一、詞牌《浣溪沙》填詞規則
1、《浣溪沙》是所謂“雙調（diào）詞牌”，也就是分成上闋和下闋兩部分。
2、它的上闋是三句，下闋也是三句。
3、上闋的三句里邊，每一句都是一個語意完整的句子，最后一個字必須是韻腳。
4、下闋的三句里邊，前兩句是對仗關系，第一句一定不能押韻。
二、秦觀《浣溪沙》
漠漠輕寒上小樓。
曉陰無賴似窮秋。
淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，
無邊絲雨細如愁。
寶簾閑掛小銀鉤。
三、分析
1、上闋：漠漠輕寒上小樓。曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
2、三句里邊，每一句都是一個語意完整的句子，最后一個字“樓”、“秋”、“幽”押韻。
3、下闋：“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”是對仗關系。
4、第一句最后一個字“夢”和下面兩句的“愁”、“鉤”不押韻。
四、賞析
1、譯文（源自百度）
帶著一絲寒意，獨自登上小樓，清晨的陰涼，令人厭煩，仿佛已是深秋。回望畫屏，淡淡煙霧，潺潺流水，意境幽幽。
窗外，花兒自由自在地輕輕飛舞，恰似夢境，雨淅淅瀝瀝的下著，漫無邊際地飄灑著，就像愁緒飛揚。再看那綴著珠寶的簾子正隨意懸掛在小小銀鉤之上。
2、上闋三句，只寫了一個上樓的動作；下闋三句，只寫了從樓上窗口望出去的一點點尋常風景。如果我們把這首詞拍成一部視頻短片，畫面上無非是一個人上了小樓，望向窗外，劇情就此結束。
3、我們連這個人的相貌、衣著甚至性別，都無法看清。但是，只要整首詞讀下來，我們天然就會相信詞中的人物是一位妙齡女子，有嬌媚的容顏與優雅的儀態，正在為愛情或沒有愛情而苦惱著。
4、詞中的女子顯然不是市井中的勾欄藝人，一切柔美的意象與細膩的情緒都暗示出她是一名精致的女子。她的眉頭或許正在微微蹙著，但只是微微的；她的嘴唇也許正在略略抿著，但只是略略的。那座小樓里一定沒有旁人，但她的衣飾一定沒有一絲一毫的松懈，她的坐姿一定就像在大庭廣眾之下一樣沒有半點的放松。一切意象都在烘托著她那高貴的克制之美，會使我們想起《源氏物語》里的女子，幽幽淡淡，一整天可以不作一聲。
5、“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”美在哪里？
⑴誰都知道這是比喻。
⑵人們為什么會用比喻呢？一般都是為了借助熟悉的東西來解釋陌生的東西，或者借助形象來解釋抽象。
⑶秦觀的詞里在描寫一個精致女人的閑愁，閑愁總是沒有來由的，既不像無產階級苦大仇深，也不是具體受了某個人的委屈。一切都很好，但就是有點不高興。
⑷這種愁到底是怎樣的，她的夢又是怎樣的，當然說不清，道不明，只知道她的情緒非常細膩、微妙。
⑸至于究竟有多細膩，多微妙，換言之就是夢有多輕，愁有多細，當然更說不清。
⑹為了把說不清的東西說清楚，就可以借助熟悉的、形象化的東西。
⑺我們都能感受到飄在空中的花瓣有多輕盈，毛毛雨的雨絲有多么纖細，那就可以理解她的夢到底有多輕盈，她的愁到底有多纖細了。
⑻其實夢并不能用輕盈與否來衡量，愁也不能用纖細與否來衡量，只有實實在在的物體才能說“輕”說“細”。所以，說夢輕，說愁細，就已經在把虛幻的東西形象化、實體化了，再把它們比喻成飛花和絲雨，就使形象變得更形象了。
⑼形象思維是最直接、最省力的思維方式，當然也就是我們的大腦最喜歡的思維方式。
⑽文學要想有“直指人心”的效果，就必須把各種不形象的東西形象化，畫面感和即視感越強，表達的力度就越強。秦觀正是這方面的高手。
⑾但是，把夢比作飛花，把愁比作絲雨，這也不算很高明，很多人都講得出這種修辭。秦觀反過來講，不說夢似飛花，而說飛花似夢，不說愁如絲雨，而說絲雨如愁，這是故意制造出語言上的陌生感，而制造出陌生感也就制造出了審美距離。我們都知道一句話：“距離產生美。”
⑿用比喻來形象化是為了拉近距離，把比喻反過來講是為了拉開距離，這一遠一近之間的張力，體現出來的就是文學才華。
⒀飛花似夢，絲雨如愁，這種反過來寫的比喻，本質上就是倒裝句，就是要制造一點距離感。而更高明的是，在反過來理解之后，你依然可以正過來理解，于是飛花似夢，夢似飛花，絲雨如愁，愁如絲雨，比喻的本體和喻體交織在一起，互為本體又互為喻體。這種虛虛實實的感覺，不能被處理得更好
6、“寶簾閑掛小銀鉤”中的點睛之字
⑴重點是“閑”字。事實上在觀察者的眼里，只能看到寶簾“掛著”小銀鉤，簾子被掛起來了而已，就像我們從外面看到鄰居家的一扇窗戶開著，我們只會看到“窗戶開著”，不會看到窗戶“閑”開著。
⑵這個“閑”字顯然是詞人硬加上去的，但我們之所以不會感到生硬和造作，是因為前邊已經用了足足五句話把“閑”的氛圍扎扎實實地烘托出來了，只差最后點睛的這一個字。
⑶一個“閑”字，使前面的淡淡愁緒顯得若有若無，使一切動作和心思顯得無可無不可。女主角不再是《花間集》里那種渴望愛情、思念情人，甚至和詞人打情罵俏的女人，不再作為這種或那種“女色”被男性詞人消費，而是有了一種“美人如花隔云端”的高級感。
7、秦觀能寫出美女的“氣象”，這意味著宋詞邁出了超越《花間集》的重要一步。
