>>17世紀前半期，意大利仍然在建筑物及其裝飾品增添越來越令人眼花繚亂的新花樣，到17世紀中期，巴洛克風格充分發展起來了。
>>新教徒越是反對教堂的外在排場，羅馬教會就越渴望借助藝術家的才智。這樣，宗教改革和圣像爭端本來已經十分頻繁地影響過藝術進程，現在又間接地影響著巴洛克風格。
》》在這些教堂內部，細節的作用不像整體的總效果那么重要
>>舞臺化裝飾的最高藝家--吉安·洛倫佐·貝爾尼尼運用他描繪面部表情的技術，以可見的形式，傳達了他的宗教體驗。新穎又不落常套。
》》這座被解讀到極致的作品，請仔細端看女主那銷魂的表情，不忍直視啊。。
>>在18世紀，?意大利的藝術家主要是一些卓越的內部裝飾家，他們的灰泥裝飾技術和偉大的濕壁畫馳名全歐。然而我們會覺得這些焰火式的東西的持久價值要低于以前比較冷靜的作品。意大利藝術的偉大時代正在終結。
>>在18世紀初期，意大利藝術僅僅在一個專門化的分支中產生了新的思想。那是相當獨特的風景油畫和風景銅板畫。
》》巴洛克風格的精神對于動作和大膽效果的嗜好，甚至能夠表現在一幅簡單的城市風景畫中。
》》一旦把某一個場面的總體印象給予我們，我們就相當樂于自己去提供和補足那些細部。如果我們仔細看一看他的平底船船夫，就會意外地發現他們不過是由幾個巧妙布置的色塊構成的——可是如果我們往后退幾步，那就產生了完全成功的錯覺。（可惜沒找到高清圖，大家認真看書看書）
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本章八一八--點石成肉的魔法師
》》他在西方雕塑界的地位和作用，如同莎士比亞在西方的戲劇界……
》》那個時候，貝爺在歐洲可是非常搶手的……各國國王都讓他去做雕塑……要說還是教皇本事大，最后還是把他留在羅馬了……好吃好喝供著，沒受過一點罪……
》》可以想象，在經過了文藝復興那三位大師的刺激之后，意大利的貴族們的眼光得是多么高了……所以，貝爺必須要創新了……
比如《圣者阿爾貝托娜之死》——
》》凌亂的衣褶，痛苦的表情，右手壓在胸口，胸還被壓癟了，下面的被褥，那個褶子、那個彎曲的程度，即視感的海綿有木有！
》》書中的這個菇娘，據說有段背景知識。。。
》》貝爺天天混跡在工作室，然后跟他的助手的老婆好上了，就是Costanza Bonarelli……還給人家做了個塑像，為嘛這位姐姐頭發凌亂，衣服還開著扣了吧……然而，故事并沒有就此完結……后來，這位CB姐姐和貝爺的弟弟又搞到了一起……一面是愛情，一面是親情……這給貝爺氣的啊，貝爺發現這件事以后，貝爺就要殺了他弟弟，追著他弟弟在羅馬街頭，那個跑啊……對那個二次出軌的情婦呢？貝爺找自己的仆人去那情婦家里，用刮胡刀在人家臉上劃了好些刀……（太狠了！）然后他的仆人被判入獄……這位情婦也因為通奸被判入獄……哎，一講起故事，就剎不住。。
》》這座作品，絕對要看角度。。。。
》》今天的問題是，傅雷說，羅馬是貝爾尼尼的羅馬。咱去沒去過羅馬，都可以來回想，你記憶中，羅馬的貝式建筑，是哪一個？
