讀劉靜的山水畫，知其情，知其心。畫中那厚重的筆墨，斑讕的色彩，平中寓奇的構(gòu)圖，樸實率真的意境以及鮮明的時代特色躍然紙上。畫家以情運筆，用心造境。他把對祖國山河的一片愛戀對人生的深刻體會傾發(fā)筆端。正所謂：“胸中裝丘壑，腕底生云煙”。
劉靜的山水畫于樸實厚重之中見功夫，于師法造化之中見新奇。而這“功夫”與“新奇”絕不是投機取巧、花拳繡腿所可比擬。它來自傳統(tǒng)，來自自然，來自畫家刻苦的磨礪……。
劉靜早在少年時代就酷愛中國畫，曾得馬鳳岐先生指點。為學(xué)好山水畫他付出了比別人更多的艱辛。他把報刊上登載的山水畫剪下來裝訂成冊，他把路燈下樹枝、樹干的影子描繪下來反復(fù)揣摩，他歷時三年幾乎不間斷地去臨摹宋、元、明、清古畫，他走出去畫山畫水，畫樹，畫石如饑似渴的汲取古代大家和當今名家的繪畫營養(yǎng)。這來自傳統(tǒng)與自然的非同尋常的認識，投入與體會，正是深厚積淀中的“功夫”，這來自藝術(shù)上的自我否定與藝術(shù)人格的自我肯定做為人生的終極目標而奮斗不息則孕育著無限生機與神韻。這，正是劉靜作品中令人吃驚的“新奇”。熱愛祖國是畫家創(chuàng)作的源泉，底子厚、思想新是他成功的“秘訣”。1986年他拜師山水畫大師梁樹年、李可染、白雪石等先生的指教。繪畫和理論上突飛猛進。他開始探索在繼承的基礎(chǔ)上走自己的繪畫之路。當人們欣賞到劉靜那一幅幅立意新奇、構(gòu)圖新穎、樸秀多姿、技法多變極具時代特色的山水畫時，我們仿佛置身于大自然之中。
著名山水畫大師張仃先生說的好：“沒有中國畫的危機，只有中國畫家的危機。”做為一名中國畫家，有創(chuàng)新才能發(fā)展。有發(fā)展才有生命力。如何借鑒西方文化，使之為中華文化所用，打破傳統(tǒng)觀念的束縛，汲取東西方文化中富有生命力的東西，尋找反映時代的藝術(shù)之路。這是所有從事美術(shù)創(chuàng)作的畫家們面臨的歷史重任。劉靜正是肩負著這種歷史的責(zé)任感和藝術(shù)家純真的情感不斷地探索、創(chuàng)作、追求著。他的作品張張求變，幅幅出新，不僅在技法上與傳統(tǒng)不同，而且在形式上和觀念上也大不一樣，劉靜說：“我的畫從傳統(tǒng)中來，多年的臨摹使我打下良好的基本功，任教經(jīng)歷讓我在理論上得到升華，我力爭鉆進去打出來，將生活中的物象還原到宣紙上，源于生活又高于生活，力求開合，收放有序，筆墨設(shè)色合理。他的代表作《蜀山情韻》“是他把所看到的景物經(jīng)過提煉，將他對蜀山云霧的鐘愛之情，融合在里面，從而造成一種云霧和瀑布交溶在一起迷離的視覺效果。《蜀山 春色》“則是他用沒骨法以國畫色積染，一遍遍直到染出山石的立體感，然后再用類似工筆人物畫的勾線方法勾出山石的輪廓，使整幅畫看起來色彩豐富極具空間感。畫家的創(chuàng)作思想極其活躍，題材非常廣泛，無論名山勝跡，鄉(xiāng)村野景，均能匠心獨運各盡其炒。
劉靜的山水畫濃淡相宜、疏密有致、聚散合理、虛實相生、點線結(jié)合、塊面有序、主賓相敬、氣韻生動。著名美術(shù)評論家薛永年看到劉靜創(chuàng)作的巨幅長卷山水畫《巴山蜀水》贊道：'劉靜的畫氣勢宏偉、氣勢雄渾，咫尺千里；近山清奇、遠山蒼莽、群山如簇、溪流喧吟。山水真韻，盡顯渾厚華滋、淋漓蒼莽、墨氣溟蒙的生生之氣，令觀者回腸蕩氣、心曠神怡。細細品味，其藝術(shù)魅力隨景而發(fā)、隨感而出、隨情而露，情景交融。自然的和美，給人一種大氣磅礴的印象。
劉靜這位勤奮、樸實、執(zhí)著的畫家定會沿著這條路走到底,我們衷心祝愿他藝術(shù)之樹長青 。
劉靜先生現(xiàn)為國家一級美術(shù)師；中國山水畫藝委會委員；四川省美術(shù)家協(xié)會會員；四川省開明書畫院副秘書長；四川省中學(xué)美術(shù)研究會會員。
