兩年前，如果你在朋友圈秀出草莓音樂節(jié)的圖片，一定會吸引不少點贊與好評，光鮮亮麗的戶外音樂節(jié)是都市潮人的心頭愛。如今，更新鮮的電子音樂節(jié)來了，在剛剛過去的兩個周末中，深圳本土的叢林電音節(jié)和國內(nèi)巨頭風暴電音節(jié)相繼舉辦，一時風頭無兩。
相較于主流音樂節(jié)，電音節(jié)的節(jié)日氛圍更加濃厚，夸張的舞臺設計，絢麗的燈光效果，和更具節(jié)奏感的電子音樂讓人更容易沉浸在狂歡之中。近年來，音樂行業(yè)熱點頻頻，逃跑計劃火了搖滾樂，《董小姐》《成都》火了民謠，2017年更是因為一檔網(wǎng)綜而被稱為“嘻哈元年”，華語樂壇的下一個爆點在哪？或許就在正狂歡著的電音節(jié)上。
越來越熱鬧的超級派對
本次風暴電音節(jié)深圳站的陣容大概提前一周才發(fā)布，但門票早就賣爆了，風暴電音節(jié)創(chuàng)始人周鉑弘頗有些得意，他的營銷方式僅僅是“出張海報掛上Logo”。
在龍崗大運，美籍華裔電音嘻哈團體Far East Movement、澳洲爆紅美女DJ Alison Wonderland、澳大利亞新晉高富帥DJ Flume等一眾國際一線制作人齊齊亮相，更有國內(nèi)第一女rapper VAVA和人氣超紅的嘻哈音樂人Al Rocco登臺助陣，陣容不可謂不豪華，但這似乎并非電音節(jié)最核心的魅力。
“我們自己做問卷，調查大家為什么來風暴？是因為陣容還是現(xiàn)場的體驗感？結果八成是為了體驗，很多都是朋友帶來，就像一個大Party。”而另一選項，因為藝人陣容而來只有五成。
2015年10月，深圳海歸周搏一、黃詩騁在深圳寶安體育中心體育場舉辦了叢林電音的第一場電子音樂節(jié)，盡管到場8000人，依舊賠了幾百萬。一晃兩年，叢林電音已成長為不可小覷的電音力量，在12月9日、10日的電音節(jié)上，共有4萬人參與了這場超級派對。
電音生于夜店文化，其所代表的對音色和節(jié)奏的追求，符合快節(jié)奏工業(yè)社會的發(fā)展，且審美藝術門檻低，不受語言限制，可以說規(guī)模化潛力大。而世界級電音節(jié)一般可吸引數(shù)十萬人次參與，數(shù)千萬人線上觀看，不僅云集知名DJ與明星，更追求極致的舞美設計與燈光、視聽效果，同時貫穿煙火與表演，融合科技元素與裝置藝術、游樂設施與互動項目，深受年輕人的喜愛。
電音現(xiàn)場充滿了想象空間
2015年，周鉑弘第一次將風暴帶到了上海以外的地方——深圳，門票的銷售速度讓他感到驚訝。在他看來，上海的文化市場處于國際水平之上，而年輕的深圳是看齊上海的。連續(xù)3年，風暴電音節(jié)在深圳市場的票房表現(xiàn)都緊追上海。“如果在南方選擇舉辦地，首選肯定是深圳了，對于投資而言，深圳市場已經(jīng)抵達了安全地帶。”
今年，同樣在深圳舉辦的電音節(jié)還有五次元音樂節(jié)和EMP電子音樂節(jié)，深圳無疑是因為“年輕”而被主辦方看重。“中國15歲到25歲有兩個億的人口，將近美國的全部國家人口。就代表說你萬一可以把電音文化傳播到那么多的青少年，這么龐大的潛在的粉絲群體，中國一定是全球最大的電音市場。”周鉑弘十分樂觀。
盡管中國年輕群體基數(shù)大，除了一線城市外，一般人對夜店等場所仍存在認知偏見，二、三、四線城市夜生活和線下娛樂活動匱乏。叢林電音節(jié)創(chuàng)始人黃詩騁表示，誕生于深圳的叢林品牌會扎根在廣東地區(qū)，進入二線城市時會使用子品牌，舉辦更多的中小型活動，注重活動的氛圍與互動，不會像在一線城市一樣重金邀請百大DJ。
樂杜鵑電音節(jié)也已在地方舉辦多場以電音為驅動的“嘉年華活動”，創(chuàng)始人邱楓表示，票房不是他們關注的重點，以后甚至會免門票。他們更希望以有爆點、重體驗的活動吸引人流，拉動綜合性的消費。
麥愛文化的做法則是通過跨界影響更多用戶，創(chuàng)始人宋洋表示，除收購Intro音樂節(jié)外，麥愛文化與迷笛合作，舉辦迷笛電音節(jié)，并將搖滾與電音結合。可以說，電音的線下活動充滿想象空間與形式可能。
華語樂壇下一個爆點
今年，全球排名前十UMF電音節(jié)和日本知名音樂節(jié)Summer Sonic進入國內(nèi)市場，對于喜歡電音的年輕人來說，這些國外大型電音派對品牌可謂如雷貫耳，每年都有數(shù)以萬計的游客前去舉辦地朝圣狂歡。
在網(wǎng)易云音樂等音樂平臺的電音節(jié)歌單下，也有不少網(wǎng)友留言感慨 “一生至少要去一次”，而大家之所以對這些品牌如此追捧，除了世界大牌DJ的登場演出之外，這些電子音樂節(jié)還帶給年輕人盡情釋放荷爾蒙的一種“潮流生活方式”。
對于越來越多的國外大型音樂節(jié)品牌進入中國市場，摩登電音廠牌MSE主理人Paul表示：“中國現(xiàn)在對于這些成熟國外品牌的海外拓展計劃來說是個具有吸引力的市場，這是十分令人驚喜和期待的。對于我們這樣的國內(nèi)電音品牌來說，有更多的競爭是好事，這能促使其他市場中的主辦方們提高陣容質量、舞臺設計和整體活動體驗。”
“觀眾們也能從中獲益，他們的品味會更高而且選擇余地更大，有機會去更多高質量的活動享受服務和體驗。同時這也會讓主辦方們更加追求活動的差異化，用更加本土化的方式去做一些更酷、更獨特、更能吸引觀眾的事。”Paul說。
周鉑弘認為，電音本土化最需要的是“生態(tài)”的構建。“內(nèi)地唱片公司沒有幾家，藝人管理也沒人在做，唱片、線下活動、教育、藝人管理，中間少了一塊就跳不過去。”周鉑弘計劃在2018年第三季度推出一檔電音選秀節(jié)目，邀請頂級DJ擔任制作人，將素人DJ打造成巨星，與《中國有嘻哈》類似。
“電音現(xiàn)在是一個潮流，我們知道潮流有來有走，你要怎么把它落地深根，必須要培養(yǎng)本土的巨星，國際化的DJ會成為年輕人的榜樣，就像姚明讓很多人愛上打籃球。”周鉑弘說。
