三代目最終的拍板決定讓雜志風格沒有改變，做為爭鋒相對的市場策略。三代目也很簡單。用我們的熱血打倒SU的柔情！
簡單，直接，粗暴。
果然是三代目啊……
于是編輯們馬不停蹄的開始找尋最能代表熱血硬派的漫畫家。
他們搜索自己旗下發表過作品的作者后，意外的發現了一個人
在1982年45號上的JUMP上，新人原哲夫發表了一個格斗漫畫《鐵人堂吉訶德》這漫畫只連載了短短的十幾期就完結了。但三代目西村卻發現了原哲夫的潛 力，決定靠他挑起對決SU的戰斗，不知道是何種勇氣與眼光支撐三代目作出的這一個決定。反正，三代目讓編輯聯系了原哲夫，告知讓他們繼續格斗漫畫，高興的 新人很快的帶來了自己的作品。
而這個作品卻讓三代目狠皺眉頭。
故事性太爛了……
雖然原哲夫的畫技很具有代表性，雖然格斗漫畫不需要太多情節，但故事爛到如此發指，卻讓三代目有些懷疑把賭注壓在這么個人身上是不是有些過了。
不論怎樣，三代目也沒有懷疑自己的眼光，他很快在腳本作者（就是故事作者，可以理解成寫劇情的）中去尋找適合原哲夫的人。
由于原哲夫是個華麗麗的新人，出于對自己的作品負責的態度，沒有多少腳本作者愿意去合作，這時候，武論尊接下了這個活。
于是，北斗和神拳相遇了。
黃金時期的JUMP三大支柱終于要登上歷史舞臺了，而在此之前，先讓我們轉換鏡頭，看看在同一年里，另外一個發表作品地作者。
作為當時貫穿82到83年的編輯部內部紛爭，雖然最后由三代目拍板作出決定，但該事件的影響卻讓編輯部的一些人有了改變。
編輯們挑稿子不再以熱血戰斗為準則了，相對應的，一些優秀卻不那么熱血的稿子編輯們也會好好考慮是否給他們連載的資格。
而這時候，編輯發現了一個新人，他的繪畫風格與高橋有那么些相似，雖然故事劇情不是很熱血，但畫風寫實，而且學院故事生活氣息比較足，這不是一直以來格調派需要的畫家么。
編輯簽下了他，給了這個新人連載機會。
他叫桂正和。
1983年56號合并的期刊上，桂正和連載了自己生涯第一個長篇作品《銀翼超人》這部作品作為桂正和的首部長篇連載，雖然閃光點頗多，但缺點卻也是很多， 比如當時繪風雖然已經有以后作品中那種對場景服飾的細膩描繪，但在當時場景與人物之間常常出現畫面重疊新人毛病，至于劇情，由于年代久遠，樓主已經忘記 了，反正是類似與變身英雄那種吧。
桂正和還沒到達以后那種大才，所以他只能默默努力，這一努力就是三年。
而在同年的42號上，另外一個短篇作品發布，作者不算是新人，但他第一次用這個筆名連載：荒木飛呂彥?
《魔少年BT》這個短篇連載了大約10期左右，至于水平么，呵呵，普通之極。
83年41號JUMP，北斗神拳終于隆重登場。
從此，一個體系被發展了出來。
從此，格斗類漫畫都只能做為它的門徒。
這個體系叫技擊。
在此之前，漫畫的格斗方式異常單調，直來直去的打法，毫無技術的互毆，都不能稱之為格斗，應該只能算得上是簡單的互毆而已。而在北斗神拳之后，漫畫之中出現的戰斗場面就不能算之為格斗了，而應該叫技擊。
技擊，顧名思義，技術擊打。
在漫畫之中，更多的體現為以劇情中場景運用，畫面的頻繁轉變為核心，以劇情角色之間的互動而產生真實戰斗氛圍。而不在是以前那種喊著：懷中抱妹殺 斷子絕孫腳 但具體到招式上依然無比雷同的漫畫。 北斗神拳中以中國點穴等等方式作為主要的格斗技巧開創了技擊這一名堂。
西元199X年，世界受到核子武器的洗禮，人類的文明大都毀于一旦。不過，人類并沒有因此而滅亡，少數人仍然殘存了下來，活在這個淪為暴力統治的世界 里。劇情不必多說，相信n多人熟悉，在這部漫畫中，原哲夫以大量網點使用塑造了整個漫畫的畫面，人物的比例非常寫實，然后武論尊優秀的劇情情節讓這部漫畫 獲得了強大的成功。
縱觀整部漫畫，失敗的地方也很多，比方說大家都知道的劇情長度拖沓啊，比方說永遠相似的戰斗情節啊，角色個性雷同啊，但這抵擋不了漫畫剛開始的空前反響。尤其在1984年的10月的時候，這部漫畫被拉上了電視銀幕。
從此，日本大街小巷都能聽到的 AAAAAAAAAAAAA的聲音。這帶來的不光是少年的喜愛之情，連青年以上階層都被北斗的硬派所感染，成為其粉絲。
由于TV動漫與漫畫的雙方面成功，83，84年的JUMP成功的依靠其強烈的熱血風格擊破了少年SU的柔情逼人之勢，依靠自己一貫定位，在形勢上與少年SU平起平坐。
依靠著北斗神拳的神奇，原哲夫和武論尊成為了JUMP頭牌漫畫家，讓鳥山明的《阿拉蕾》位居其后，不甘落后的鳥山明在84年尾發布了自己第二個作品
從此，只有娜美克星才是鳥山明的極限。
《七龍珠》登場！！！
七龍珠創造了多個奇跡，全球銷量第四（3億6千萬）日本第二(1億5千萬） 改變動畫在全球60多個國家播出，你可以聽到我們的小悟空操著一口流利的漢語，英語，韓語，阿拉伯語，西班牙語，意大利語，娜美克星語喊著：”神龍！賜予我力量八！“
實質今日，不知道這部作品的人少之又少，而在當時，接著阿拉蕾搞笑余勢的鳥山明，他本意只不過想畫成另一個搞笑冒險漫畫，這從剛開始小悟空和布爾瑪全 求去尋找龍珠就可以看出。但隨著北斗神拳在日本國內的火熱，格斗形勢一片大好，倉促之間，為了滿足粉絲們期待的心情，鳥山也只好不斷讓小悟空打斗。
這也是我為什么上文說，后來的漫畫都只是北斗門徒的原因了。
整部七龍珠，鳥山明的繪畫風格也到了巔峰，細致的背景圖物，一貫優秀的素描線條，以及前半部無可比擬的一級棒的劇情。
后半部雖風格雜亂，打斗變成了主核心，悟空由地球第一，天界第以，娜美克星第一，界王神界第一，宇宙第一的升級路線走下去。
但正因為他的打斗核心，以及開創性的超級賽亞人設定，使得歐美讀者更加容易接受并且瘋狂喜愛，造就了七龍珠在國際上巨大的影響力，其隨后日本眾多優秀漫畫家中，再無一人可以在國際影響力上與之比肩！
PS：七龍珠應該到小悟空打倒比克大魔王時候就結束的……可惜不讓啊。當時鳥山明說，悟空已經成為地球第一了，還怎么打啊。鳥島和彥一句輕飄飄的：那就讓他成為宇宙第一！
苦逼的小悟空就開始了他的成長之旅……
整個84年，上半年北斗神拳開創格斗新流派，下半年鳥山大神超高人氣，兩大爆紅人氣的作品整個業界震驚。
時光進入85年，JUMP漫畫大作劇情已經到了頂峰階段。
龍珠的劇情到了小悟空參加天下第一武道會。
北斗的劇情在健次郎和拉歐的北斗最高大戰
足球小將是南葛小學對東邦小學
看過漫畫的是不是都還記得，這三本漫畫的情節都發展到了一個階段的高潮期，這個高潮期是如此的讓人吸引，粉絲們都為劇情的延續而苦等，自然JUMP的銷量就跟著水漲船高。
JUMP的銷售突破了400萬冊……
而相比之下的少年SU，福星小子和棒球英豪，我想大家也都知道，他們的風格是細膩，故事劇情訕訕道來。所以并沒有那種急切追著等著看的感情。
所以，少年SU一直以來猛進的銷量開始停止并且逐漸退步到被少年JUMP拋下。由于找不到那幾年的銷售記錄，所以無法得知SU的銷量。
但可以肯定的是，SU一直以來靠兩大支柱拉升銷量的做法開始逐漸在市場上敗退了。
似乎嫌JUMP勢頭不夠猛似得，85年剛開始，北條司開始連載他巔峰期的著作了——《城市獵人》
《城市獵人》這本漫畫講述的是寒羽良與阿香在一家偵探社的故事。
這本故事上，作者一改以往漫畫中主角正氣凜然或天真無邪的形象，用一個色色寒羽良作為了主角。這種形象無疑是非常討喜的。
而在玩世不恭的表面下，作者卻用他那細膩的筆尖為我們描繪了另一個世界，黑暗的世界。
本是寒羽良搭檔木村的妹妹木村香，一開始并不了解寒羽良的這一面，眼前的這個壞蛋常常做些惹她生厭的舉動，實際上確實寒羽良的良苦用心。
作為一本漫畫，脫離了主流的愛情與冒險戰斗，北條司另辟蹊徑去描寫了表面陽光社會后的黑暗，這種怎么看怎么像是文學作品的深度被他很好的植入到其作品世界中，而這種深度又是與北條司寫實風格相輔相成。
總而言之，黑暗的執法者在表面上卻是色魔，正如同他筆下無論多么正氣凜然人物一般，都有另一面。
而城市獵人中出現的諸多因素，香車，美女，華麗的爆炸場面，又帶點美漫的英雄情節。
而寒羽良背后的身份，以及他掩埋在心底的苦悶，偶爾不經意見在臉上表露，都被北條司完美的描繪了出來。
坦白說，一部以商業少年漫畫上出現這么一本作品確實有些不妥，雖然期間夾雜著大量幽默，但對社會感悟不深的青少年們能否去接受依然是個大大的問號。
但北條司成功了，城市獵人從此成為了他的終身代號。
城市獵人當中出現的美女以及少量的情愛場面讓這本漫畫更向是面對成年人的，這也確實吸引了大部分成年人轉而購買JUMP，這在之前確實從來沒有過的， 于購買北斗神拳追求熱血爽快不同，購買城市獵人更多的是用心去閱讀，這也造就了北條司大部分成人粉絲，使得這部作品的影響力僅僅在少年群體中。
而隨著城市獵人的出現，北條司登上了自己職業人生地最高峰，也是唯一的高峰，在其后的幾部作品中，北條司不斷的發布些主題很嚴肅的作品，這些作品雖然都有深度，但受歡迎程度卻沒能超過城市獵人。
熱熱鬧鬧的85年要結束了，在這一年，依靠著幾本優秀的漫畫，少年JUMP突破了400萬銷量遠遠拉開了競爭對手SU和MA，而三本風格迥異的大作也讓漫畫這一產品開始走入到日本的每個家庭，它不在是小孩子的讀物了。
而對這一切都自己一首鑄成的三代目而言，他理應感到自豪。但三代目為一時的成功就沾沾自喜的話，那他就不是三代目了。
在年會的作者聚會上，三代目注視著一個人的背影，嘴里喃喃到：“優勢還不夠啊……”
似乎是注定JUMP的輝煌，在前三人都是巔峰之作之時。
車田正美也來湊熱鬧了，他也帶來了自己的巔峰之作。
在1986年的開年1號JUMP上，車田正式連載了自己的作品
《圣斗士星矢》！！！
自遙遠的古希臘神話時代起，在智慧和戰爭女神雅典娜的身邊，圍繞著一群充滿了希望與勇氣的少年戰士，被稱為女神的圣斗士。日本古拉杜財團的城戶光政受 射手座黃金圣斗士艾歐洛斯臨終之托收養了女神的轉世化身，并取名為城戶紗織。為了保護紗織，他又收養了一百多名孤兒并送往世界各地，接受嚴酷的圣斗士訓 練。星矢前往希臘圣域在魔鈴的指導下修煉，并最終打敗了卡西歐士奪得天馬座青銅圣衣的繼承權……六年后，十名少年成為出色的圣斗士，攜帶著各自的圣衣陸續 返回日本。紗織繼承祖父的遺志，主持了“銀河擂臺”，讓十名少年圣斗士通過比武來爭奪最高榮譽的象征——黃金圣衣……。
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這本作品，充分的體現了JUMP漫畫的宗旨，友情，努力，勝利。
以北歐神話中的人物作為主要核心，配以西方星座的設定，守護的圣衣這些經典的設定，當然不能不說最為精彩的小宇宙了。
這本漫畫我相信承載了太多國內80后的記憶，當年的天馬流星拳，爆發吧，我的小宇宙都是當時流行的語句。
我不知道有多少人從此對北歐神話和天上的星座感興趣，更不知道多少人夏天夜晚纏著父母讓他們告訴自己，那個是天馬座。
總之，樓主全都做過。
2200萬部的漫畫銷量，亞洲全范圍火爆情景，而這一火爆之勢與七龍珠，城市獵人，北斗神拳共同相呼應。日本漫畫從此在世界范圍中受人愛戴。
我們可以說，JUMP的勢頭已經沒有人可以阻擋了……
86年最為漫畫家所津津樂道的就是整個漫畫產業的豐收，在1986年度日本國內繳稅榜單上，我們的高橋阿姨以1億4754萬元的納稅額排名第5，而JUMP的高橋陽一憑借足球小將在亞洲的暴紅交了1億2519萬。
這個數字一出現，讓整個日本都震動，畫漫畫可以這么有錢？
事實上，漫畫在日本的地位正是通過這些旁枝末節的事情奠定的……
JUMP雜志勢如破竹，沒有任何能阻擋他前進腳印的存在，于此同時S少年SU卻不甘心沉淪，他們決定在87年開始進行反擊，而反擊的步調依然依靠著旗下兩個大神。
而JUMP卻并不知情，在雜志的地位已經保證之后，他們開始挖掘更多的新人，這個時候，他們接觸到了一個在JUMP上連載過幾次作品的作者，這位作者 雖然勉勵，也得過手冢獎，但無奈畫風實在怪異，筆下人物衣物服飾大量的西式風格，而且其作品黑暗面太過濃厚，實在不太適合雜志的定位，在安排了一個編輯對 他進行教導后。奮發圖強的作者可能知道這是他最好的機會，拼命畫出了自己最高水平的作品。
成品稿擺上了編輯部的審核室，故事整體呈黑暗面，但對于當時JUMP的地位來說，一部作品失敗也不會影響到什么。所以，這本作品登上了87年的新年第一本JUMP上。
于是，橫跨兩百年，傳承了七代人，日本歷史連載第二長的漫畫，正式開始了它的奇妙冒險！
但是它的輝煌并不屬于這個時代，所以暫時隱藏這個新人= 0 =
在87年一開始，少年SU在17號雜志上刊登了安達充最新作品《ROUGH》，接下來在當年的36號雜志上，高橋留美子最新新作登上了SU，這位遇到了冷水就變成女孩的主角開始了他的修行！
而同樣在這一年，不滿只定位于戀愛漫畫的少年SU開始積極尋找拓展道路。
他們在26號雜志上刊登了一個以怪盜為主角的東方奇幻故事，這個主角被稱為怪盜基德！
在 少年SU的強勢熊熊下，JUMP依然非常淡定的安排著雜志發行的工作。他們在這個時期嘗試了不同的風格類型漫畫。比方說游戲改變漫畫的試水之作，暗黑破壞 神。而桂正和也在33號上連載一部漫畫《Present from lemon》可惜的是，這部漫畫連載二十多回就腰斬了，他依然還在磨礪當中！
87年終了，雖然少年SU兩大支柱陸續發布新作，但JUMP卻無所畏懼，因為他們旗下的F4陣容是無比的夸張，這一年值得SU自豪的就是，他們旗下高橋留美子以1億7015萬的納稅額度、繼續壓著JUMP們的作家。時光走到88年……
88年前半年市場上依然平靜的很，無絲毫波瀾，而在1988年39號少年SU上，開始連載一個不同于戀愛的故事。
鐵劍奉父鐵劍十郎之命到日本修煉武道時，遇上了美少女雷莉亞，并在劍道比賽中打敗了鬼丸猛，戰敗的鬼丸猛被風神附身得到了雅邪劍--風神劍。鐵劍則在宮 本武藏的幫助下得到了能與風神劍對抗的雷神劍。鬼丸猛為了實現統治地球的野心，相繼派八鬼和四天王去爭奪雷神劍，但屢次慘敗而歸。鐵劍等人攻入鬼丸城與之 展開激戰，結果風神劍被毀、雷神珠也遺失……
勝利的鐵劍與同伴為了尋找傳說的龍珠，按地圖開始了艱難的旅程。鬼丸猛又使劍客復活變成猛獸，不斷的襲擊鐵劍他們，他們歷盡重重困險，在神珠的幫助下最終化險為夷。在龍神所設的考驗中，同伴相繼犧牲，戰勝考驗的鐵劍憑著愛心救活了同伴，成為第二代龍神。
但是，龍珠的出現喚醒了已沉睡千年的地球的敵人、龍神的宿敵--香姬，她帶領月星人誓要消滅龍神、統治地球。為了拯救地球，正義的鐵劍又與鬼丸猛、香姬展開了新的戰爭……
這本漫畫叫做《城市風云兒》改變成TV動畫后名字改為《九龍珠》這也是考慮到當時七龍珠暴強的人氣吧，類似于這樣的改編，最有名的莫過于國內引進高橋阿姨的亂馬時，無良的盜版商們把亂馬改為七笑拳，這同時也可以看出當時七龍珠在整個中國的影響力。
城市風云兒的劇情輕松有趣，并且十分搞笑，作品竟然還出現了日本歷史上有名的劍客宮本武藏和佐佐木小次郎，整部作品想法奇特，尤其是那幾把劍能力的奇妙設定，都讓這個故事增色不少。
青山剛昌也憑借此作積累了人氣，為以后的成神鋪平了道路。
88年紅透半邊天的車田正美創造了一個不可思議的記錄，在一年一度的納稅會上憑借著圣斗士星矢的他，繳納了3億1397萬的金額排在日本全國第一！而隨其后的秋本治也繳納了1億7000萬排全國第六，至此JUMP作者的納稅上也打破了記錄……
1989年，車田正美的圣斗士星矢開始進入了完結期，而北條司的城市獵人同樣也開始進入了完結期。
睿智的三代目有些擔心，人氣漫畫的完結會不會造成雜志銷量的銳減，而這種擔心在當時看來是非常可笑的，畢竟當時JUMP人氣如日中天，用國內的話將， 能打敗他的只有自己而已。無論是業內影響力還是日本國內知名度，JUMP隨便的一個動作都可以讓業內掀起浪潮，是的，當時JUMP就是這么牛！
1989年22號JUMP上，連載了一個機器人爺爺故事第漫畫，故事并不出彩，連載時間也只有短短的20多期，但他的畫風異常的大氣秀美，人物美型程度在以前的JUMP作品上很不多見，而且這位作者才20歲而已，似乎又一個大才要誕生了。他的筆名叫土方茂
同一年某一天的下午，編輯美島去往北條司的家里拿草稿。
進了北條司工作室的美島看見了一個年輕人，這個年輕人他認識，是他介紹這個年輕人來這里做北條司的助手。他很有天分，21歲便拿到了手冢獎的頭名，但據美島的了解，此人對于漫畫的藝術性追求過高，在一想到那個手冢頭名的詛咒。美島在心里嘆了口氣。
他突然注意到，這個22歲的年輕人工作桌旁邊有幾張涂抹過的紙，心下雪亮的美島問了他：“想開連載了？”
被撞破心事的他不好意思的點了點頭，作為一個助手在工作時間分心是很不禮貌的。
實際上，想做漫畫家的人多會經歷給他人做助手這一階段，這一階段是最好掌握商業漫畫的技巧，而通常做助手學習時間一般為3年左右。
“還是太急了。”美島心里想著，作為禮貌，他順口問了一句：“準備畫什么？”
那年輕人聽了以后反而低頭沉思了起來，片刻之后，他抬起頭，以堅定的口氣回答道。
“我，想畫籃球……”
眼中，滿是炙熱……
而同一時間，在東京的某個出租屋，一個沒有牙齒的男人接到了JUMP編輯部的電話，通知他，他的戀愛漫畫會在雜志的32號上會連載。沒想到這個沒有牙齒的男人反而很不屑，在他看來JUMP上沒有幾個人是他的對手。
編輯不僅為這個新人口出狂言而感到吃驚，吃驚之余調笑道：“那你認為誰會是你的對手？”
“只有鳥山明！”沒牙齒的男人囂張道……
JUMP一直以來缺少一個能夠正面面對少年SU戀愛漫畫的人，而這個空白也于1989年51號JUMP上填補了。大器晚成的桂正和終于出山，攜帶著他的盡心之作《電影少年》登場！
電影少年以其精湛的畫工，刻畫鮮明的角色性格，讓無數人著迷，這部漫畫更是讓人把桂正和與少年SU的安達充相提并論，一樣美麗少女，一樣帶些感動惆悵的劇情，磨礪這么多年的桂正和迎來了自己首個高峰。
而電影少女中那些奇幻元素也對其故事性稍顯平淡做了個補足。
但令人詬病的是，作為一本少年漫畫，電影少女中的色情元素似乎有點多了……
于是，終于要開始了，整個90年代前期，日本漫畫由第一波黃金期開拓之后的白金期，無數的作者攪得這個世界風起云涌。
白金期的作品質量高得不可思議，一個個堪稱人才，鬼才，天才的人物活躍集中在一本本雜志方寸之間。
而以東京為中心，借著一波又一波狂潮，漫畫也走出了日本國內，輻射之整個東南亞。
而一切的中心JUMP以氣吞山河之勢霸占著整個漫畫市場，以其史無前例的652W的銷售之最更是讓漫畫讀者為之瘋狂。受著無數讀者期盼的眼光，感受著同行的羨慕嫉妒恨，接受著信徒的頂禮膜拜。
站在金字塔頂點的JUMP，緩慢的張開了雙手。
為我而瘋狂吧！！！我的時代！！！
頂點！！！！！開始！！！！！！！
在白金期到來之前，讓我們轉換一下視角，來看看當年漫畫界中出現的一朵奇葩。
這朵奇葩，不但在以后影響到了很多人的三觀，并以其不可思議的超時代的眼光預言到以后的時代，在它的影響下，這個群體慢慢成熟，慢慢壯大。
終于發展到存在于以后社會的角角落落。
話說，某一年的暑假，看完手上的烈火之炎后，樓主看到家姐捧著一本漫畫津津有味的閱讀著，而在不久一會兒好，她直接從外面搬了一套回家。
樓主尋思著，什么漫畫這么好看？
于是，悄悄的湊過去看了個封面。
這本漫畫叫《絕愛》
那是97年的一個夏天……
那一年，香港回歸。
那一年，哥哥還沒死。
那一年，泰坦尼克號上映
那一年，我知道了，男人與男人之間的愛情……
這本由尾崎南連載與集英社旗下的少女漫畫雜志瑪格麗特中的作品（還記得嗎？當初靠她的關系JUMP才能印刷）
樓主當時看到它的畫面不錯，人物線條簡潔，以為是本精品，所以捧在手上翻看起來。
我現在總算明白家姐遞給我漫畫時候為什么用怪異眼神看著我了，我也總算明白為什么當時翻開之時，外面突然烏云密布，天雷滾滾了。
這一切異象當時屬于可愛天正純潔（請用你想象得到的美好名字往上套，謝謝）的正太樓主并不明白。
所以，看完后，樓主殘了……
尼瑪，純潔的小學生啊！尼瑪幼小的心靈啊，尼瑪可愛的正太啊！！！尼瑪那里面兩個男主老是做完后舔什么液體啊！！！
果然腐女之心這玩意是你們女孩子從小就有的么？果然這玩意是無視時空的特別存在嗎？
嗯，拋開這一切來說，本作作畫風格趨向于同時代早期的小畑健，故事內容也算正常合理并帶有戲劇的對立矛盾。
嗯……就是這樣……
現在，燈光，舞臺，演員都具備了。
90年的白金期即將被引爆，缺少的不過是根導火索而已。于是在90年的二月份，導火索出現了。引爆這跟導火索的，是少年SU……
在1990年的6號少年SU的雜志上，藤田和日郎開載潮與虎（又叫魔力小馬）這個描繪人與妖怪之間對抗的故事全面引爆了90年。
這本與以往少年SU刊登的漫畫很不同，他沒有細膩的畫風，沒有風月的故事。他畫風不但狂放，故事也非常熱血，用什么眼光看，這更像是一本JUMP漫畫，但歷史就是這么巧合，它發布在少年SU上。命運就是這么有趣，這本在國內無什么名氣的作品，卻是引爆白金的導火索。
本故事主要圍繞著一個平凡的少年——蒼月潮 和一只活了數千年的大妖怪——老虎 的冒險故事。
很難想象有這么的一部講述豪氣，講述無奈，講述悲涼，講述灑脫，講述宿命的漫畫會發布在風月少年SU上，更讓我奇怪的是，它在國內毫無名氣，這本在我心目中堪比同時代妖怪故事經典的《幽游白書》甚至在某些方面（畫面，劇情經湊性）超過了《幽游白書》
事實上，富奸也坦誠了自己受這本漫畫影響。
主角小潮偶爾一天在自家地下室里發現了一個被一支長矛給封印的妖怪，無意間，他拔下了長矛。
他不知道的是，這跟長矛是妖怪們最害怕的武器，獸矛。而封印的妖怪就是千年大妖怪，老虎。
這便是本漫畫兩大主角的由來。
真的很少見一本漫畫可以以將妖怪的自我犧牲與人類的骯臟無恥放在整個現代社會中，而普通人類害怕之極的吃人妖怪，在某些場景中卻會自我犧牲以換取救贖。
而當故事發展到中期，一直以來的隱線，主角的母親，獸矛的來歷，妖怪們一直不愿提及的過去終于在BOSS白面者的出場而真相大白。
而毀掉商朝的白面者（妲己）這個一切罪惡憎恨害怕的源頭，實際上卻也不過是命運的輪回之物而已。
當三千年的仇恨復仇，三千年的宿命輪回，集中到全篇的最后，也不過是一句話而已。
“繼續憎恨我吧，這才是我力量的源泉。”
“我已經不在憎恨了，因為我覺得你很可憐。”
這本漫畫我不知道為什么在國內沒有影響力，但在我心中，放在整個白金期，它也是佼佼者！
這本讓你一口氣讀完，回味再三的作品。這本讓你時而感慨，時而悲涼憂傷，時而大氣磅礴，時而爆笑不斷，時而宿命輪回的厚重感的作品，我希望每個人都去好好讀讀。
強烈推薦！
由潮與虎引爆開始，90年13號原哲夫《花之慶次》登場，90年15號北條司的親傳徒弟梅澤春人發布自己第一個短篇連載出道。同時期少年MA的月刊上， 穿水手服的美少女開始活躍，于此同時，少年SU的月刊少女雜志中田村由美的《婆娑羅》刊載。接著少女MA上又連載了四人集體的CLAMP大熱之作《東京巴 比倫》
PS：本來少女漫畫不應該提的，不過這么多人說道了，而且受家姐的影響，小時候少女漫畫也看了很多，最喜歡的作者是渡瀨悠宇，稍微提及一下。
就這樣，90年前半年一直在《潮與虎》與原哲夫新作《花之慶次》兩大熱血之間的對抗開始，一直到1990年的十月份，一個身影出現在了JUMP的封面上……
灌籃高手（又名籃球飛人，男兒當入蹲）以下簡稱SD
1990年10月份，一個紅頭發，失戀次數50次的男子，走入了我們的生活。
SD從連載開始就注定它是個奇跡，無論是從漫畫銷量，日本社會影響，還是對于我們這80后這一代的意義。
迄今為止，JUMP三要素：友情，努力，勝利。除后時代的一位作者，我找不出第三個人能把這三要素描述程度達到如此之高，并天才般的把他們結合在一起的人。
作為當年北條司的助手，SD從畫風上或多或少的受到了北條的影響，起初作為一個新出道的作者，SD畫面上依舊有很多瑕疵，人物形象容易走形，背景線條描繪過重，但這種瑕疵是很正常的，天才的井上雄彥很快的完善了自己地畫技。
所以，在SD的中期，我們終于看到了大成的SD。
歷史就是這么有趣，貫穿JUMP輝煌史的偏偏就是三部體育運動題材的漫畫。早期的《巨人之星》，中期的《足球小將》，現在的SD，整個JUMP的輝煌恰巧被這三本漫畫連貫。
作為一本體育漫畫，怎樣讓畫面與畫面之間形成精密的聯系并烘托出緊張的比賽氛圍一直以來是運動型漫畫必須去面對的難題，但對于漫畫這個平面媒體來說，太難了，你無法讓畫面與畫面之間形成連動，畢竟它在紙上，每個畫面一覽無余。
遠如巨人，前如足球，高橋解決不了這個難題，所以它聰明的讓必殺技的靜止畫面去連貫后面的畫面，雖然這種設定是成功的，但那也只是聰明的繞過去了而已，并沒有直接面對。實際上，這個難題在運動型漫畫中一直存在。大多數人選擇高橋的方式——繞過去。
但井上雄彥選擇了不。
作為一個藝術性大于商業追求的一個人，井上雄彥不喜歡耍弄小聰明，他要賦予自己筆下人物靈魂，他要讓自己筆下人物動起來。
其他人做不到的事，天才的井上雄彥卻可以做到。
他使用了分鏡。
大量使用類似于電影中分鏡頭的井上雄彥成功的讓自己筆下人物活動了起來，其實在SD早期的時候，我們就可以看到他在這方面的嘗試（櫻木與大猩猩對決）
多分鏡的使用，使之自己漫畫中人物的每一個動作都形成了一小段，而每個環境下人物不同反應的分鏡頭順暢的連接在一次，就會在你大腦中形成一個完整的畫面。這種脫胎于電影，使用在動畫之中的技術被井上雄彥運用在畫紙上。
于是，我們在讀SD的時候，總會覺得其筆下人物如有靈魂，所有的動作不是被作者安排而是自己有思維的去做一般。而能動的畫面對于一本體育漫畫意味著什么，我想，但凡看過的人就能明白。
井上雄彥的這一天才的技巧成功了。
但是，我們應該明白的是，一本漫畫的成功并不僅僅只是對抗而已。哪怕那是以對抗為核心的體育漫畫。
那永遠只是技巧，而不是實質。那什么是實質？
我一直在想，為什么SD可以讓國人80一輩產生如此的感情，究其本質，它也只不過是一本漫畫而已。
不同與同類代表的漫畫，SD留在我們心中的并不只是某段劇情，也不只是某個人物。
雖然SD在各方面刻畫得都很好。但我一直在追尋這一切的根本。
我們在年紀慢慢成熟后一頭闖入到這個社會，面對著整個吃人的世界。我們開始習慣于控制情緒，習慣于杯盞交錯之間互相的稱兄道弟，習慣于在被辱罵被打壓中依然微笑，這一切都只是為了融入這個社會，為了繼續明天的生活而已。
那么，在這無比實際，無比現實的世界，又為什么會讓我們對一個虛擬的產物產生那么強烈的認同感，并一直牢記在心中。
是什么才能如此
那么，這是什么呢？
很幸運的是，我找到了，找到了那個被無數人重復重復在重復，但真正為之去行動的，卻少之又少。
那是種感動。
那種感動叫——執著……
我想，恰恰是這種執著的精神感動了我們，并且伴隨著腳步一天天的離開象牙塔它在我們心中的刻痕也越深。
我們習慣與對美好的幻想，認為這世界不是你的就是我的。
可在真正成長之后，我們才發現，對于很多事情，我們改變不了多少，弱小的個體在龐大的世界中顯得那么的渺小。
所以，我們開始順其自然，認為世界無非是這樣。我們改變不了，我們學習著去接受。
環視著身旁擠擠嚷嚷的人群，個體的我又算得了什么？
櫻木花道
滿頭紅發失戀50次的一個人，他成績差，單細胞，不良少年，因為打架而間接害死父親。補考王，退場王，不及格之王。而且是個自大狂
這是個笨蛋。
而從愛上晴子的那一刻，櫻木注定與籃球聯系在一起，這是種命運的相逢。起初對于他而言，只不過是為了討好女孩子而已。
但慢慢接觸之后，他改變了，他真正的認識到籃球的意義并為之去努力付出，技巧不行他就幾千球幾千球的鍛煉。他可以為了一個普通的界外球就不顧背傷撲過去救球，他可以在赤柱喪氣的時候，用自己的方式去刺激他，他可以在最關鍵的時刻去相信一直以來的“情敵”
他雖然白癡，但在事情的關鍵時刻卻可以挺身而出。他可以在頸椎受傷不得不下場，但看到場上形勢時不顧自身殘廢的危險堅持上場并且屢次倒地救球。
洋平說過，就算晴子去勸櫻木也沒有用了。
是的，或許櫻木自己也沒發覺，剛開始只不過利用籃球泡妞的他，到最后卻可以為籃球奉獻出一切。
他是男人。
“老頭子，你最光輝的時刻是什么時候？大日本時代嗎？而我，就是現在了。”
這是他的執著。
流川楓
一個幾乎無表情無語言無內在的家伙，時常瞌睡著騎行車而撞車，上課睡覺被老師叫醒卻會暴走的家伙。無論從哪方面看，這是個笨蛋。
但這個笨蛋卻會因為仙道的強勢而興奮到笑，因為三井弄臟了籃球而動手，因為進軍全國大賽而拼命復習（雖然看起來悠哉游哉的）因為被南暗算，僅憑一只眼睛依然無可阻擋，閉上眼睛罰球帶領隊伍獲得勝利。
“我要贏！”
這是他的執著。
三井壽
學習差，愛打架，因為赤木出色表現而對比自身差距不能接受而墮落為不良少年，對父親惡劣的態度。
這肯定是個笨蛋。
但這個曾經被譽為天才的笨蛋，僅因為安西老師的鼓勵而轉到籃球垃圾學校湘北，僅僅就為了在老師手下打球。
這個笨蛋卻因為要與過去說再見，剪掉了長發，同時拋棄了傲氣與自負，在當年最看不起的赤柱帶領下參加比賽。
這個笨蛋會因為自身體力不足被迫下場，因為憎恨的過去自己而獨自在無人角落里垂淚。
這個笨蛋帶領著一群混混去湘北砸場，被櫻木流川教訓得滿身是血卻依舊不肯認輸，滿身傷痕卻強撐著站起來，但僅僅只是看到安西老師的身影，就哭泣著跪了下來。
“安西老師……我……我……我想打籃球……”
這是他的執著。
宮城良田
問題兒童，與三井打架住進醫院，出來后又因誤會與櫻木動手，與櫻木賭氣，與銀幕互相拉扯嘴角，看見彩子會臉紅害羞。
毫無疑問，又一個笨蛋。
但這個笨蛋會因為不想拖累籃球隊而向三井下跪，這個笨蛋會因為與櫻木的同是天涯淪落人而互相鼓勵扶持。在面對強大的山王，全隊都崩潰的時候，一人任然不放棄，苦苦支撐。
良田沒有赤木想制霸全國的想法，沒有流川的才華，沒有三井的天分，甚至沒有櫻木的體力，但他依然活躍，依然給全隊帶來組織，他不向其他四人一樣顯眼，但他一直在努力。
“彩……彩子……”
這是他的執著
大猩猩
成績好，寬厚，誠懇，喜歡保護妹妹，他是個好人，他是五人團隊唯一聰明人，他有自己的規劃，有自己的夢想，并且為之努力奮斗。
他可以在腳步腫得非常粗大時依然堅持上場，他可以為了五人小組的建立而熬夜培訓櫻木，他可以為了曾經的隊友如今的混混而憤怒，好學生的他可以為了幾個笨蛋而給老師鞠躬道歉，他是整個團隊的靈魂，是首領，他一直不曾放棄他的夢想。
“我要制霸全國……”
這是他的執著
“死狐貍”
“白癡”
“他們又打來了，哎……”
“管他們去死”
“你們這些蠢才！”?
其實對于SD，我還有很多的話要講。
破天荒的第一次寫這么多，因為我喜歡這部漫畫。
如上面各位所說，SD給我們的感動遠不止如此。
其實還有很多，比如眼鏡兄，比如別的隊伍。
但限于這是一個記錄貼，并不是專題貼。
所以，SD暫時過一段落，還有更精彩的世界等著我們，不是嗎？
91年的時候，大多數人并不看好SD，畢竟是個新人，而且畫得屬于冷門題材。
但如上面所說，天才永遠會發光的。
SD爆紅，在之前日本國內基本上沒什么人打籃球。
以致因為如此，井上雄彥在畫漫畫時，不得不加入一個知識講座，來講一些籃球的規則，戰術等等。
井上雄彥會畫漫畫，完全因為他對籃球的喜愛，書中很多人物在NBA中都有原型。
例如流川最經典的上籃右手換左手，這就是喬丹的知名動作。
而赤木則是NBA中大為羅賓遜為樣板（一說尤因，我個人覺得像尤因）而櫻木與流川的身高也是以喬丹的身高為模板，至于櫻木的罰球姿勢倒尿盆則脫胎與著 名的白人里克.巴里—— NBA歷史上單場得50分的最年輕球員，職業生涯罰球率高達百分之90，而他的兩個兒子都先后效力于火箭。
這部漫畫改變了當時日本年輕人對籃球的態度，而在國內就更不用說了，多少人開始留起流川楓的散碎發型（是這個吧？）多少人開始耍冷扮酷以求得到女生的注意，而多少女孩子開始撕下郭富城等明顯的海報，換上流川楓的靚照。
多少女孩子開始喜歡往籃球場上跑，而也因為如此，小伙子們開始熬夜練習空中左手換右手以期得到女孩子們的青睞。
這部漫畫以其31卷的發行數量卻創造了1億2000萬冊的銷量（一說9700W冊） 以平均每本銷售390W在日本漫畫家獲得第一。
但于此同時，編輯過于插手SD的劇情也引起了井上的不滿，這也為以后井上出走埋下了伏筆。
雖說，灌籃高手注定會被載入史冊，但對于在90年剛剛連載的井上雄彥來說，還有一段路要走，在1990年的年末，又一個身影登上了舞臺。
富堅義博的漫畫，樓主認定只有兩個評價。
1. 如果你沒看他的作品，那么請不要看，否則會后悔終生。
2. 如果你沒有看他的作品，那么趕快去看，否則會遺憾萬年。
至于我等一干墮落的子民。請雙腿排作，手捏拈花指，面帶微笑，眼官鼻，鼻觀心，無欲無求。
一起詠頌我大成心經：詛咒他打麻將輸錢，詛咒他被兔子拋棄，詛咒他出門踩狗屎。
就是這樣，跳過
幽游白書講述的是一個十四歲的不良少年的故事，故事劇情不用我多說，實際上很多人誤認為灌籃的主角抄襲了幽游的主角，這是不對的。
事實上，正如我們所見，灌籃要比幽游連載早。
至于說，為什么兩個主角之間那么相似，就無法得知了。
不過，我們可以推測，富奸可能借用了一些主角性格設定，就如同他把潮與虎中主角碰到獸矛長出長發的造型借用到了自己的作品當中。
我想大家都應該記得，在浦飯被其老爹附身之后，浦飯的頭變長，身上出現奇怪的符號紋身，對于這一設定。富奸也坦誠是受藤田漫畫影響。
“因為我覺得很酷，所以就用了。”這是富奸當年的原話。
后來的很多年輕的漫迷不太理解為什么幽游白書能如此紅，看起來頂多是故事有趣一點而已。若論才華，實在稱不上天才。
實際上，這種想法是錯誤的。
縱觀整部漫畫，他的一些設定給后世留下了許多影響。
【影響一】經典小強四人組。
白書中的四人小集體想必很多人都很熟悉，這種互相依賴互相信任的親密關系，讓漫迷不知不覺的被吸引當中去，而單細胞主角加冷俊美少年加三無人士加熱血 青年的經典設定被以后的很多漫畫作家所模仿，當然，這種設定中的友情富奸實際上并沒有深挖。而正是由于沒有深挖才使得后世的一個天才得以靈活運用至自己的 作品當中。
【影響二】突然爆發的爽點。
看白書的各位是否還記得書中經常出現的一個場景，某個反面人物在一些事件上不斷的施壓于主角群體，憤怒的主角會用簡單的招式（通常是一拳）直接秒殺掉反派。而這種突然性通常之前越是描寫這個反角的強就越會在爆發之后讓這種心理上的高潮持續的越久。
而這種先抑后揚的處理手法，在爆發的一瞬間會對讀者產生一個強烈的刺激滿足感。
這種爆發在之前是沒有過的，九十年代以前，雖然也有過非常夸張劇情不斷暴走的漫畫，（例如圣斗士）但依然延續了古典循環漸進的處理手法，而在那之后，這種爆發爽點的作法被越來越多作者使用，可謂影響深遠。其中被后世的一位天才使用得那是駕輕就熟。
【影響三】于劇情戰斗當中并不一位的使用打斗場面，天才的（啊呸）富奸更多的使用語言戰，心理戰等等方法去攻擊對手，甚至出現了完全沒有戰斗場面卻依然讓你鼻息期待的劇情（打游戲，奇妙的語言屋子）這種設定讓一干作者醒悟。
“原來戰斗并不一定就是肉碰肉啊！”
而這種設定對后代很多漫畫家豐滿自己作品全局架構起到了很大影響。
從此提起漫畫，并不只是給人一種一味打斗的印象。
總而言之，如前文所說，《幽游白書》更多的依靠另類與爆點的手法紅透了半個江山，與同時期的SD擅長團結感動不同，《幽游白書》更是依靠其熱血沸騰大爽特爽的特點打下江山。實際上，這也是為什么他一斷更，這么多人怨念的原因。
畢竟快高潮的時候，誰也不愿意停下來不是？（邪笑）
實際上，無論如何大書特書，畢竟這兩本神作都只是在90年末尾斷發布，在當時的1990年少年漫畫當中，主要還是少年SU上的《潮與虎》與JUMP的《花之慶次》打擂。
在當年的銷售排行榜上，《櫻桃小丸子》以265萬本的銷量傲笑群雄，七龍珠緊隨其后，亂馬屈居季軍。
順帶一提，世界漫畫銷量第一為10億本，第二第三也分別有4億與3億……
縱觀整個1990年，在《幽游白書》與《灌籃高手》在年尾才發布的局面上，JUMP在這一年依然以旗下《七龍珠》對少年SU旗下的《亂馬》之間驚天動世 的激烈戰斗為主軸，輔以JUMP主要生力軍《花之慶次》與同樣是生力軍被譽為少年SU歷史上最為熱血的漫畫《潮與虎》展開的熱血PK。
嗯，我們的少年MA與這場戰斗毫無關系……
時間走到了1991年……
1991年之前，先讓我們介紹一部作品這是一部已經去世作家的遺作。
《花之慶次》?
90年原哲夫的又一名大作開始刊載，這就是描寫戰國時代以小說為原劇情改變的漫畫。這部漫畫是第一本用現代繪技講述戰國歷史的作品。這本作品主要劇情是以一個戰國時期的游俠前田慶次的一生為主要劇情。
在這部作品中，原哲夫一改之前北斗神拳中的粗狂畫風，用一種更為細致的方式去描寫這個冷兵器戰斗的年代，這樣改變無疑好處繁多。
首先，它不同于北斗中那種雖狂野但第一眼看上去會感覺臟亂的畫面。其次，細致描繪后就會盡量少用網點與潑墨，這樣畫面整體與北斗的陰暗相比會明亮一點。
這部漫畫的原著小說作者叫隆慶一郎，這是個無私的人。
讓我們把時間往前提一點。
在原哲夫經典巨作北斗神拳完結之后，他也嘗試過多種作品。
比如88年的《CYBERブルー》，但很明顯，沒有像武論尊那樣的好本子，原哲夫個人是無法畫出好作品的，這部作品僅僅連載了短短20期就結束了，后來原哲夫又在附屬雜志上嘗試過幾個短篇，但反響都很差。
原哲夫一度很灰心喪氣。
這時候，他的責任編輯崛江信彥開始為他找好的腳本作者。意外的，他發現了隆慶一郎的《花之慶次》。
欣喜的崛江信彥開始聯系這位作者，可等到他聯系上的時候，卻一個晴天霹靂砸在了堀江信彥的頭上。
隆慶一郎生病住院——癌癥末期……
不死心的崛江信彥依然堅持的去探望他，如此幾次過后，某天的下午正在與崛江信彥喝茶的隆慶一郎突然開口問他：你想要多少頁？“
事實上，當時隆慶一郎的疾病已經惡化，隨時都有去世的可能性。感動之余，崛江信彥開始與隆慶一郎討論漫畫改編腳本，再然后隆慶一郎病情加重，改為口述，再然后連口述都不行的情況下崛江信彥開始自己寫，然后拿去給隆慶一郎過目，一直修改到他點頭表示認可為止。
就這樣，《花之慶次》的腳本修改出來了。
它是隆慶一郎與崛江信彥共同的心血結晶。在《花之慶次》開始連載時，隆慶一郎頁悄然逝世，在去世的前一天，隆慶一郎先生留下遺言：“這部作品的著作權交給崛江君，一定要照做。”
這部糅合了作者信念的作品深遠的影響了以后所有描寫亂世時代的漫畫，其中就有我們所熟知的一個劍客。
毫無疑問，這部作品本身就是一個垂死之人與死神賽跑的經歷，所以這部作品中所散發的亂世情懷就更加讓人感動。
紀念你，隆先生。
91年一開始，與少年SU之間斗爭如火如荼之際，一道霹靂震驚了整個編輯部。
三代目被調職不在擔任編輯部主編。
新接任四代目的卻是個空降兵——集英社社長親點……
在走入JUMP四代目歷史之前，我們必須要說說三代目這個人。
縱觀三代目，毫不疑問，在JUMP最為輝煌時所打下的底子都要歸功與三代目的功勞，他以超出時代的眼光去看待這個漫畫市場。而實際上，三代目被發配邊疆源于對漫畫作者群體使用上與高層產生了矛盾。
他認為一直在一本漫畫上壓榨作者是不對的。
集英社對于漫畫作品的使用上準備遵循著這么一個原則：高連載，低腰斬!
也就是說只要你這本漫畫還有人氣，那么你就得一直把他延續下去，一直延續到沒有人氣為止。就像我們的足球小將，奪得全國少年冠軍后就去奪全國青年賽冠 軍，奪得青 年賽冠軍后就去搶世界青年賽的冠軍，成年之后還得為大力神杯考慮，在三奪大力神杯后，我們的大空翼依然活躍在足球場上，這是種什么精神？為足球奉獻一輩子 啊，同志們。
而當你的人氣被消耗殆盡之時，JUMP卻會毫不留情的腰斬你的作品。這點上，其后的《圣斗士星矢》就是個最好的例子。
其實，從一個企業的角度來看，這種做法是合情合理的。
畢竟，作為一個大企業，你要為你的年終盈利報表所考慮實際問題。
但作為實際接觸漫畫家群體的三代目，卻反對這種毫無人情味的做法，因為這種做法非常容易破壞作家群體與編輯群體長久以來建立的信任感。
這對雜志的未來是個不好的影響。
事實上，歷史告訴我們，他的看法是對的……
誠然如上所說，三代目無疑是個能力非常強悍的主編，他的眼光，他的能力無疑都是優秀的。
但正所謂人無完人，他雖能力出眾，但有一點不好：他的性格太要強！
如我們上文所說到的，在雜志就格調還是熱血走向產生分歧的時候，是三代目一手拍班延續這種熱血傳統，但那更多的是因為自己喜歡熱血。從這里我們其實已經可以看出來，他是一個以自我為中心的人。
這個熱血派的人討厭一切女性化東西，他藐視少年SU，不喜歡桂正和（“只有女人才畫這種東西”）甚至鳥山明都看不起（“小學生的玩意”）所以，桂正和 在早年中默默無名，除了自己水平沒有大成外，我想，與三代目的喜惡也很有關系（當然，這沒有妨礙雜志危機之時，西村用漂亮畫風的車田正美搶奪市場）
而這種性格勢必會造成很多的敵人，這次被調離的原因，除了因為與高層的分歧。實際上，最主要的還是因為當年的死對頭出任集英社社長的緣故，這種內幕中的內幕都是被后來的三代目曝光在自己的回憶錄上《別了，我的青春少年JUMP》一書上。
而西村當政期間，《JUMP》除了培養出大批天才漫畫家外，還形成了一個能力相當強的編輯群體。包括《龍珠》的責任編輯鳥島和彥， 《貓眼》和《北斗神拳》的責任編輯堀江信彥，《橙路》、《暗黑破壞神》和《幽游白書》的責任編輯高橋俊昌，以及根岸忠。可是，西村沒有把這些人培養成自己 的班子，像鳥島和堀江都不討他的喜歡，而他們也對西村沒什么情誼可言。他的自信這時發展到以自我為中心了。像堀江就回憶說，他幾經辛苦拿到隆慶一郎給的 《花之慶次》腳本時，西村連句“辛苦了”都吝于給他。
無論如何，三代目被發配邊疆了，至于若干年后的他卷土重來并挖掘出了一個他媽的作者就是后話了。
