詩是心靈天空里的云朵。它可以是白云，可以是烏云，也可以是彩霞。
我寫詩詞的時間并不算長，但相對年齡而言，也不算短。最近，微信群、朋友圈里許許多多朋友都在推送他們的作品，有古詩詞、現代詩，創作形式各異，內容五花八門，總之，所推送的平臺名頭一個比一個響亮，中國詩人、中國詩界、浙江詩人等等，動輒就是上升到國家、省的高度，沒有個國家、省的高度，都不好意思在朋友圈推送鏈接，忽然覺得個人在詩詞圈里就是一個未入學的幼兒，每天徘徊在門口等待真正開學。有時，我也會轉過身來偷笑：我從未踏進這個門檻，在外面看看反倒更顯得他們高山仰止、淵渟岳峙。
記得學生時代，非常羨慕那些能夠在報刊上發表作品的同學，也總想著有一天自己投稿，希望能夠在刊物上發表些文字，一如當初某些名人所言：“出名要趁早”。現在回看那些作品，稚嫩和膚淺并存，青澀和淺薄同行。偶然讀到那時的作品，此中洋溢地故作深沉、故作激昂和故作清淡倒是值得一哂，“有趣”兩字不免生于心海。最近閱覽的一些詩詞作品，越發讓我認識到內心的空洞，不但讀不通句子，而且壓根看不懂。
于是，結合最近閱讀的別人的作品，我對自己進行了深刻的反思和檢討，切切實實領悟到了創作更為狂傲的真諦：比深沉更深沉的是什么？是眼瞎，比憤怒更加憤怒的是什么？是瘋癲。簡單的說，大抵和“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”相似。
很多人說：詩歌離我們越來越遠。我卻想說，詩歌從來沒有離我們近過。讀著那些似是而非，例如詠人物、詠二十四節氣、詠東南西北等等的作品，我只能呆若木雞，因為我沒有那樣天馬行空的思維，也沒有信馬由韁的文字水平。換句話說，就是我寫不出來他們的水平，更讀不懂他們寫的原因和理由。我終究是糟蹋了“生活處處是詩歌”的本意，還是過著封閉式的自我陶醉生活吧，得閑情時候寫幾首小詩以自娛，優也罷，劣也罷，也就沒幾人知曉，若能引三五好友一笑也是值了！
翻了翻浙江詩人，看到一首《立春》，詩是這樣寫的：
這一天
我開始復制桃花
如果有一個人
在日子的另一端
等我
我就復制
崔護的那一朵
如果沒有
我就復制
白居易的那一朵 ?
這一天
我只想復制桃花
哪怕盛開疼痛
哪怕繽紛了虛無
有位名人說：你不可能同時踏入同一條河流。以此類推，大抵每一朵桃花都是不一樣的，復制的桃花是不是也不一樣呢？崔護的桃花想是“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的桃花，白居易的桃花應是“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”的桃花了。不過干嘛要扯上復制呢？復制出來的千篇一律，復制又顯得機械和死板，意境上總是格格不入，但是味道還是有的。接著第二段出現了疼痛和虛無，這也是我感覺最惡寒的字詞。不知道是時代的特性還是詩人的特性，疼痛、虛無這類詞總是會成為一首詩的軀體，恰如一個意氣風發的詩人在吟詠時被突然潑了一桶冷水。也許是我沒達到“看山不是山”的境界吧，難以領會作者的精神內涵。
中國的文人大抵有這樣一個特性，一個圈子內，掛彩披錦般相互吹捧，類似于哄抬物價一般，反正是一團和氣，你好我好大家好，和最高的為人處世道理應該是一致的，若圈子里有一位杰出人物，相應的也會與有榮焉。如今，像“白云啊，你咋這么白”一樣獲得極高評價的詩詞已如過江之鯽，反正能憋出一兩句就是好的，若是有三四句，那得再高一個層次，如若能到十幾上百句，那得奉若神人了。詩人的心其實已經不是詩人的心了，或者說一群掛著詩人名頭的人在指導詩人怎么作詩，一個圈子也就在這群詩人的粉墨登場中站上了常人難以企及的高度。總之，在挖掘詩歌精神的道路上，我們都會遇到佛，然后他曰：不可說。
一直流傳著一種說法：字如其人。當生活上升到藝術層面時，不僅僅以字見人，琴棋詩畫皆可反映一個人的內心，詩如何，人就如何，詩若純，心便純，詩若邪，心也就邪了。
詩就是心靈的云，可以是白，可以是黑，可以是彩色的。詩就是內心。朋友，你悟了么？
清隱書于2018年8月1日
