19世紀末的歐洲，機器生產顯現出了其神奇的威力的同時，精神與信仰危機也開始蔓延。藝術已經成為一部分藝術家的情感寄托。雖然，藝術多是以藝術家個人經驗為基礎，但整體上又是一個時代的縮影，梵高就是一個重要的代表人物。
眾所周知，梵高患有精神疾病，那么，他是個瘋子無疑了!其實并不是，且聽我細細道來。
梵高的童年生活在嚴苛的加爾文主義家教中，母親不允許他與下層階級交流，而上層階級那種圓滑世故與梵高孤僻的性格格格不入，11歲之前都被母親關在家里，后來上了學，也因為恐懼而逃學回了家，也許梵高悲慘的一生從這時就注定了。
之后他在舅舅的推薦下去了藝術品交易中心，這份工作也提高了他的藝術品味，為他日后藝術創作打下基礎。
這段時間，他成了倫敦各大博物館和畫廊的常客，同時也與弟弟分享對藝術和文學的熱愛，梵高，摯愛藝術不可否認。
“我希望我不會忘記這幅畫，也不要忘記它似乎在向我訴說的一切，吾主的聲形崇高而顯赫，在窗戶的映襯下尤顯肅穆。”——梵高在寫給弟弟的信中說道
他也尤其喜歡狄更斯作品中描寫的倫敦工人階層，那些生活在臟亂差的底層人民，給梵高留下了難以磨滅的印記，他想追隨父親的腳步，成為一個牧師，為此他沉浸在對《圣經》的研究中，卻怠慢了公司的職責，被解雇了。他想要入教堂供職也沒有成功，同時他也愛上了一個不該愛的女人——他的表姐。
”當我愛的時候，機會大小真的重要嗎？我不去想會不會成功，愛了就是愛了。“
這時的梵高，真的是事業愛情雙雙跌入谷底。他在自己的人生旅程中始終難覓知音。
在荒廢多年以后，他找到了自己的使命，梵高從始至終，都認為自己是人民的一員，與農民，工人階級和流浪者是同類，特別是以畫農民生活而聞名的米勒對梵高影響至深。米勒曾說：“人必須全身心地投入藝術。”
之后，他繪制了《吃土豆的人》。
“他們通過辛勤勞動換取了食物，過著和我們完全不同的生活。”
他很高興，把畫分享給弟弟和他的朋友們，顯然，大家都不看好這幅畫。
“真不幸，你本可以畫得更好，后面那個女人那雙糾結的手，多么不自然……到底什么意思，你這樣的技術，也敢說是米勒風格的作品？傲慢！”——安東尼·凡·拉帕德 美術家
但是，他們都不知道，梵高，是工人階級的記錄者，他認為“藝術是生活的寫照”。
后來，他意識到，想要成為一個成功的藝術家，必須前往當時的藝術中心——巴黎，一段新的旅程開始了。這時，印象派已經占了主流位置很久，人們急需一個新的藝術來代替它。梵高在這里結識了一些朋友，畫技也有了提升，他決定畫一些自畫像，于是他開始研究倫勃朗的畫。
開始，梵高的自畫像多是他慣用的深棕，但漸漸的，受周圍畫派的影響，他的畫開始變得明亮色彩豐富，進而又開始研究花中的色彩，藍與橘，紅與綠，黃和紫的碰撞，如何讓這些極端看起來和諧，他比以前快樂多了。
巴黎，這個藝術家聚集的地方自然有很多集會，雖然，他在這結識了很多朋友，但他仍然不善交際，對這些集會不感興趣，其中有一位和他一樣與眾不同的畫家——高更，和梵高一樣熱愛日本浮世繪。但是，他們的從相識到決裂，也還沒有百天，這個故事，得慢慢說來。
在這個紙醉金迷的巴黎，梵高染上了惡習，與弟弟的關系變得緊張起來，他決定離開這兒。
他來到了普羅旺斯的阿爾勒，這里純凈美麗，是梵高夢想中的地方，他畫板上的顏色越來越豐富，阿爾勒的陽光，讓他愛上了黃色。
但是，幾天孤獨的作畫讓他感覺到沮喪，但其實，這時他已經患上了躁郁癥。他害怕孤獨，他想要成立一個與巴黎不同的畫派，一個溫暖的畫派“南方畫派”。于是，他找到了高更。高更答應了梵高，但是并不是因為梵高，而是梵高弟弟答應給他的稿費。梵高卻非常高興，他買了向日葵來裝飾畫室，迎接高更。
可惜高更推遲了他的行程。于是，他又畫了一些畫。
“我畫的夜間咖啡館想表現的意思是咖啡館是能讓人墮落、瘋狂、犯罪的地方。”
隨信寄去的是星空，我其實是在晚上點著煤油燈畫的，田野是淡紫色的……”
1888年10月23日，梵高終于等來了高更。他們一起作畫，一起討論。但最終由于兩人的想法不同而分道揚鑣。
“這的確是我，但卻是我瘋了的樣子。”
最終，梵高回到了以前居住的房子，在那，割了自己的左耳。他被送入了醫院。
”我不想成為一個瘋子，但我沒有選擇。“
在醫院里，他受盡了病魔的折磨，在沒有發病期間，他只能用繪畫來慰藉自己。
繪畫，陪伴了梵高最后的時間。他始終是創造的，是孤獨的。他的內心充滿痛苦，他對藝術的虔誠和對現實的失望造成的巨大反差，使他從激情的宣泄走向表現的瘋狂，他的藝術，超越了他自身。至于梵高是瘋子還是天才，我始終認為，他不過是一個發了瘋愛上畫畫的人。
