公信榜冠軍；她也是第一位登上東京巨蛋開演唱會的聲優(yōu)，打破了聲優(yōu)的記錄。
水樹奈奈的成功引起競相模仿，推動了日本第四波聲優(yōu)熱潮，加速了聲優(yōu)偶像化的到來。
內(nèi)因：
日本發(fā)達的動漫產(chǎn)業(yè)和游戲產(chǎn)業(yè)+御宅文化巨大的商業(yè)潛力：
日本作為一個動漫大國，對聲音本就有一份特殊的感情，聲音是一個動漫角色的靈魂所在，沒有聲音，那些我們耳熟能詳?shù)慕巧褪チ松ΑＫ詫τ趧勇a(chǎn)業(yè)和游戲產(chǎn)業(yè)極其興盛的日本來說，聲優(yōu)一直是有大量市場需求的。在這些需求中，有一個人群必須得提到——那就是為這些聲優(yōu)偶像貢獻了巨大財力的御宅族。
日本著名的社會經(jīng)濟研究團“野村綜合研究所”于2004年就曾提出御宅族這個市場有兩兆三千億日元的規(guī)模，是一個商業(yè)潛力巨大的市場。2005年IT Media News也發(fā)表理論認為不計算周邊商品，只計算映像、漫畫和游戲的銷量下，“萌”這個市場值888億日元。
日本文化研究學者東浩紀，在借鑒了黑格爾、科耶夫等人的哲學之后著述的《動物化的后現(xiàn)代》一書后，提到了這樣一個理論：“御宅族正急速地動物化，他們的文化消費沒有大敘事背后的涵義。原來的大敘事故事不再受到歡迎，他們只單純追求自己喜愛的萌要素，將自己喜愛的要素從作品或人物中剝離出來。御宅族們從對高達世界觀的喜愛，到對《EVA》中綾波麗的喜愛。”
因此，創(chuàng)作者們也開始組合各種要素進行公式化與模板化生產(chǎn)角色和劇情，聲優(yōu)偶像化正是這個理論下的產(chǎn)物。以前動漫角色是虛擬的，不能滿足粉絲們的互動需求，現(xiàn)在聲優(yōu)們從幕后走到了臺前，讓粉絲們產(chǎn)生聲優(yōu)=角色的錯覺，其能產(chǎn)生的消費力是巨大的，如果還能將聲優(yōu)的故事與角色的故事結(jié)合起來，讓粉絲們隨著聲優(yōu)偶像的故事一起落淚，所能產(chǎn)生的消費力更是驚人的。
以前文提到的Lovelive！為例，其動畫本身的劇情十分乏味，為了防止廢校而成立偶像組合的設(shè)定情節(jié)十分老套，但是卻因與背后的聲優(yōu)有所聯(lián)結(jié)，感動了很多觀眾。該聲優(yōu)組合μ’s從第一張單曲發(fā)售的時候只賣了434張到現(xiàn)在《μ's Best Album Best Live! Collection II》在Oricon榜上獲得第一，并在東京巨蛋舉行演唱會座無虛席，可以充分說明當粉絲們將動畫中的劇情與聲優(yōu)的遭遇聯(lián)系到一起后所能產(chǎn)生的驚人消費力。
不過，對于目前聲優(yōu)偶像化如火如荼的發(fā)展趨勢，很多老牌聲優(yōu)抱有的態(tài)度并不樂觀。前文提到的野澤雅子（《七龍珠》悟空、悟飯、悟天三角的聲優(yōu)）就曾在自己的代表作《鬼太郎》推出DVD-BOX之際接受采訪時如是說：“現(xiàn)在的聲優(yōu)與原本演戲劇出身的我不同，都是一開始就以聲優(yōu)為目標，不知是否脫離活字的影響，我感覺他們在讀劇本的時候也不能很深刻地加以理解。”
神谷明（毛利小五郎的聲優(yōu)）也提到日本如今很多聲優(yōu)功力都欠火候：“現(xiàn)在的年輕聲優(yōu)，劇本寫‘嗯~’就只會照本宣科讀‘嗯~’；劇本寫‘尖叫’，只能用最平凡不過的‘啊——’來表現(xiàn)，真是笑死人了。看現(xiàn)在的動畫，完全分不清哪個角色是哪個。”
的確，如今日本聲優(yōu)界偶像化風行，導致不少聲優(yōu)疏忽本職，不夠注重自己配音作品的質(zhì)量，這種情況與年輕聲優(yōu)為謀生計和背后事務(wù)所的趨利至上等原因是分不開的。但是不要忘了，好的配音作品才是作為一名聲優(yōu)最有底氣的代表作，也是最能固定觀眾群的基礎(chǔ)，如果這個基礎(chǔ)不夠扎實，那聲優(yōu)自身的可取代性隨著時間流逝會變得越來越高，其偶像化道路也終將會變成空中樓閣。
