怨恨，只會產生更多的怨恨。
平靜日常下暗藏著波濤洶涌。
《三塊廣告牌》是一部由馬丁·麥克唐納編劇、執導，艾比·考尼什、山姆·洛克威爾、伍迪·哈里森、彼特·丁克拉奇、盧卡斯·赫奇斯、約翰·浩克斯等主演的電影。
該片講述了在美國密西西比州的艾賓鎮，米爾德里德的女兒安吉拉在7個月前被人奸殺，尸體最后都被燒得面目全非。犯罪份子的手段極其殘忍，而警察的辦事效率卻極度低能。女兒遭受了這等劫難，當媽的得是何等的心痛，當正義不得伸張之時，她決定樹起廣告牌，以此和當地警察對峙的故事。
每個家庭，都有每個家庭的難處。
當一個女人成為媽媽時，不管與孩子之間有多么大的矛盾，她都會卸下柔弱的一面，變得非常勇敢，甚者瘋狂。
由弗蘭西斯·麥克多蒙德扮演的米爾德里德·海耶斯，是一個離婚多年的單親媽媽，一個獨特的有著一定缺陷的英雄，可以對任何事情作出最快反應的女人。
因為女兒的悲劇得不到聲張，她變得越來越不近人情，偏執、殘酷 、冷血，懟天懟地，無所不敢懟。
即使火燒警察局，也毫不怯弱。
片初，女兒慘死，警察沒能找到兇手，正義得不到聲張，打量著回家路上的那三塊年代已久，破敗不堪的廣告牌，她似乎看到了未來。
在手無縛雞之力下，她只能選擇用最有效的，也最能引起注意的方式，來討要公道，來給警察一個警醒。（在網絡沒有那么普及的年代，她并不能像江歌媽媽一樣尋求網絡投票。）
紅底黑子，三塊大得出奇的廣告牌，充滿了她的怨懟與憤恨，當然也有希望夾雜在里面。
廣告牌上，她這樣寫到：
“Raped While Dying” （強奸致死）
“And Still No Arrests?” （至今沒有抓到兇手？）
“How Come, Chief Willoughby？” （為什么，威洛比警長？）
總要有人出來負責吧！
當記者問她為何豎立起廣告牌時，要把小鎮上人人都愛戴的警察警長當成詰問的對象，她如是回答。
而她，雖然看似堅不可摧，也并非百毒不侵，只是為了自己的正義，她必須勇往直前，進行到底。
因為女兒的死，多少也和她脫不了干系，她并非一個真正意義上的“好媽媽”。
女兒在世時，她們倆之間就已經是“火星撞地球”般經常惡語相向，她和女兒之間的對話也停留在：“那我也希望你在半路上被強奸致死。”
她是有多么后悔，多么自責，才能讓自己變得越來越冷漠，越來越不在意他人的詬病，“橫眉冷對千夫指”，由強烈的維權意識轉變為怨恨的延續，你敢懟我，我加倍奉還，成為堅強又倔強的斗士。
然而她也并沒有完完全全的喪失自己，當威洛比警長在她面前吐血時，她也把自己的擔心，關懷展現出來。而廣告牌下偶然出現的小鹿，也讓她有一刻是心情愉悅，卸下防備，甚至有一種無瑕的母愛在泛濫的感覺。
她終極也只是我們小人物的集中體現，她并不是什么弒惡不作的壞人，她也缺愛和諒解，缺關懷與支持。
所以最后，她和迪克森一起告別家人去找另一個不是殘害自己女兒的強奸犯時，面對兩個人都不堅定的心時，她終于開心地笑了，她說：“那就在路上好好想想，再決定吧。”
一個看似長不大的大男孩，也有他的三觀，他的義氣與報復。
影片中那個讓人又恨又愛的“多問題警察”迪克森由山姆·洛克威爾扮演，是媽寶男，也是一個同性深柜。
也許也是從小缺乏父愛，導致了他的性格有很大的缺陷，在沒有看到威洛比警長給他的信之前，我一直不明白他這樣的人怎么能夠成為警察，但是當他在大火中全神貫注地看信的時候，我卻不知道為什么就感動了。
這樣一個沉浸在自己音樂里，在自己喜愛的尊敬的人的信件里的大男孩，是多么有趣啊！
專注，認真，忠誠，只對自己喜歡的一切，信奉的人盡心盡責，無怨無悔 。這也很好的理解了他為什么會在威洛比自殺后，抑制不住自己的怒火，做出了過激的行為，把那個幫助過米爾德里德的廣告公司的男負責人暴打后推下樓。
也順理成章的，可以看到他為了完成任務，幫助米爾德里德找到殘殺她女兒的兇手甘愿被人暴打，只為了取得DNA。
他亦正亦邪，總有一種“斷不了奶”的稚氣，可他偏偏又是本片最讓人喜歡，讓人心疼的角色。
大火燒身不說，光是無厘頭的做事風格就讓人覺得不適合在職場奮斗。可他也說了，這不是他愿意的啊：“想要成為一個好警察，就要學會語文，但是我語文不好 。其實做什么工作都要學好語文，可是我沒得選擇，就像待在墨西哥。”
他長不大嗎？不是，他只是沒有真正的成長，時間沒來得及讓威洛比把他調教得更好。而他，只能后知后覺的選擇對的道路。
有些善意，只隱藏在無言的外表下，而有些愛，只用擔當來體現。
威洛比是本劇最有亮點的人，一個身患癌癥又質樸的警長，鎮上的人也對這位警察局長非常愛戴和支持。
但是在處理米爾德里德的女兒這件事上，他覺得破不了案是因為線索不足，時間一拖再拖也沒能讓兇手露出蛛絲馬跡，面對米爾德里德的詰問，他無法給出滿意的答復，這只會讓他無奈又絕望。
所以最后他選擇了自殺，除卻病因，自我的責任也有。然而他分明又是一個富有智慧的善者，他也是在做了充分的準備后才走上自殺的道路。
三封遺書，書寫了“愛恨情仇”（家人），也開導了自己的手下（迪克森），激勵了自己的敵人（米爾德里德）。
如果沒有他的三封信，我想，三塊廣告牌也沒有了亮點，而故事的發展也應該有了不一樣的結局。
有愛，才有光，也才能讓人在無助的時候有勇氣繼續活下去。
也正是因為他的愛，才能讓《三塊廣告牌》最后呈現出來的并不是只有怨恨，蠻不講理，而是在在荒誕的黑暗中展現人性的善與美。
讓人不由得相信，不管世道如何，終會有希望。
他的愛，深沉又寂靜無聲，不管是自殺時帶的頭套寫著：“不要打開，先報警”還是他安排自己最后的一天是與家人度過，都無一不體現出這個高大的男人所具有的溫暖與慈愛。
最難以忘記的就是他對迪克森說的話，他說：“只有通過愛才能達到內心的平靜，而通過內心的平靜才能思考，通過思考才能解決問題。才能成為一個真正的偵探”。而他的愛呢，不也滋潤，感動了無數的人嗎？
有愛，才有有理解和諒解；有愛，才能讓廣告男對迪克森不計前嫌；有愛，才有攜手同進的勇氣，才能讓米爾德里德堅強得像個戰士，也才能讓迪克森成長，為正義了在所不辭。
或許，這部沒有結局的電影，最想給人思考和啟迪的就是：愛。
怨恨只會產生更大的怨恨！
PS：影片中，除了這幾個主角，其實我還是比較喜歡兩個美女配角的，一個是米爾德里德前老公的19歲女朋友，是她的大神經和單純善良間接讓米爾德里德看到了愛和平和，所以她才沒有在餐廳打爆前老公的頭卻對他說：“查理，好好照顧她。”另一個是廣告公司的那個女助理，也是神經比較大條，又可愛善良的人，當她接到捐款時那種激動得無可比擬的心情，讓我笑了好長一段時間。
