攝影師走向成熟的標(biāo)志之一就是作品的風(fēng)格化。而風(fēng)格同樣也將會成為每一位拍攝者最重要的個人資產(chǎn)之一。從個人角度來說，風(fēng)格代表了拍攝者的內(nèi)心世界。當(dāng)我們看到某一張照片或者某一種拍攝風(fēng)格時，首先想到的就是某位攝影師，而這本身就是這位攝影師的成功。
然而現(xiàn)實卻是，在人人都是攝影師的現(xiàn)代，強烈個人印記的風(fēng)格確實很難建立，每張網(wǎng)紅照片的流行都會引來無數(shù)的模仿，而變成了千篇一律。
不管我們相不相信，在現(xiàn)代這個咨詢快速傳播的年代，想要創(chuàng)建一種只屬于自己的獨一無二的風(fēng)格基本上已經(jīng)是不可能的了，要知道你絞盡腦汁能想到的每一個好點子都有可能被別人想到過并且付諸于實際。
然而這樣并不意味著我們就不能找到屬于自己的風(fēng)格了。風(fēng)格依然會存在，即使并不是自己的專享，但是只要我們用好了并將其擴展，拍出更好更優(yōu)秀的照片，這就是屬于我們自己的個人風(fēng)格。
換句話說，每個人都可以壟斷自己的作品，但是卻不能夠壟斷某個創(chuàng)意。只有將一個好的創(chuàng)意發(fā)揮到了極致，才是屬于自己的最佳風(fēng)格。
如果我們?nèi)杽e人是什么造就了他們的風(fēng)格，可能每個人都會告訴你不同的答案，但是對于大多數(shù)人來說，他們的風(fēng)格必然會受到他們的工作方式的影響。
因此想要發(fā)展屬于我們的個人風(fēng)格，我們首先需要問自己這幾個問題：為什么要這樣做？我們拍攝的主題是什么？我們要用什么樣的技術(shù)去拍攝？
這有些像是一名藝術(shù)家的聲明，我們要知道自己正在嘗試著如何拍攝我們想要拍攝的內(nèi)容，在拍攝之前，就必須要在腦海里預(yù)先有工作完成結(jié)果的畫面。
做到這一切的前提就是我們所計劃的拍攝目標(biāo)和拍攝主題，在這之前則是靈感，靈感從來都不是憑空而來的，每個靈光一閃都來自于日常的累積。很多時候，我們接觸一項創(chuàng)作都是從模仿開始的，畢竟在我們面前已經(jīng)有了這么多優(yōu)秀的作品讓我們學(xué)習(xí)研究，同樣也是讓我們?nèi)ヅ试降母叻濉?/p>
而模仿卻不等同于抄襲，我們可以在日常的練習(xí)之中全盤模仿他人的成功之作作為對自己創(chuàng)作手段的練習(xí)，但是一模一樣的去復(fù)制別人的作品永遠(yuǎn)只是拙劣模仿，并不能成為自己的創(chuàng)作，我們需要做的是在練習(xí)的過程中逐漸理解原來拍攝者的創(chuàng)作技法和創(chuàng)作意圖，去讀懂這一幅作品，然后在理解的基礎(chǔ)上去思考，加入自己的情緒和想法，不管是內(nèi)容中所要表達(dá)的情感，還是表現(xiàn)內(nèi)容所用的角度，還是色彩甚至是故事，都要有我們自己的深刻烙印。將自己的元素自己的特點自己的感觸融入進(jìn)我們自己的作品之中，這才是屬于我們自己的風(fēng)格。也讓我們的作品同大眾的模仿區(qū)別開來。
世界如此之大，想要創(chuàng)造出之前獨一無二的從來沒有人涉足過的題材已經(jīng)是幾乎不可能的事情了，所以我們不需要太過于糾結(jié)想要創(chuàng)造形式上的獨特，我們應(yīng)該去追求的是內(nèi)容上的統(tǒng)一，讓我們拍下的每一張照片都能夠和我們的內(nèi)心世界相通。我們所認(rèn)為的，我們所感受的，我們所看到的這個世界的方式，就是我們自己的風(fēng)格，我們看世界的視角，就是我們的作品的獨特性。
