五、音樂語言
音樂是心靈的核心——弗倫
我的二兒子大約18個月的時候被診斷出聽力損傷，進行了所有常規的檢查以及外科手術，但是他的聽力似乎一直徘徊在60分貝，我們被告知他的耳道太小課，一直很難塞下骨膜通氣管或者助聽器，需要在他年齡稍大的時候，通過外科手術外擴才能戴上助聽器，在他兩歲的時候做了手術，配置了助聽器，并有一個專家老師家訪來教我們手語入門。他告訴我們，孩子可能會有說話和語言問題，因為閱讀書寫和拼寫都與說話有關，我們要意識到他可能在后期成長中有許多具體的學習困難，并被好心的勸告，因為需要很多年的治療，要與耳鼻喉科的外科醫生保持友好的關系。
當他三歲的時候，我們搬家啦，所以對他的評估又重新開始了，好消息是，聽力損傷并不像之前所擔心的那樣糟糕，而且她可能并不需要通過助聽器就能過日子，壞消息是，這意味著，他或者我們也沒有資格來獲取聾人治療服務。
威廉姆的說話和語言學習有了進步，他上學了，在家他會與我們和他的哥哥姐姐們交談，過了半個學期，我們卻被告知沒有人聽到他在學校里說過話，很顯然，他在操場上有朋友，也很合作，而且樂于做功課，但是他不講話，在六歲半的時候，這個情況沒有任何改變，而且她還不認字，在其他方面，他和其他的孩子一樣，在家沒有明顯的說話和語言的問題。七歲的時候換了一所學校，情況開始好轉，閱讀開始趕上來，他開始在家以外的地方談話，并交了好朋友，我們任由事態自然發展，兩年之后，他的哥哥被接收為切斯特大教堂唱詩班的歌手。
隨著許多教會學校的倒閉招募，愿意投入時間成為大教堂唱詩班的男孩和其家庭成員成了問題，大教堂的主教便建議，一個男孩在唱詩班里，同一個家庭中的另一個男孩也可以去試唱，通過與主教交談，我們了解到，所有的男孩在加入到唱詩班的六個月內，其閱讀水平均提前12個月，不管在加入的時候，他的閱讀水平高或者低。
威廉姆終于在18個月后加入到哥哥的行列中，在沒有人知道它的聽力有問題情況下，通過自己的能力通過聽力測試，我們認為他將可能實現成為一個唱詩班歌手的愿望，他有獨特的優勢在于他出生在一個音樂世家，自從媽媽懷孕的那一刻起，他就被古典音樂所包圍。
三年之后，威廉姆成了唱詩班領唱，他進入了中學學習，沒有任何特別的學習困難，學校畢業時他是優等生，17歲時，他通過了低音部男低音的表演證書，并且進入大學學習，那一年的時候，他獲得了合唱隊的獎學金，沒有人意識到它仍然在某些頻率中有40到60分貝的聽力損失，而他獲得最大的進步的這些年也恰巧是她開始唱歌的這些年。威廉姆的故事以及大教堂主教所說的關于閱讀的事情，啟發我思考為什么會這樣，為什么音樂尤其是唱歌對語言會有這么大的影響呢？
音樂的故事把我們帶回到運動的世界，帶回到幾乎整個宇宙都通用的溝通媒介——舞蹈。舞蹈是通過運動表達情感，在原始社會舞蹈儀式以韻律開始，腳的擊打，手的拍打，擊鼓等，舞蹈可以脫離音樂，僅作為在時間和空間中的運動而存在，這就是韻律的起源。
韻律和韻聲音是運動所創造的結果，韻律是時間上的運動序列，而聲音是由顫動所產生。阿爾弗雷德托馬斯博士是一位法國的耳鼻喉外科醫生，他創立了聲音療法治療一系列的紊亂癥，從唱不上去某些高音的歌劇演唱者到語言受損的兒童，他觀察到韻律和聲音是通過人耳的不同部位來處理的。他將前庭器官描述為身體的耳朵，是用來感受和產生運動和韻律的部位；而耳蝸或者聽力器官則處理對聲音或高音的感知。
? 通過前庭系統，韻律成為基于人體的一種功能，哪里有運動？哪里就有頻率，有頻率就有聲音，因此聲音是一切運動的產物。內耳的兩個耳艙需要共同合作以產生音樂的二重奏——韻律和聲音。
音樂的體驗也涉及人體其他的感知。聲音就是一種感受，被作為通過耳朵的震顫所引起的電子信號傳送到大腦。震動通過各種媒介被傳遞到耳朵，耳朵檢測到以不同頻率的聲波所形成的振顫。人類的耳朵具有檢測16赫茲低音到25000赫茲高音音頻的潛力。頻率不僅決定高音，還會主導那些感知系統接受振顫，例如低頻聲音低于100赫茲，常常是通過皮膚感覺到振顫而不是通過耳朵聽到。這些低頻振顫引起汗毛豎起，身體的不同部分也會感受到不同的振顫。緩慢的運動和韻律會被前庭系統和身體檢測到———的確，身體無法對某些韻律無動于衷，現代搖滾音樂就是基于低頻聲音和節拍的敲擊，刺激了身體去模仿音樂產生運動，正如保羅.麥迪奧所說，“它讓我們不由自主的想扭屁股”，高頻會進入人的聽覺范圍。
從另一個方面來講，古典音樂包含了很寬的頻譜，并擁有更高的高頻。托馬提斯博士將高頻聲音描述為令人精力充沛，刺激了大腦，那些以注意力相關的高級區域，而低頻聽上去會弱一些，必須提高音量才能達到相同的效果，在不同的情緒或者生命的階段，我們可能會尋找特別的音樂來提高或者降低自己當下的感受或者需要。
? ? 音樂的聲音和韻律有助于溝通，在這一點上，音樂是語言的另一種形式，如果說運動是一個孩子的一門語言，音樂則是第二門。
在孩子學會說話之前（嬰兒一詞的含義是一個上不會說話的人），小寶貝的咕咕聲具有高音語調和節奏，咿呀學語是音調和節奏的韻律，是音樂和語言的主要元素，小嬰兒們在學習說話之前，將模仿成人說話的音調和節奏，就像他們在練習一首還沒學會歌詞的歌曲一樣，這好比創建一個聲音庫，通過它語言的詞匯量被構造出來，發音和耳朵必須在這個過程中通力合作。
胎兒在受孕后的六個月開始就已經有了聽力，雖然媽媽的腹壁對外面的聲音起了消音的作用，子宮內部的環境是一個非常嘈雜的地方，因為在懷孕的那一刻起，媽媽的消化管道以及其他系統便提供給了胎兒聽覺，自己媽媽的心臟也連續不斷的伴奏，胎兒聽到的聲音與我們所習慣的聲音不同，因為胎兒被液體所包圍。并有許多可以吸收的組織，這些都會組織高頻的聲音傳入胎兒的耳中，正在成長中的胎兒只會聽到從40到4000赫茲的低中頻聲音，恰巧的是，這樣音頻的聲音恰好就是鋼琴琴鍵以及大部分歌曲的音律，媽媽說話的韻律音質以及抑揚頓挫在子宮內外是一樣的，以至于孩子出生時已經非常熟悉。
托馬斯博士指出，媽媽的聲音給子宮內的生活與說話和語言發展之間提供了聲學聯系，我們自己的聲音就帶有父母說話的韻律和格調，當我的父親第一次聽我大兒子唱高聲部的錄音時，他以為是我小時候的錄音，兒子現在是一個低音部歌手，唱歌的嗓門跟他爹一模一樣，聲音里面包含了完整聲音的顏色和亮度。
? ? ? ? 在子宮中。胎兒已經開始接觸音樂和語言的元素——韻律（一組聲音在時間上的排列）節拍（一個節奏一個規律節奏的模式），律動（音樂的速度）以及最重要的媽媽的悅耳聲調。律動和韻律以及拍子稍微有些差別；這里所說的韻律是指聲音在時間上的排列或者模式（樂句—樂句的自然劃分來源于講話的呼吸節奏），節拍是一個規律節奏的模式。音樂中的律動（就像人體的脈搏一樣）可以變化，可以加快速度或者減慢速度，以表現被演奏的聲音的質量，我們講話的時候也這樣，強調某些詞匯，與其他的詞間斷開，匆忙說出我們要表達的意思的關聯詞。
出生后的幾天，新生兒的耳朵里有些充滿了流質，在這些流質清除之前，嬰兒棲息于一個子宮內與子宮外之間的聽覺腹地。一旦這些流質被清除干凈，嬰兒的耳朵敞開接受寬闊的音頻（介于16到2萬赫茲之間），而我們成人已經逐漸失去了聽到這些聲音的能力。從誕生的時刻，我們開始逐漸變聾，因為我們必須學會選擇性的聆聽，以便于說話。換句話說，我們需要將自己所聽到的頻率縮小到一個特定范圍，給予我們人類自己的語言的頻率。
多數語言的頻率都在125到8000赫茲范圍內，在出生的頭幾年，寶寶必須微調自己的聽力，使其在這個相對狹窄的頻率范圍內最敏感最具備分辨力，進一步說，每一種語言都有自己的頻率曲線，也就是說，每一種匯集起來的聲音相對于其他的語言來說都是獨一無二的，人對每一種語言的不同頻率需要不同水平的敏感度，這樣才能聽到，理解這些聲音并通過聲道對這些聲音進行復制，換句話說，成長中的孩子必須學會像選擇電臺一樣來收聽媽媽的語言，在三歲之前，孩子具備學習世界上任何一門語言的能力，只要他規律性的聽到某門語言，并經過足夠長時間的熏陶，三歲之后，機會之窗開始關閉，到達六歲之后，學習語言的能力作為一種天生的技能開始慢慢降低。
聽覺也有空間維度，新生兒對聲音的反應有點兒像野生動物，當感到陌生或者不熟悉聲音時，會有凍結的瞬間。在凍結的這一刻，任何響應都暫停，小動物要等等看，這個聲音預示著舒適還是危險，小寶貝兒的眼睛也驚恐地睜開對陌生的聲音進行反應，眼珠左顧右盼，試圖找到聲音的來源，當最終眼睛落在刺激物上時，對聲源或者方位進行注視的第一個階段便發生了。通過這種方式，聽力對聲音的定位，有助于支持平衡桿（內部指南針）和視覺，確定我們在空間的位置并且能夠意識到自我之外的位置環境。
高頻聲音對嬰兒尤其重要，因為他們表示了空間和方向，就像激光素，他們被軟表面所吸收，然后通過硬表面進行反射，揭示了聲音陰影的存在或物體的投擲方式。新生兒對高頻率的聲音更敏感，能聽到回聲和回響，例如門的撞擊聲會縈繞回來很多次。作為成年人，我們在充滿聲音的建筑物中可以體驗這一點，如大教堂隧道，有木地板的老師，學校禮堂等，我們有多少人小時候對自己的聲音能夠跑回來而著迷？回聲的作用就是專注聆聽的開始。
我們有兩只耳朵能對聲音進行定向定位，每只耳朵與聲音源的距離是不同的。大腦逐漸學會比較聲音到達每個耳朵的時間，通過微小的時間差別來定位聲源。如果一側的耳朵有聽力損傷，就會阻止大腦精確的計算微小時間的差別，視覺告訴我們前面或者側面發生了什么。聽覺和平衡幫助我們知道后面發生了什么，如果遇耳背的人并肩走在一條非常繁華的街道上，你會發現他們表現的非常無禮，因為他們完全沒有意識到身后有人正想試圖要通過，這是因為他們已經不具有這種特別的感覺即注意到視覺之外發生的事情。
能夠匹配聲音和視覺的綜合能力需要經過多年的發展，這種能力是閱讀和書寫的本質。閱讀需要將頁面上視覺符號解析為我們大腦里可以聽到的內部聽覺圖像，仿佛我們在大聲朗讀一樣，書寫涉及相反的過程；把大腦里的聽覺圖像（想法）解析成頁面中適合的視覺符號。因此，將視覺和聽覺刺激相匹配以及相反的過程，對更高級的學習是非常重要的。
這個匹配的過程，也涉及了運動系統準確定位刺激源所需要的眼睛轉動是一種運動能力，如果沒有對嘴部肌肉、舌頭、吞咽機制以及呼吸的控制，說話（先天語言的聲音表達）是不可能發生的。聲音產生的過程能夠幫助整合聽力和運動系統的工作。
盡管聽覺被用來定位來自于外界的聲音，嗓音來自于頭部的內部空間。嗓音的頻率必須到達兩側耳朵，通過集中這一功能，聲音才能從自我的中心發出來，在這個意義上說，語音是指向外部卻自我導向的，耳聽覺是指向內部卻面向外部的。
利用在玩耍、演講、吟誦以及歌唱時的聲音，能夠幫助提高定位、注意力、聲音辨別以及記憶等能力。通過音樂，感覺被鍛煉得更為精確，并發展了語言的樂感和節奏等方面，輔助了更高層次的認知學習，音樂有助于大腦和身體的統一，對聲音共振產生統一的反應，使身體本身變成表達的工具。
身體的不同部位共振于不同頻率的聲音，當聲音打擊到這些共振點時，會對不同個體產生意義深遠的影響。我們都很熟悉“麻酥酥”這種感覺，例如當某種音樂起來的時候，我們脖子后面或者脊椎上的汗毛會豎起來，有時候一個特別的章節，或者音樂旋律一下子就到達了心口，理論上講，身體的每個區域都可以作為一個共振點，當外界的聲音與身體的頻率相匹配時，我們就會感覺自己與音樂合二為一。
音樂家似乎發揮了特別的能力來敲打別人的共振點——當音樂真的唱給我們聽的時候。歌手并不是簡單的只從聲帶中產生聲音，聲音是由身體的空腔共振而放大的結果，空腔包括鼻子、嘴、頸部和胸腔等。這些共振點在語音被運用時，身體就是感覺物理感知振動的場所，由他們負責語音的語調和鳴響。根據托馬提斯博士的說法，嗓子只會制造耳朵能聽到的聲音，但是耳朵的辨別能力是通過使用嗓子來提高的，發聲幫助提高聽力，記憶力和表達能力。
每一種語言都是由不同頻率組成的，而且不同語言的發音也導致了發聲器官的輕微不同，我記得幾年前一位法國女人聽到我憋腳的嘗試說法語時告訴我說，你們英國人真是太懶惰了，難怪你不能說法語，因為你從來不使用你的嘴唇。的確為了說法語不帶英國口音，英國人需要在口中使勁向前移動說話的軌跡。以便更有效地使用嘴唇和鼻腔，而且我們也必須改變詞的重點，正如正在學習，閱讀和拼寫他們的第一語言的孩子們，他們需要感覺嘴的聲音，當學習一門新語言時，作為成年人的我們也需要時間來實踐講話的聲音。
改變部分口型也會對語音語調產生影響，如果你仔細聆聽這種語言上的聲調，甚至可以在不同民族的歌聲中找到。
在英國大教堂的唱詩班，傳統的高音是一種純的聲音，高音就像上好的水晶杯發出的鳴響一樣的音，更像是木笛子的聲音，維也納男孩合唱團的孩子們發出的聲音圓潤豐滿的有時候聽上去像女人的聲音，法國人制造出一種類似笛音音質的樂器，通過模仿口腔的特征發出規則的聲音。甚至在音樂中也可以聽到區域的方言。
語音反饋的耳朵幫助提高了聽力辨別力。并且由于耳朵變得越發準確地與調音語音的音調，音準以及抑揚變化等被重新進行改造。我堅信威廉姆通過唱歌幫助來完成早年聽力損傷造成的音頻聲音反饋回路的中斷，由于語音能彌補原本耳朵聽不見的聲音，所以相關問題也開始得以恢復。
六、音樂與大腦
音樂和語言有很多共同的元素，兩者都是在時間和空間上的聲音組織得表達。音樂是沒有詞語的語言，與其他語言共同的是，它利用隨機聲音的順序、結構. 時間. 韻律和聲音頻率區分賦予聲音意義。
站在演變和發展的角度就可以用最原始的層次理解音樂，因為音樂會被大腦各個層次所處理。從腦干開始，音樂可以影響心跳、呼吸和興奮；通過邊緣系統，音樂對感覺和情緒具有強有力的影響；在皮層，音樂可以創建視覺圖像和聯想——對音樂得理性理解是再皮層發生的。這樣說來，音樂對人類心智的各個層次都具有重大的影響。
音樂是生命最早的自然老師之一，胎兒在出生之前對音樂的反應是通過運動行為的變化而體現的，而且小嬰兒在他們語言能力發展之前，能夠對音樂有所反應，并能夠模仿簡單的韻律，小嬰兒早期的咕咕聲既有音調也有語調，在沒有音樂訓練的情況下，音樂主要由大腦右半球來感知，該半球主要負責旋律識別，語言理解，節奏，空間定位，圖像識別等。
這些能力運用于兒童學習閱讀的最初幾年，特別是全字認識法，看圖識字。童謠、歌曲、音樂和運動，都可以在前五年的時候用來發展其他能力，以此來為識字做準備，音樂培訓還有助于開發左腦能力，比如聲音辨別、時間、計數能力和語言表達，這些能力，對理解看圖識字，對缺乏視覺線索時的短期記憶開發是必不可少的。
唱歌和樂器的訓練，幫助發展精細肌肉的協調能力，同時能夠訓練運動輸出與視覺輸入的匹配，由于旋律和音樂的節奏，很自然地貫穿于開始、中間和結束，這些訓練一個接著一個排列，直到組成一個節奏，形成一種自然文法形式，使排列順序得到發展，據倫敦大學的一項研究發現，成功的音調記憶和共鳴分析精確度與閱讀年齡有顯著的關系，這個關系獨立于生理年齡和智商，音樂方面表現出色的兒童顯現出最高的閱讀年齡，因此研究人員推測，聲音序列的存儲和對復雜聲音組成的分析與閱讀方面是類似的。
南威爾士學校的幼兒園學前班的一個老師做了一項小實驗，闡明了這一點，他讓一位音樂老師用與字母聲音的頻率大概相對應的音符撰寫一系列三到四個音符的旋律，孩子們開始每天都聽幾分鐘這些曲子，然后他們開始哼哼，或者一起唱這些曲子，過了幾天，他們開始把相應的字母賦予這些旋律，在學年結束的時候，班里的孩子的閱讀已經沒有任何的問題。
類似的實驗，在丹麥也做過幼兒園的學前班的一種，小孩子每天都會接受唱歌和跳舞，而不是常規的閱讀教學，三個月后，這組孩子的語音意識比接受常規訓練的控制小組里的孩子提前很多。
丹麥的希爾德約翰遜博士曾經使用一系列特別頻率的音樂磁帶，為1000多名被診斷為誦讀困難的孩子們進行治療，以提高他們的聽力區分和速度處理能力，一年后，超過70%的孩子不再出現誦讀困難，拉塞爾在加利福尼亞大學進行了研究，證明音樂與空間智能之間有明顯的因果關聯，結果顯示，接受了八個月音樂課程的19名學前兒童的空間推理能力遠遠超出于15名，沒有接受相同課程的學前兒童空間，只能是一種準確感知視覺能世界的能力，能夠對物理對象形成心理圖像，并辨別對象的變化。
中國香港大學的科學家們研究發現，學習樂曲的孩子的文字記憶能力遠遠超出其他的孩子，他們讓90名6到15歲的男孩兒一半兒受過音樂訓練，并在音樂學校樂團演奏過一到五年，另一半兒沒有經過常規的音樂訓練，文字記憶測試在兩組同時進行，結果是接受過音樂訓練的孩子悶們比那些沒有經過音樂訓練的孩子表現突出，一年之后的后續研究還發現，那些中斷音樂訓練的孩子們保持了在音樂訓練時的水平，但是不能與那些繼續訓練的孩子相比，陳美齡博士是當時進行這項研究的科學家，他把這個比作常常跑步的人才會有強壯的腿，才能夠幫助他們打得一手好網球。
練習樂器或者唱歌會涉及運動技巧的訓練以及聲音、韻律個模式識別等。運動的輸出與聲音以及視覺符號的匹配是閱讀和書寫的基礎。孩子通過運動系統識別和復制聲音越熟練，相關的功能會變得越好，尤其是各類研究也驗證了語音識別訓練對誦讀困難的孩子的影響。雖然利用語言聲音進行語音意識訓練看上去是有幫助的，但在許多情況下，仍然沒有完全解決由誦讀困難引起的問題，其中一個原因也許是對運動技巧的訓練沒有給予足夠的時間————這是任何形式的音樂訓練最本質的部分。
唱歌的作用
唱歌對于聆聽和發音技巧是非常有幫助的，兩者是口語表達和書面語言的基礎。
新澤西州羅格斯大學的保拉.塔拉爾證實了某些被診斷為誦讀障礙的孩子對聲音的解碼比普通的孩子要慢，而且他們“聽”不出個別單詞中那些較小的聲音。唱歌和吟誦也有放慢講話聲音的效果。
大多數合唱音樂起源于宗教儀式，當時音樂是靠不斷重復而牢記于心的。而吟誦是一種程序化的語音，每個音節的吟誦都是一個很舒服的單音音調。今天歌唱和吟誦仍然給予每一個音節以音調和時間值。在歌唱中，元音的聲音會被賦予較長的時間。輔音用來結束和開始聲音，給歌詞賦予聲音的結構（和含義）。當把詞語賦予音樂時，歌手或者聽眾有更多的時間聽清和處理每個詞的聲音，尤其是為音樂提供顏色和輪廓的元音的聲音，這些閱讀和拼寫來說是必要的元素。
唱歌是通過記憶和重讀練習而進行的。重復可以提高短期記憶。一個唱詩班歌手通常每周唱20個小時。當他在唱歌的時候，他同時也在聆聽、發聲、掃描以及記憶閱讀材料，這些已經遠遠高于他實際的閱讀水平。他也許會唱其他語言的歌，例如拉丁語和現代語言，這些并不是在學校中所學習過的。他不需要在唱的時候理解它的內容，但是對每一種語言的聲音的聽力卻得到了訓練。
聲音和發聲
? ? ? ? “拼讀”或者大聲發音的過程對于提高用于講話和書面語言的“內在聽力”是非常重要的。這個“內在聽力”幫助我們來“聽”我們的聲音、想法以及我們頭腦中的思考，就像我們大聲說話一樣。兒童發展的一個階段就是在大部分的玩耍時間里，孩子都在自言自語，創造玩具之間的假想對話。我記得有一次，我的一個孩子由于行為不端而被送到她的房間內。大約15分鐘后我上樓告訴她可以下來了，發現她把她的娃娃們排成一排，并在愉快地模仿我批評她的樣子。娃娃們回答了她，她完全沉浸于新發現的權威，甚至不想下樓跟家人共度時光。
學習閱讀的過程也是如此。在孩子們可以內化說話的聲音以及流利地閱讀前，他們需要大量的機會來大聲閱讀。書面語言是一個口頭文化的產物，那些代代相傳的故事和知識都是通過口頭語言表達的。只是在人類歷史近期大多數人不再是文盲，文化變得以視覺為主導。但是為了能夠閱讀，我們依然需要經歷認讀的口頭階段將書面符號與聲音相匹配。歌唱以及全班一起認讀有助于這個過程。
把思想和感受賦予聲音，是定義或者發現怎樣用語言表達思想和感情的重要階段。由于大腦系統的成熟，這種思考會成為一種內化，使我們學會選擇什么時候說出來我們的想法以及什么時候保持沉默。
已經有人建議說當人們吟誦或者一起唱歌的時候會發生神經學的改變：
他們的中樞神經系統活動變得同步變得就像同一個頭腦一樣。他們的應激激素下降，肌肉張力降低，心率正常。憑借呼吸的進出，更多的氧氣進入體內。你可以把它看做有節制的換氣過度，而我們知道，當人換氣過度的時候會進入一種異樣的狀態。他們感覺很高漲，頭腦清晰，甚至會產生一種身體的幻覺。
“聲音刺激是為了發聲工作準備的。發音的體驗把需要融入自我，為學習提供支持。通過自己的感知所接收的東西必定也會穿透自己，即通過自己的感知所接收的東西必定也會穿透自己，即通過做的階段幫助自己達到統一來自多倫多聽力中心的保羅.馬多勒說，聲音的工作可以使我們滿足自己，并對自我的感知（即對我是誰這個問題的回答）通過作用嗓音來加強”
聲音和發聲
“拼讀”或者大聲發音的過程對提高用于講話和書面語言的“內在聽力”是非常重要的。這個“內在聽力”幫助我們來“聽”我們的聲音、想法以及我們頭腦中的思考，就像我們大聲說話一樣。兒童發展得一個階段就是在大部分的玩耍時間里，孩子都再自言自語，創造玩具之間的假想對話。我記得有一次，我的一個孩子由于行為不端而被送到他的房間內。大約15分鐘后我上樓告訴他可以下來了，發現他把她的娃娃們排成一排，并再愉快地模仿我批評她的樣子。娃娃們回答課她，她完全沉浸于新發現的權威，甚至不想下樓很孩子共度時光。
把思想和感受賦予聲音，是定義或者發現怎樣用語言表達思想和感情的重要階段。由于大腦系統的成熟，這種思考會成為一種內化，使我們學會選擇什么時候說出來我們的想法以及什么時候保持沉默。
學習閱讀的過程也與此類似。在孩子們可以內化說話的聲音以及流利地閱讀前，他們需要大量的機會來大聲閱讀。書面語言是一個口頭文化的產物，那些代代相傳的故事和知識都是通過口頭語言表達的。只是在人類歷史近期大多數不再是文盲，文化變得以視覺為主導。但是為了能夠閱讀，我們依然需要經歷認讀的口頭階段將聲音與書面符號相匹配。歌唱以及全班一起認讀有助于這個過程。
已經有人建議說當人們吟誦或者一起唱歌的時候會發生神經學的改變：“他們的中樞神經系統變得同步，變得就像同一個頭腦一樣。他們的應激激素下降，肌肉張力降低，心率正常。憑借呼吸的進出，更多的氧氣進入體內。你可以把它看做有節制的換氣進度，而我們知道，當人換氣過度的時候進入一種異樣的狀態。他們感覺很高漲，頭腦清晰，甚至會產生一種身體的幻覺”
音樂與大腦
音樂的含義不是通過詞語，而是在聽眾的大腦中創造一種視覺圖像（右腦功能），有些配器風格被稱為“情緒作畫”證實了這一點，把聲音發出來的過程涉及左腦，而音樂幫助我們創建一個詞匯的倉庫（右腦）或者聲音的參考書庫可以隨時來查詢，換句話說，音樂幫助訓練了雙側的大腦。
語言也同樣涉及大腦的兩側，右側更多的涉及非口頭語言和情緒的部分（身體語言、直覺以及詞語背后的含義），語言的口頭部分是由左側大腦功能來控制的。表達能力強的大腦，是早期階段運動感知以及情緒語言的產品，是通過口頭流利表達之路的階梯。
許多著作者認為，孩童在七歲之前腦的右半部，成熟度要比左半球超前，而且右半球與那些低級中樞有更多的連接，包括感受、情緒、荷爾蒙、感知體驗以及生存功能等。艾倫.斯霍勒提出，發展中的大腦好比雜耍一樣左右交替著使用，有時一側起主導作用，有時則是另外一側，兩側均需要接收足夠時間的訓練才能掌握語言。右邊似乎從感覺、運動、情緒體驗中學習，而左邊在其特定的技能中更側重于技術，雙方需要通力合作交流信息，以便做到雙向同等有效，大腦兩側之間通過胼胝體進行互動，數百萬神經纖維連接就像實時通訊的電話線一樣，在大腦的兩個半球之間進行聯系。
托馬提斯觀察到，在誦讀困難或者口吃的情況下，個體似乎沒有建立首選的耳朵及更傾向于用哪只耳朵來處理說話的聲音，他主張右側的耳朵對于語言聲音解碼更有效，因為信號從右側耳朵直接傳遞給大腦左側的主語言中樞，從左側耳朵聽到的聲音首先被發送給右側半球，但是必須經由胼胝體返回到左側的主語言中心進行解碼。按照毫秒來記，從左側耳朵通路而來的聲音需要稍長的時間，這或許與聽或說話時的言辭混亂或者干擾有關。
目前，許多聲音治療系統利用音樂來提高聽覺處理能力，波羅的海誦讀困難研發實驗室的希爾德約翰遜博士設計了這樣一個系統，它利用音樂磁帶的特殊頻率，提高那些有誦讀困難的兒童對聲音的識別度以及有效處理能力，他們讓孩子先做聽力測試及測量125到8000赫茲之間的聽力的極限值，再用二重聽力測試，評估哪只耳朵更有效和更適合處理語言的聲音。結果是許多兒童顯示要么很強壯的左耳優先，要么不能建立主導耳朵，在經歷了聲音治療的一個療程之后，許多孩子在解決一右耳的主導功能之前，其左耳會在一定階段內變得更強，一個可能的原因是，在獲取語言的早期階段，語言實際上是屬于大腦右半球功能區來連接到多種感覺以及情緒活動。只是在口頭技能變得更加復雜時l，大腦左半球一才承擔語言能力的整體控制。這這個假設與私貨勒的理論相容，他認為皮質雙側在形成專門的功能之前都在不同時期以不同的方式得到了相應的訓練。
40年之前，沒有人覺得把字母編成曲子，把一周的天數和一年的月份變成一種韻律，把乘法表或者拉丁文編成圣歌是件古怪的事情，20世紀60年代的教育變革把這些思想拋出來，認為孩子需要先學習概念，如果不理解乘法的含義，就去背乘法表，就不會產生后來的數學家了，不管怎樣，兒童是最善于接受這種死記硬背的方式，尤其是在4到7歲之間，這個時期大腦右半球比左側的發展略微靠前。
嬰兒對故事的音調和韻律遠遠要早于他們對故事本身的理解，這表明語言的音樂元素傳達的含義比文字在腦海的行程要提前得多，據稱，那些在荒野里從未與人接觸過的野孩子，在被社會發現之前，對自己的經歷沒有任何記憶，這個說法值得商榷，可能的事，這些野孩子在接觸文明之前，無法用語言溝通他們的生活體驗，因為那個時候他們不具備口頭語言，他們的確擁有一種感覺和情緒語言。分別被存儲為光線、味道、聲音和感覺，這些感知情緒體驗成為肉體記憶的一部分，身體擁有頭腦察覺不到的感知，嬰兒們和小孩子們也有類似的情緒語言，當口語開始發展的時候，這些語言便被遺忘，能夠說出物品想法以及感受的過程，使得原始語言退回到大腦的深層地帶，就像詞匯對記憶進行了洗刷導致說話前忘記了所使用的語言。
劉易斯用寓言的方式，《在納尼亞傳奇之終結戰役》中說明了這個概念，四個孩子中的三個人最后一次回到納尼亞，納尼亞是一個神奇的國家，只有那些被其召喚的人，或者那些偶然跌進連接現實世界和納尼亞的小門洞的人，才能發現它。在納尼亞動物和樹木可以說話納尼亞的長老之一，問三個孩子，第四個孩子蘇珊在哪里？孩子們回答說，蘇珊不再是納尼亞的朋友了，她已經進入了成人世界，對衣服和化妝越來越感興趣，并失去了能夠理解動物和樹木的語言的能力，在孩童成長過程中追求成熟，使得其失去了一部分幼稚的自我，如果一個孩子的童真能夠保持一直到長大成人的話，那么它將是幸運的。
音樂還能做什么？
羅杰費舍爾是一位多年的管風琴手，同時也是鍥斯特大教堂唱詩班團長，他對表演音樂與聆聽音樂的影響進行了區分，他指出，音樂表演需要一些額外技巧，這些技巧在被動接聽中并不存在，歌手在發出每個聲音之前，需要根據心理能力制定高音調高度（音調的可視化和內耳的預期使用）。
鋼琴和樂器演奏家需要預測指法，并解決技術安全和藝術措辭問題。
所有的音樂表演者需要對指揮的節拍或者其他演奏者的演奏進行快速反應，勇于表現。
有的人需要把個人的能力組合在一起，正確的表演給他們的聽眾，以傳達音樂風格和情感敏感的使用，音質、動力學、措辭調整以及時序等進行傳達。
這些技巧的融合再次涉及對運動技巧感知的詮釋和整合，通過來自運動系統的持續的反饋又返回到耳朵與眼睛。
音樂與數字
早在6世紀，安妮休斯.伯蒂烏斯形容音樂為可聽到的數字。
對中世紀的思想家來說，算數是一種數學的科學，是根本。音樂是數學在時間上的表達，為詞語提供音調、時長、節奏、壓力和語調。語言通過數字來規范化就是歌，數字結構化的空間就是幾何學。在時間和空間中的數字，產生了天象舞蹈或者天體的和諧：天文學——就像畢拉哥拉斯學派，在他們之前，教會之父和經院學者認為宇宙就是音樂劇本身。
覺醒，注意力和創造力。
? ? ? ? 神經覺醒依賴于重復和神奇的相互影響。太多的新鮮事物將導致大腦過度清醒、注意力無法集中、增強焦慮，而太少你新鮮事物和大量的重復又將導致大腦的厭倦、疲勞和封閉。作曲家和表演家學會操縱聲音、節奏以及力度來創造這些雙重元素之間的每一個變化的平衡。“先來一段高度緊張的節奏刺激情緒，再跟上一段輕松和舒緩節奏使人放松，這兩者之間良好的平衡，是最好的音樂的關鍵所在。”
清醒狀態時大腦的beta電波活動。beta活動的特征是頻率很快、隨機性、并不是非常同步。這意味著大腦內的活動模式往往是不均勻的，一些區域非常活躍，而其他區域則處于休息狀態，從bata之下的一個層次就是al p ha（alpha活動是更規則，有節奏性，安靜和有組織的）。古典音樂的慢節奏與al pha腦波活動相關。換句話說，當聽古典音樂的時候，會使腦波活躍度慢慢的降下來，變得更加同步———這是東方文化所崇敬的狀態，此刻的目的是讓腦波降下來，以便于聽到高深的智慧。
“阿爾法狀態”與放松的清醒狀態相關，當思想的自由車輪運轉起來，新的思路就會開始浮現，并從那里開始，對舊問題的解決方案逐漸浮現到意識層面，更多的同步狀態可能以左右半球雙向的溝通能力的提升有關，因此壓力下看來無法解決的問題，放松的時候便迎刃而解，癲癇發作除外，如果腦電波是一起移動而不是獨立運動，那么可以說這些區域正在協調他們的活動，這是一種最高水平的腦電波的同步運動，這種現象可在那些正在頭腦里排練音樂的音樂家的大腦中觀察到。
節奏和律動的一定組合，也可以引起腦電波的轉變，并能夠改變人體自身的內部節奏，例如嚴格的2/4拍的行軍進行曲，有一種增強膽量的效果，而切分法（強調關閉拍子）則創造了一種興奮期待的感覺。巴洛克風格的緩慢音樂模仿心跳，把情緒調整到安靜的沉思狀態。逐步上升的表達方式可制造緊張氣氛，而展開得逐步放慢的優美旋律則能引起眾人心情的放松和結束。其他音樂手法如從大調調節到小調，利用不和諧音與堅定的和諧音，并利用帶主音變化或不帶主音變化的旋律或和弦的音型，可以對清醒和意識的轉換以及引起緊張或放松的狀態有相似的影響。注意力產生的過程是從適當的神經細胞的覺醒導致的緊張狀態中產生，類似于風弦琴再風中震動一樣，用足夠的風振強度產生聲音。
自然界通過音樂來表達自己——從風中樹葉颯颯的聲音到海中的驚濤駭浪，正如萬物都有運動這一共同特點，所有的生命都是聲音。因為聲音是所有運動者的事物產生的，享受音樂，無論是跳舞或者歌唱都是兒童的天性，雖然就像語言一樣，音樂承載的是清晰的音符或者語調，就像孩子剛剛出生的階段一樣，那是一種天下通用語言，凡是有耳朵的人都能夠理解
音樂無窮的魅力能夠影響人的大腦和身體，可以作為一種統一的力量和媒介，通過它，其他的技能得到開發、享有并被理解，因此音樂可以說是一個非常有利的學習的手段
