19世紀末的歐洲,機器生產顯現出了其神奇的威力的同時,精神與信仰危機也開始蔓延。藝術已經成為一部分藝術家的情感寄托。雖然,藝術多是以藝術家個人經驗為基礎,但整體上又是一個時代的縮影,梵高就是一個重要的代表人物。
眾所周知,梵高患有精神疾病,那么,他是個瘋子無疑了!其實并不是,且聽我細細道來。
梵高的童年生活在嚴苛的加爾文主義家教中,母親不允許他與下層階級交流,而上層階級那種圓滑世故與梵高孤僻的性格格格不入,11歲之前都被母親關在家里,后來上了學,也因為恐懼而逃學回了家,也許梵高悲慘的一生從這時就注定了。
之后他在舅舅的推薦下去了藝術品交易中心,這份工作也提高了他的藝術品味,為他日后藝術創作打下基礎。
這段時間,他成了倫敦各大博物館和畫廊的常客,同時也與弟弟分享對藝術和文學的熱愛,梵高,摯愛藝術不可否認。
“我希望我不會忘記這幅畫,也不要忘記它似乎在向我訴說的一切,吾主的聲形崇高而顯赫,在窗戶的映襯下尤顯肅穆。”——梵高在寫給弟弟的信中說道
他也尤其喜歡狄更斯作品中描寫的倫敦工人階層,那些生活在臟亂差的底層人民,給梵高留下了難以磨滅的印記,他想追隨父親的腳步,成為一個牧師,為此他沉浸在對《圣經》的研究中,卻怠慢了公司的職責,被解雇了。他想要入教堂供職也沒有成功,同時他也愛上了一個不該愛的女人——他的表姐。
”當我愛的時候,機會大小真的重要嗎?我不去想會不會成功,愛了就是愛了。“
這時的梵高,真的是事業愛情雙雙跌入谷底。他在自己的人生旅程中始終難覓知音。
在荒廢多年以后,他找到了自己的使命,梵高從始至終,都認為自己是人民的一員,與農民,工人階級和流浪者是同類,特別是以畫農民生活而聞名的米勒對梵高影響至深。米勒曾說:“人必須全身心地投入藝術。”
之后,他繪制了《吃土豆的人》。
“他們通過辛勤勞動換取了食物,過著和我們完全不同的生活。”
他很高興,把畫分享給弟弟和他的朋友們,顯然,大家都不看好這幅畫。
“真不幸,你本可以畫得更好,后面那個女人那雙糾結的手,多么不自然……到底什么意思,你這樣的技術,也敢說是米勒風格的作品?傲慢!”——安東尼·凡·拉帕德 美術家
但是,他們都不知道,梵高,是工人階級的記錄者,他認為“藝術是生活的寫照”。
后來,他意識到,想要成為一個成功的藝術家,必須前往當時的藝術中心——巴黎,一段新的旅程開始了。這時,印象派已經占了主流位置很久,人們急需一個新的藝術來代替它。梵高在這里結識了一些朋友,畫技也有了提升,他決定畫一些自畫像,于是他開始研究倫勃朗的畫。
開始,梵高的自畫像多是他慣用的深棕,但漸漸的,受周圍畫派的影響,他的畫開始變得明亮色彩豐富,進而又開始研究花中的色彩,藍與橘,紅與綠,黃和紫的碰撞,如何讓這些極端看起來和諧,他比以前快樂多了。
巴黎,這個藝術家聚集的地方自然有很多集會,雖然,他在這結識了很多朋友,但他仍然不善交際,對這些集會不感興趣,其中有一位和他一樣與眾不同的畫家——高更,和梵高一樣熱愛日本浮世繪。但是,他們的從相識到決裂,也還沒有百天,這個故事,得慢慢說來。
在這個紙醉金迷的巴黎,梵高染上了惡習,與弟弟的關系變得緊張起來,他決定離開這兒。
他來到了普羅旺斯的阿爾勒,這里純凈美麗,是梵高夢想中的地方,他畫板上的顏色越來越豐富,阿爾勒的陽光,讓他愛上了黃色。
但是,幾天孤獨的作畫讓他感覺到沮喪,但其實,這時他已經患上了躁郁癥。他害怕孤獨,他想要成立一個與巴黎不同的畫派,一個溫暖的畫派“南方畫派”。于是,他找到了高更。高更答應了梵高,但是并不是因為梵高,而是梵高弟弟答應給他的稿費。梵高卻非常高興,他買了向日葵來裝飾畫室,迎接高更。
可惜高更推遲了他的行程。于是,他又畫了一些畫。
“我畫的夜間咖啡館想表現的意思是咖啡館是能讓人墮落、瘋狂、犯罪的地方。”
隨信寄去的是星空,我其實是在晚上點著煤油燈畫的,田野是淡紫色的……”
1888年10月23日,梵高終于等來了高更。他們一起作畫,一起討論。但最終由于兩人的想法不同而分道揚鑣。
“這的確是我,但卻是我瘋了的樣子。”
最終,梵高回到了以前居住的房子,在那,割了自己的左耳。他被送入了醫院。
”我不想成為一個瘋子,但我沒有選擇。“
在醫院里,他受盡了病魔的折磨,在沒有發病期間,他只能用繪畫來慰藉自己。
繪畫,陪伴了梵高最后的時間。他始終是創造的,是孤獨的。他的內心充滿痛苦,他對藝術的虔誠和對現實的失望造成的巨大反差,使他從激情的宣泄走向表現的瘋狂,他的藝術,超越了他自身。至于梵高是瘋子還是天才,我始終認為,他不過是一個發了瘋愛上畫畫的人。