鋼琴是一門(mén)技巧性很強(qiáng)的藝術(shù)，它的彈奏技術(shù)到今天為止，已發(fā)展到了極為豐富的地步。要掌握鋼琴全面的演奏技巧，需要付出艱苦的努力。著名鋼琴演奏家劉詩(shī)昆曾非常形象地把彈奏技術(shù)比喻為大樓的地基。但是我們應(yīng)當(dāng)明確，掌握了精湛的技術(shù)才能將音樂(lè)表現(xiàn)的更完美，而只有從音樂(lè)的內(nèi)容出發(fā)才能使技術(shù)的訓(xùn)練有目的、有方向。技術(shù)與內(nèi)容是相輔相成、相互促進(jìn)的辨證統(tǒng)一關(guān)系。教學(xué)中，應(yīng)兩者并重，不應(yīng)偏重一方而忽視另一方。 當(dāng)學(xué)生開(kāi)始接觸一首新作品時(shí)，首先應(yīng)讓他了解作品表現(xiàn)的內(nèi)容、意境，作品的性質(zhì)，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格．．．．．．這樣才能使學(xué)生從一開(kāi)始就以音樂(lè)內(nèi)容的要求為出發(fā)點(diǎn)，決定觸鍵方法、音色的處理、技術(shù)難點(diǎn)的解決等等，從而避免學(xué)生盲目的練琴，逐步達(dá)到演奏技術(shù)與音樂(lè)內(nèi)容的完美統(tǒng)一。在教學(xué)中，單純的要求技術(shù)或讓學(xué)生“彈熟后再談音樂(lè)”的做法都是不可取的。在師范院校音樂(lè)專業(yè)以及業(yè)余學(xué)琴的人們中，常有一些音樂(lè)天賦一般甚至較差的學(xué)生，應(yīng)該以怎樣的態(tài)度對(duì)待他們呢？大家都知道，音樂(lè)感覺(jué)并不是完全與生俱來(lái)的，通過(guò)后天的培養(yǎng)熏陶是完全可以得到發(fā)展和加強(qiáng)的。因此, 對(duì)那些音樂(lè)天賦一般的學(xué)生, 教師不能放松甚至放棄對(duì)他們的要求，而是應(yīng)該想方設(shè)法地引導(dǎo)、啟發(fā)他們的音樂(lè)想象力，從而逐步提高他們對(duì)音樂(lè)的理解力與表現(xiàn)力。 教師在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力, 可著重從以下幾方面入手： 一 要重視學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練 音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，又被稱為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，音樂(lè)的存在是因?yàn)槿祟?lèi)具有聽(tīng)覺(jué)的感知。讓音樂(lè)通過(guò)聽(tīng)覺(jué)浸潤(rùn)心靈，才可能使心靈迸發(fā)出創(chuàng)造性的音樂(lè)，這才是學(xué)習(xí)音樂(lè)的正確途徑。聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是指對(duì)學(xué)生接受聲音、分辨聲音能力的訓(xùn)練。彈奏音樂(lè)作品時(shí)對(duì)聽(tīng)覺(jué)的要求主要強(qiáng)調(diào)的是對(duì)音量、音色，以及曲調(diào)感、節(jié)奏感和多聲部音樂(lè)感等等的追求。聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練對(duì)于學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)有著重要的意義。 聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是首先要求學(xué)生會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，并不是一般地聽(tīng)，而是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈琴的聲音音色是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求。學(xué)生在彈琴中出現(xiàn)的種種問(wèn)題，很多都是由于沒(méi)有“用耳朵練琴”，沒(méi)有仔細(xì)聆聽(tīng)自己彈奏的聲音。 有些學(xué)生在練琴時(shí)雖然聽(tīng)到了自己的聲音，但不會(huì)給自己找毛病，不會(huì)分辨那些聲音是好聽(tīng)的，符合音樂(lè)要求的；哪些聲音是難聽(tīng)的，不符合音樂(lè)內(nèi)容的。甚至，有些學(xué)生練琴時(shí)手指是在下意識(shí)的彈奏，而思想已經(jīng)開(kāi)了小差。針對(duì)這些情況，教師應(yīng)該有意識(shí)地培養(yǎng)學(xué)生“聽(tīng)”的習(xí)慣，要讓他們的耳朵充分發(fā)揮作用，成為練琴時(shí)的“老師”。還要讓學(xué)生明白，如果總是依賴教師或家長(zhǎng)來(lái)給自己找毛病，是永遠(yuǎn)彈不好琴的。只有學(xué)會(huì)了“用耳朵練琴”，才能極大地增強(qiáng)學(xué)習(xí)的主動(dòng)性、積極性，從而提高練琴的效率和質(zhì)量。 彈錯(cuò)音是學(xué)生的“常見(jiàn)病”，除了讀譜不仔細(xì)以外，更主要的原因就是沒(méi)注意“聽(tīng)”。因此當(dāng)學(xué)生出現(xiàn)錯(cuò)音時(shí)，不僅要讓他們重新讀譜，還要讓他們將正確的與錯(cuò)誤的音響效果對(duì)比來(lái)仔細(xì)聽(tīng)，養(yǎng)成用耳朵分辨音樂(lè)對(duì)錯(cuò)的習(xí)慣。 彈奏音色的好壞決定了彈奏的質(zhì)量，在教學(xué)中要多啟發(fā)學(xué)生聆聽(tīng)自己彈奏的“音色”，使學(xué)生一邊彈奏一邊就能感覺(jué)到哪些聲音是與作品的內(nèi)容相吻合的，哪些聲音破壞了樂(lè)曲原有的意境，是不符合要求的。這樣學(xué)生就會(huì)逐漸對(duì)聲音產(chǎn)生追求與想象，而不僅僅滿足于把音符彈出來(lái)。無(wú)論是彈奏歌唱性強(qiáng)的抒情樂(lè)曲還是彈奏鋼琴練習(xí)曲，都要注意它們?cè)谝羯系牟煌蟆Ｒ羯c觸鍵方法是緊密聯(lián)系在一起的，因此通過(guò)聽(tīng)“音質(zhì)”來(lái)檢查彈奏方法是否正確，是個(gè)很好的辦法。即使是在學(xué)生初學(xué)斷奏時(shí)，每彈一個(gè)音都應(yīng)該對(duì)聲音的音色有要求。只有正確的方法才能彈出悅耳的聲音。因此，對(duì)音色仔細(xì)地進(jìn)行聽(tīng)辯，就能發(fā)現(xiàn)彈奏方法上的很多問(wèn)題。 此外, 還應(yīng)該讓學(xué)生多欣賞一些經(jīng)典的音樂(lè)作品。不僅要聽(tīng)鋼琴音樂(lè)，還要涉及到優(yōu)秀的聲樂(lè)、器樂(lè)作品，并對(duì)歌劇、交響樂(lè)等音樂(lè)形式有所了解。從廣博的音樂(lè)世界里汲取營(yíng)養(yǎng)、開(kāi)闊視野、提高素養(yǎng)，這樣才能增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感受力。我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)該有過(guò)這樣的經(jīng)歷：如果教學(xué)生一首他曾經(jīng)聽(tīng)過(guò)的樂(lè)曲，那么他對(duì)音樂(lè)的領(lǐng)悟就會(huì)快得多，教學(xué)也會(huì)變得較為順利。因此, 應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生抓住一切機(jī)會(huì)欣賞音樂(lè), 尤其要多聽(tīng)名家的演奏。聽(tīng)后可讓學(xué)生談?wù)勛约旱母惺埽竽懙剡M(jìn)行評(píng)論，并與老師或其他人交流。這也是加強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練和提高音樂(lè)表現(xiàn)力的有效方法。德國(guó)鋼琴教育家齊格勒主張，在鋼琴教育上要養(yǎng)成“以心聆聽(tīng)”的習(xí)慣，以及不必急于進(jìn)行演奏技巧上的學(xué)習(xí)，而更重要的是要“意識(shí)到聲音”。齊格勒認(rèn)為許多富有才華的演奏家學(xué)習(xí)鋼琴演奏的秘訣絕對(duì)不是只靠手指的技巧練習(xí)，而是借“以心聆聽(tīng)”，從而自己彈出聲音，并具備了如何調(diào)節(jié)演奏效果的能力。因此，培養(yǎng)學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)一定要幫助他們?nèi)グl(fā)掘和注意傾聽(tīng)自己內(nèi)心的聲音。以內(nèi)心的音樂(lè)，先于手指動(dòng)作產(chǎn)生，并生動(dòng)地記在心里。 二 引導(dǎo)學(xué)生精心研讀樂(lè)譜 我國(guó)著名鋼琴教育家朱工一曾說(shuō)過(guò)：“精心研究樂(lè)譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑”。正確地掌握所彈奏的樂(lè)譜是彈好一首作品的基礎(chǔ)，精心地研讀樂(lè)譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂(lè)語(yǔ)言，從而對(duì)作品做出正確的解釋。正如前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲提出的“應(yīng)該彈得嚴(yán)格而又富于表情——嚴(yán)格也正是表現(xiàn)豐富的標(biāo)志”。這里所說(shuō)的“嚴(yán)格”的含義就是要求演奏者忠實(shí)于作品、忠實(shí)于音樂(lè)內(nèi)容，而這些都要以忠實(shí)于樂(lè)譜為前提。尤其是現(xiàn)在我們已不大可能聽(tīng)到大部分作曲家對(duì)自己作品的演奏或講解的情況下，研讀樂(lè)譜是我們理解和表現(xiàn)作品內(nèi)容的主要途徑。 重視樂(lè)譜上的一切標(biāo)記是研讀樂(lè)譜的基本要求。有些學(xué)生只看見(jiàn)了音符，而對(duì)其他各種標(biāo)記卻“視而不見(jiàn)”，這是非常不好的。完全忠實(shí)于樂(lè)譜，就必須毫不遺漏地注意到樂(lè)譜上的一切標(biāo)記，然后恰當(dāng)?shù)匕阉鼈儽憩F(xiàn)出來(lái)。其中包括音符、節(jié)拍、指法、句法、奏法、休止符、延長(zhǎng)記號(hào)、重音記號(hào)、力度記號(hào)、速度記號(hào)、表情記號(hào)、調(diào)性變化、曲式結(jié)構(gòu)等等一系列的內(nèi)容。 在認(rèn)真研讀樂(lè)譜的基礎(chǔ)上，我們還可以進(jìn)行“再創(chuàng)造”。鋼琴演奏大師魯賓斯坦曾這樣說(shuō)“首先要確切的按樂(lè)譜演奏，如果你已經(jīng)如實(shí)的做到這一點(diǎn)，卻仍感到需要進(jìn)行增添或改變的話，你可以這樣做。”但這里必須強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)：是要在完全如實(shí)地按照樂(lè)譜所寫(xiě)的彈奏以后進(jìn)行。這樣我們就可以理解為什么不同的演奏家在不同的地點(diǎn)演奏同一部作品會(huì)有不同的解釋，而非千篇一律了。另外,一部作品的樂(lè)譜可能有幾種不同的版本,都是可以借鑒和參考的。但應(yīng)該以便于彈奏和符合作品的音樂(lè)風(fēng)格為出發(fā)點(diǎn)。可以說(shuō)，引導(dǎo)學(xué)生精心研讀樂(lè)譜，是掌握作品風(fēng)格的重要途徑，它有助于大幅度地提高學(xué)生的音樂(lè)思維能力和表現(xiàn)能力。 三、啟發(fā)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱帶動(dòng)旋律的彈奏，并讓學(xué)生掌握良好的觸鍵方法 音樂(lè)來(lái)源于生活，音樂(lè)語(yǔ)言是人們生活中多種情感的升華，音樂(lè)是通過(guò)自己獨(dú)特的語(yǔ)言來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活的。鋼琴是樂(lè)器之王，具有音域?qū)拸V、音色豐富的特點(diǎn)，它所表現(xiàn)的音樂(lè)語(yǔ)言就更豐富、更具感染力。旋律在音樂(lè)語(yǔ)言中是最具感染力的，是音樂(lè)的靈魂。如何才能讓學(xué)生運(yùn)用“樂(lè)器之王”彈奏出優(yōu)美動(dòng)人的、觸動(dòng)靈魂的旋律呢？ 歌唱最能直接表達(dá)人的情感，弦樂(lè)器在這方面也占有一定的優(yōu)勢(shì)。而鋼琴是鍵盤(pán)樂(lè)器、擊弦樂(lè)器，要在鋼琴上把旋律彈奏的富于歌唱性不是一件容易的事，需下一番功夫。可以說(shuō)，一個(gè)內(nèi)心沒(méi)有歌唱感的人在鋼琴上是不可能彈好歌唱性旋律的。通俗一點(diǎn)說(shuō)，鋼琴上的旋律也就是運(yùn)用鋼琴來(lái)進(jìn)行“歌唱”，因此，啟發(fā)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱去帶動(dòng)旋律的彈奏是非常重要的。 一段旋律，只有你對(duì)它有了發(fā)自內(nèi)心的感受時(shí)，才能在彈奏中追求正確的音色，才能把它彈得有語(yǔ)氣、有表情，在學(xué)生的初學(xué)階段可以選用一些他們熟悉的、喜歡的樂(lè)曲，讓他們先唱后彈或邊唱邊彈，這樣他們內(nèi)心的歌唱感就會(huì)在彈奏中逐漸得到加強(qiáng)。彈好歌唱性的旋律，還必須讓學(xué)生在彈奏方法上下工夫。要想彈奏出好的旋律就需要掌握適當(dāng)?shù)挠|鍵方法，這是彈出優(yōu)美旋律的必要條件。 首先，要讓學(xué)生彈好連音，連奏是彈好歌唱性旋律的基礎(chǔ)。彈奏歌唱性旋律要用深而慢的觸鍵方法，和彈奏顆粒性較強(qiáng)的樂(lè)曲要有所區(qū)別。特別要注意肩、臂、腕等部位的放松，使手臂的重量自然地輸送到指尖。手腕必須柔韌、能夠上下左右自如地活動(dòng)。手型可稍微放平些，用指尖后面的肉墊部分觸鍵，手指基本上是貼著琴鍵移動(dòng)，重心從一個(gè)手指自然地移動(dòng)到另一個(gè)手指上，用這種方法就比較容易彈奏出流暢自然、富于歌唱性的旋律。在一個(gè)連奏的樂(lè)句中，如果其中各音所用的觸鍵方式各不相同，那么，這個(gè)樂(lè)句的連貫就會(huì)受到重大影響。 其次，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)分析樂(lè)句。音樂(lè)的語(yǔ)言和生活的語(yǔ)言是息息相通的，像說(shuō)話一樣。每個(gè)樂(lè)句都有它的語(yǔ)氣、走向及核心音。常見(jiàn)有些樂(lè)句的音樂(lè)走向是棗核型的；有些樂(lè)句是向上走的，需要漸強(qiáng)；反之，則需要漸弱。當(dāng)然還有很多具有特殊語(yǔ)氣和情緒的樂(lè)句，需要用不同的方法去處理。 再者，處理好旋律與伴奏織體的關(guān)系也是保證旋律優(yōu)美如歌的重要條件。除了要把旋律本身彈好外，還要重視和聲、伴奏織體等對(duì)旋律的烘托作用。旋律和伴奏的關(guān)系就如同是船和水的關(guān)系一樣，“水”始終是托著“船”向前運(yùn)行的，而不應(yīng)該把“船”淹沒(méi)了。此外還要注意旋律的橫向進(jìn)行，這要求句子的氣息相對(duì)要長(zhǎng)一些，彈奏旋律時(shí)不要受左手伴奏音型的影響，把旋律彈成一小節(jié)一個(gè)重音、甚至是一拍一個(gè)重音。而應(yīng)該盡量減少這種重音的出現(xiàn)，增強(qiáng)樂(lè)曲的韻律感。 另外，要彈好歌唱性的旋律，還需要踏板很好地配合，在此這一點(diǎn)是很重要的。但踏板的運(yùn)用是個(gè)復(fù)雜而又系統(tǒng)的問(wèn)題，不屬于本文的主要論述內(nèi)容，在此不再贅述。 四 要求學(xué)生用正確的節(jié)奏和速度進(jìn)行彈奏 節(jié)奏是音樂(lè)的脈搏。平常說(shuō)的“拍子”是節(jié)拍而不是節(jié)奏，“節(jié)奏”和“節(jié)拍”是既有聯(lián)系又有區(qū)別的兩個(gè)概念。節(jié)拍是在樂(lè)譜上固定的東西，表示音樂(lè)基本的強(qiáng)弱關(guān)系，用小節(jié)來(lái)劃分，比如2/4、3/4分別表示“強(qiáng)弱”、“強(qiáng)弱弱”等等。而節(jié)奏與人的生活、行為、動(dòng)作、情感有更密切的聯(lián)系，更富于韻律感，是需要用心靈去捕捉的。一首作品往往通過(guò)一種特定的節(jié)奏韻律來(lái)表現(xiàn)它的性質(zhì)和風(fēng)格，如舞曲、搖籃曲、夜曲、船歌等等，它們都是各有特色的，需要用心去琢磨體會(huì)、反復(fù)練習(xí)，才能掌握好樂(lè)曲的律動(dòng)，才能使其更具生命力。在教學(xué)中，要善于抓住學(xué)生熟悉的事物，啟發(fā)他們的形象思維，從而在彈奏中表現(xiàn)出作品特有的節(jié)奏韻律和特色。 所有的音樂(lè)作品，除了它們特有的節(jié)奏韻律外，還要憑借不同的速度來(lái)表現(xiàn)它們不同的性質(zhì)和風(fēng)格。而用什么樣的速度去彈奏樂(lè)曲呢？這既要尊重樂(lè)譜本身的要求，還要根據(jù)樂(lè)曲的性質(zhì)來(lái)確定。 一般來(lái)說(shuō)，歡快的情緒不可能采用緩慢的速度去表現(xiàn)，而悲傷的樂(lè)曲也不宜快速?gòu)椬唷＿M(jìn)行曲、圓舞曲等體裁也都有它們各自特有的速度。不同的人在演奏同一首樂(lè)曲時(shí)，很可能采用不完全相同的速度，這是允許的，但應(yīng)以符合樂(lè)曲的要求為前提。一首樂(lè)曲被某人彈成快板，而又被另一個(gè)人彈成慢板的情況是較為罕見(jiàn)的。有些作品樂(lè)譜上標(biāo)出的速度是根本難以達(dá)到的，如車(chē)爾尼系列的練習(xí)曲，速度標(biāo)記通常是極快的，一般專業(yè)老師都不容易達(dá)到，就更不能要求初學(xué)的學(xué)生按照這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去練習(xí)，只能作為教學(xué)的參考。 有些學(xué)生在聽(tīng)了鋼琴家的演奏后，單純的模仿他們的演奏速度，但由于技術(shù)能力達(dá)不到，把曲子彈得非常慌亂，可說(shuō)是一塌糊涂。因此要告誡學(xué)生，在聽(tīng)名家的演奏或錄音磁帶時(shí)，不能只是單純地模仿，重要的是從中體會(huì)演奏家對(duì)作品風(fēng)格的表現(xiàn)、對(duì)音樂(lè)的處理，以進(jìn)一步掌握其音樂(lè)性質(zhì)和風(fēng)格。另外，有些比較快速的樂(lè)曲，要在學(xué)生技術(shù)能力達(dá)到時(shí)再?gòu)棧绻麖椬嗨俣冗^(guò)快，即使彈得沒(méi)什么錯(cuò)誤也是不合格的。 節(jié)奏不穩(wěn)、速度不統(tǒng)一是學(xué)生在演奏中常出現(xiàn)的一種毛病。之所以產(chǎn)生這些問(wèn)題，有技術(shù)上的原因，也有心理上、感覺(jué)上的原因。例如，有些學(xué)生彈到困難的地方就慢下來(lái)，彈到容易的地方又加快；而有時(shí)候一遇漸強(qiáng)就加快，一遇漸弱就放慢；彈激情的、快速的曲子越彈越趕，彈抒情性的、速度較慢的曲子就越彈越拖等等一系列問(wèn)題。要克服這些毛病需從練琴方法上解決，難點(diǎn)部分要單獨(dú)抽出來(lái)反復(fù)練習(xí)，直到彈的和較容易的部分一樣好才可以。整首樂(lè)曲的速度要以難點(diǎn)部分所能達(dá)到的速度為標(biāo)準(zhǔn)來(lái)確定。 另外，彈奏快速的樂(lè)曲要以慢速、中速練習(xí)為基礎(chǔ)。在聲音清楚、節(jié)奏穩(wěn)定的基礎(chǔ)上再逐漸加快速度。當(dāng)彈奏速度較慢的樂(lè)曲時(shí)，內(nèi)心的感覺(jué)要積極，要有向前的、流動(dòng)的感覺(jué)，這樣就不會(huì)越彈越拖了。 在鋼琴?gòu)椬嘀胁灰骄亍握{(diào)地強(qiáng)調(diào)小節(jié)的重拍，這樣會(huì)造成節(jié)奏機(jī)械、音樂(lè)凝滯、缺乏律動(dòng)性。彈奏時(shí)一定要注意讓學(xué)生按照樂(lè)句的氣息走向、音樂(lè)走向去彈奏，而不要機(jī)械的只按小節(jié)彈奏。在這同時(shí)也要體現(xiàn)節(jié)拍固有的特點(diǎn)，例如：圓舞曲、進(jìn)行曲要適當(dāng)強(qiáng)調(diào)節(jié)拍重音，而彈奏旋律性樂(lè)句則要避免重音過(guò)多，以增強(qiáng)音樂(lè)的連貫性和律動(dòng)感。 教會(huì)學(xué)生正確地使用節(jié)拍器，也是幫助學(xué)生掌握節(jié)奏、速度的好方法。但要注意：不是所有的樂(lè)曲都適合節(jié)拍器的。一般說(shuō)來(lái)，當(dāng)進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí)和彈奏練習(xí)曲時(shí)，使用節(jié)拍器可以使節(jié)奏平穩(wěn)、速度統(tǒng)一、聲音均勻。特別是當(dāng)學(xué)生需要用不同的速度練習(xí)時(shí)，節(jié)拍器是必不可少的工具，彈奏鳴曲或復(fù)調(diào)作品時(shí)也可以適當(dāng)運(yùn)用一下節(jié)拍器。而有些抒情性、歌唱性較強(qiáng)的樂(lè)曲就只能用節(jié)拍器確定一下基本的速度，而不能自始至終都使用它。還有些樂(lè)曲速度變化較多，如汪立三的《蘭花花》等，每個(gè)樂(lè)段在樂(lè)譜上都有不同的速度要求，只有使用節(jié)拍器才能找到正確的速度，才能把樂(lè)曲的性質(zhì)表現(xiàn)出來(lái)。另外還要注意：使用節(jié)拍器也是有階段性的，并不是整個(gè)練琴的過(guò)程中都適用節(jié)拍器，只有在學(xué)生能夠比較流暢地彈奏時(shí)，節(jié)拍器才能更好地發(fā)揮作用。在教學(xué)中，更應(yīng)著重注意的是培養(yǎng)學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的節(jié)奏感和速度感，這才是獲得良好音樂(lè)的基礎(chǔ)。 在鋼琴教學(xué)中加強(qiáng)對(duì)學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，應(yīng)該說(shuō)是鋼琴教學(xué)中一個(gè)非常重要的問(wèn)題，對(duì)初學(xué)者尤其如此。這關(guān)系到他們是否能養(yǎng)成一個(gè)良好的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)音樂(lè)的習(xí)慣，影響著他們對(duì)音樂(lè)的興趣和體驗(yàn)音樂(lè)的深度，甚至影響到他們的音樂(lè)生涯的發(fā)展。所以教師同行們應(yīng)當(dāng)認(rèn)真加以研究，并積極實(shí)踐之。本文只是對(duì)筆者平時(shí)鋼琴演奏和教學(xué)實(shí)踐中的點(diǎn)滴體會(huì)進(jìn)行了總結(jié)，不足之處望讀者提出寶貴意見(jiàn)。