鵬澍 | 2012-07-16
演員的考核就是如此：做得好得一分，不做得零分，做得不好扣一分。《軒轅劍》雖然才出來僅僅八集，但這部戲的整體素質卻是可以猜想一二了。對于這部戲，編劇和導演要負很大的責任，特別是編劇，劇情表現太不到位，其實演員們都算敬崗愛業的認真演戲，但最終我的感受只覺得很可惜。
然而，這篇文章卻不是要說這部戲的，重點在于說劉詩詩。《軒轅劍》對于劉詩詩而言，應該要引起足夠的重視，這部戲可以給予她一種警醒：某種固定的銀幕形象對于演員而言是無盡的深淵。我非影視專員，我僅作為一名觀眾來述說我的體味。我一邊看著戲，卻同時假想的以為，那不是“撻拔玉兒”，那傲嬌的時候是“燕三娘”，那苦楚的時候是“馬爾泰.若曦”。于是，倒是另一個鮮活的角色映入腦海：“龍葵”，在《仙劍奇俠傳三》中對“龍葵”這個角色的演繹，是既張弛有度，又個性鮮活，她不會讓你產生“過往的記憶”，觀眾會相信，那個角色就是“龍葵”，“龍葵”就是那個形象，獨一而無二的“龍葵”。是詩詩入戲太深，未及調整？還是演戲亦久，漸成風格習慣？不論如何，對演員來說，這都不是一個好征兆。
我向來喜歡詩詩的愁容怨貌，然而更加尊重她作為演員的藝術演繹。演員演繹千姿百態，他們為了成全角色而不得不拋棄自我，他們為了成全作品而不得不勞心費神。如果一個演員不能再演繹出那萬千的世界，那么他們的價值將受到嚴重的懷疑。這個世界，即便看上去都是同樣的葉子，但其實它們沒有一片是相同的。這個世界，酸甜苦辣，愛恨情仇，形象似乎不過如此，但其實每種形象，每人演繹，都會有萬般姿態，不盡相同。這便是演繹之藝術所在。演員發揮自己的演繹優勢是正確的選擇，但過于依賴或者習慣于某種表現就危險了。詩詩對怨之情的演繹很有優勢，然而不同的角色，就會有不同的怨，不同的怨，自然要不同的”態“，如果總是固定的態，觀眾看到的不是角色，而是演員過往的記憶，那么這部演繹作品給觀眾的價值也就大打折扣了，甚至斷送自己的藝術之路。
不過，演員亦有自我特色演繹的演員，那些把演繹真正變成藝術的偉大演員。例如，周星馳。我們看周星馳的電影，搞怪的特色幾乎不可能被第二人模仿，但他的每部電影角色，我們卻不會感覺重影，雖然他每部電影有著相同的藝術感受，但表現都完美的忠實于角色的需要，這已經很好的證明了，演員不是靠形象或者表現的狀態來定位自己的演繹藝術的。作品中，觀眾相信角色是真實的，可感受的，但同時又清楚的知道，這是只有這位演員才能演繹出的這種味道的角色，那么這位演員就是一位偉大的演員了：他找到了角色與自我的黃金分割點。演員中也不乏許多優秀的，他們完美的忠實于角色的演繹，但又僅此而已。例如霍建華、吳奇隆。
劉詩詩是個怎樣的感覺呢？她會是一位值得被期待的，正在走向優秀之路的演員。我還未曾看過《演員的自我修養》一書，不過周星馳令我深信，演員不是靠形象，靠角色，靠表現技巧來長久存活于觀眾的心中的，演員應憑借其自我的修養，并把這種修養融會入他們忠實演繹的每一個角色中，而后，人們將永遠記住那個人，那個角色，就像”至尊寶“這個名字給予我們的熟悉印象。詩詩還有很多的東西要去學習，要去體會，她還有著無限的將來，無限的可能，她還在不斷的成長，不斷的釋放自己的潛力，我作為觀眾，期待著劉詩詩帶給我們更多更優秀的藝術品！
