楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學者、攝影師。著名書法家、書法教育家楊秀和老師1955年出生于中國北京，中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯學會書畫院理事、中國民俗攝影家協會會員。

著名書法家、當代書畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和老師曾在《中華志愿者》、《采風中國》、《河北當代書畫》、《中國周刊》、《聚焦當代藝術》等雜志發表作品，2021年著名書法家、當代書畫家、書法教育家楊秀和老師被錄入《中國名人辭典》。

2011年著名書法家、暢春齋主楊秀和老師編寫《海淀詩詞》一部。2013暢春齋主楊秀和編寫《曉陽書畫》一部。同年，暢春齋主楊秀和書畫作品中國郵政《美麗中國》，《傳遞正能量，更筑中國夢》,《慶祝中華人民共和國成立65周年中集郵》三部。2014年暢春齋主楊秀和書畫作品在瀚海當代拍賣會一副價格以13000元成交，2015年暢春齋主楊秀和書畫作品瀚海當代拍賣一副價格以23000元成交。

2015年3月15日，在珠海市參與義賣，暢春齋主楊秀和書法作品三尺大公雞價格4000元，四尺對開四字吉祥語價格10000元。暢春齋主楊秀和書法作品繼承傳統文化精髓，深受國內外專家、學者、企業家喜愛，上百幅作品在瀚海0起價拍賣中，進入全國20各省市愛好者收藏家收藏。一部分暢春齋主楊秀和書法作品，被日本、德國、波蘭、意大利等國際友人和老舍茶館及企業家所收藏。

著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和先生自幼喜愛書畫，堅持50年臨池不綴。習遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長，自幼風格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見長，國畫以書入畫，也有較高水平，功底比較深厚，屬傳統功力型書畫家。

書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。

從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

很多字帖如金文、漢碑、魏碑要成為書家的日課，真正的書家要跟市民氣、俗氣作戰。高雅的氣質有質樸的也有文雅的，要選擇格調比較高雅的法帖，要追求一種精神高度。

內斂、含蓄、高古的以金文為典型；質樸又有內容的以漢碑為典型；有質樸自信的人都不需要宣傳，我們要增加質樸的氣象。

把惡俗之氣訓練成質樸、清雅之氣是很難的。

內在有骨力，魏碑是一個時代，書丹的傳統其實就是刀的傳統。

創作需要讀字典，讀字典應該成為書家的常態（草字編、篆書字典、金文編）。漢代人用的教材就是字典，我們用的是字帖；字典應該成為書家創作的日課；讀字典有三個層次：識字-識辨-識源。大學的臨創比例一般是9:1.

筆法三要素：

會寫的多，明白理的不多書法詞匯，技術語言物理性質，幾何性質都會說還能解釋換成高級書論，一般的理解的不多。明清人的理論，定格在寫大字層面上。傳統，虛實動靜收放不好說，因為他有參數。定位是有條件的。中國傳統書法是相對的東西，是哲學概念最好的楷書，正書表達的是動態，以點畫為形，以使轉為性情。把正體字寫活才是高境。寫字和藝術有別，難是難在變證關系。在藝術家手里變成了有靈魂的符號，藝術家就是通過努力，把符號激活，注入生命，注入靈魂，能夠看到你的學問，你的理解，你的造詣，你的能力。

草以使轉為形式，以點畫為性情，真正的草書的高級看點線的質量。大多數覺得草書的自由度大，其實草難在快速中表現你的功夫，你的能力，所以就難。

開車誰都會，但是成年人只能開汽車，但不能開賽車，動態最高級階段是靜態。

筆墨要過關。否則就只有玩筆墨游戲。動靜，難不難，求靜表達動，求動表達靜，有膽更要有識。知識，知未必識，有膽也未必能識，所以一般人膽大。藝術是很科學的藝術，本身就是科學的概念。草書，從張芝，假設他有。

假設劉德升有從后漢到現在兩千年來，能數的人有幾個。唐以前的不算，又有幾個，從唐到宋又有幾個，宋到現在有幾個會寫的無數，能寫的少如果喜歡草書，我勸你從行書上求筆法，手法，草法上的字法。然后加上韻律，節湊的訓練，開合啟承轉合。真的點畫質量得從行書上求。

基本功一天不練都不行。書法越學越難。難到面對古人，一大堆資料的時候，喘不過氣來。越來越重。

當作為一熱愛者，把自己當成一份子的時候，靜下來嚴肅的面對書法藝術，當成佛去看，是十分必要的面對積淀，面對遺產，首先要敬慕，要嚴肅才行，盡管時間過程瀟灑，我們的創作就是一個條件反射，大量的時間去思索。去品味，，學習的過程是嚴肅的。

我們見過的歷代經典，無論碑帖，只要是經典的，哪個是創作？古人創作過嗎？

歷史上不存在創作這兩字，是舶來品，藝術個性也不是中國的語言，中國人只有風格，只有一個具體的一個存因的品格，講品，不講個性。

所有的個性，歷史上的，都是后人給附加上去的。我們看到的千古絕唱，沒有是為了創作去創作的。他們是一不留神，讓后人當成作品了，所以，現代人自作多情，古人是不以佳乃佳。人家寫文章，寫碑，成了書法的千古絕唱，他寫那個碑，不是為了藝術，他是為了生活之需去寫，寫經的那些，殘紙，陶器上的更不是這樣。他跟創作沒關系。

當我們靜下心來去想的時候，發現藝術真的不復雜，你就變小，把古人變大。

我玩書法，以此為樂，在古人堆里，去享受他，從字里行間去觸摸古人的脈博。去找到亮點，去享受他。享受美，三口為品，一口一口的去品才有滋有味。

隨處可見，就看你會不會去享受。他懂得享受古人。

感恩時代。感恩前人給我們留下來的資料、經驗、智慧。搞書法，除掉善惡不能判斷，其余都一覽無余。古人是為自己寫字，是懂行人之間的溝通和交流?，F在很多時候是給別人寫字，以別人的好惡來確定自己的審美取向。爭座位的文章、張遷碑的文章。石門頌是典型的賦體文章。

要有感恩心、有知恥心；每一個字和筆劃都是一個生命體，洋溢著生命的氣息，是智慧的載體。漢碑是男人的世界，充滿著陽剛之美，勃郁之美，有著正大氣象。個性是精神、特點而不是技術，個性真的不能張揚。臨帖就是給古人老板打工，工作態度和方法決定是否能吸收多少。

整天寫自己字和憑感覺寫字的人落選很正常。要研究作品，懂得藝術原則，懂得欣賞作品。我們應該用腦子寫字，用知識寫字，用修養寫字。要注重點畫的刻劃，要有著很好駕馭筆墨的能力。

書譜的筆法，有一種是在紙上跳著走，還有一類是游走的筆法。有的很生硬的寫古人，包括毛病都寫出來，這是機械的、表象的描摹。沒有思路哪有出路？功夫就是準確的把握！不能把藝術的感性作為藝術的唯一，這也是當代書法的一個弊端。

現代人寫草書大多“自作多情”，當代90%草書作者的行書是不過關的，其實大家可以靜下心來寫草書。突出思想而不是技術。書法家比的是技術-修養-思想-品德-壽命。

書法要防止美術化傾向。要做到清水出芙蓉，天然去雕飾。北魏時期有很多題記也是楷書，有小有大，完全是一種自然的排列。作品太形式感、太板就是缺少一種精神和張力。普遍表現不足的是對傳統挖掘和把握不夠，應思考什么事傳統的問題。理解傳統經典中沉淀下來的理性的原則、法則。要站在考古學的高度，利用考古的成果來研究書法。寫怪字、玩怪畫的人基本上都是對社會不滿、自私自利的人。

把筆提起來按著寫，把筆按下去提著寫。實而不呆，實而不傻。筆勢就是一個筆劃的生命狀態。對百家的帖子內心要有一個尺度來進行評比。

書法創作的心態問題：很自然很輕松，就能更好表現出自我水平。整體創作中度的把握；自己也在尋找不同時期的方向。

對于筆紙的選擇：以適合自己為好（我感覺大行草書紙張還是中性為好）；墨：可嘗試膠性大的墨+宿墨+水。寫行草書是順鋒，寫隸書是逆鋒。跟風的是分母，有智慧的是分子。當前隸書作者存在著大家都用一種感覺寫作品的弊病。

隸書有漢碑、摩崖、碑刻、簡帛等等。寫曹全的如果不注意氣象，就會失去很多，實際上曹全氣象是非常大的。東漢刻石實際上就是取其法度，簡帛是取其意蘊。用筆不對，結構再準確也沒有用。寫隸書，邊空太多可以裁減一些，計白當黑，有些好作品都是“裁減”出來的。臨帖如在家開車，創造似在駕校開車。字是養出來的，不是拼出來的

創作要首先想到的是形式感，確定創作概念，先設計創作方案。章法就是空間關系；打印章是有學問的。

用印規律：（1）制度性的規范：姓-名-字-號(有時候齋號放在前)；存在奇數與偶數的搭配。

（2）印章的使用要集中打，成行打，一般在開頭或結尾。首尾一定是一多一少；從收藏文化講是自下而上打印章，右下角是最謙虛的位置。第一行一般打1/2處即不再打印，帝王打在最上面。

（3）打印章要有聚有散，不要呆板；一般2聚1散。

現在的展覽會要擅長用小字，1/4—1/5局部穿插精彩小字。

行書的章法：音樂性和節奏感，也就是書寫速度的變化和力度的變化，是動靜的對比。

作品要學會編織劇情，按照劇情將評委吸引進來。

一般開頭楷法（比較低調、溫和，行氣較筆直），行草書家聽音樂是專業課。從南宋以后音樂開始脫離、弱化；書法是時空的藝術，能反映出心理和情緒的變化。司馬遷樂記、孔子記：師志之始，亂聲，三月不知肉味。文人的音樂有古琴、蕭等。用古琴的節奏來指導音樂。行草書后半程與前半程的對比：如前、中、后的對比變化。

平就是沒有節奏的變化，沒有節奏，這是行草書創作的大忌。結尾可以加題跋：可以是歷代書家對主體的文學性或書法性的評價，或自我對主體文本的評價。各種書體雜合的“破體書”完全可以，在長卷及橫卷中被經常運用，其實二王尺牘中就是多種書體的混雜。在唐、漢碑中，格子是統一的，但內在是有變化的。

草書寫頓經，楷書寫見經。道家的寫經強調虛實，陰符經、靈飛經是道家經。在美術系的書法訓練中有一個環節：分解訓練（把一個筆畫分解成很多筆）。

詩放豪，一半行書一半草；草書的誕生跟詩人的情緒是有關聯的（美院訓練經常同時讀兩首詩）。書法的風格應與內容相吻合，懂詩、有詩性很重要。詩性能把筆墨振動起來了。

對聯的書寫不能對稱，對聯書寫要“分節”，如7言聯可以分成5節：第一節2個字，-------。對聯橫向對比，斜角呼應。落款強化，主體弱化。行草書的對聯正文一定要有小筆觸。

如何在有限的寬度里寫出變化來？如何在一定的寬度豐富起來？

寫條幅要窄，寫手卷要矮。展覽會要有特殊的立意、規格、尺寸。自己染紙，顏色的質感不同。書風跟紙張要配合起來。顏色要雅，主流顏色是淡雅；紙張的厚薄、生熟與書寫風格都有關聯。參加展覽也是一次研究的過程。

草書所產生的審美效果是由紛繁復雜的既符合哲理又切合中國書法審美理念的線條的有機組合，由線條組合成結構單位，并由眾多相對契合的結構單位形成蘊含形式美的群體樣式，再幻化出作者審美情趣的一種神行無極的藝術境界。可見，作為基本結構單位的草書線條，是作品產生藝術效果的關鍵。而草書中，形體美的線條形成是通過平時的嚴格訓練，在情理中自然流露出來的，沒有嫻熟的毛筆書寫技能即筆法，是難能奇妙的，線條的完美體現隨著性情合理地，精準地，表情地，直接地發揮的，如沒有這種合理性、精準性、表情性是不能達到自己的預想效果的，而這些性能在草書中尤其得到神奇的顯現。筆法的內容無非就是用筆的方法，它由中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆入、澀行、緊收、提按、轉換、遲速等組成。

中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。就后者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

正書與草書的筆法要求要不盡相同的，我們在書寫正書時（篆、隸、楷），筆法的應用是在相對緩慢的書寫狀態下表現的，且容易體會到法的存在，它由諸多易察的跡象可尋，并從筆法的相互轉換中發現作者微妙的心理變化；草書是在相對迅捷的狀態下一揮而就，筆法純粹地為我所用，為情所用，用筆的提按、轉換是在稍縱即逝的瞬間完成的，所以朱和羹在《臨池心解》中說“作書須筆筆斷而后起，言筆筆有起訖耳，然行書筆斷而后起者易會，草書筆斷而后起者難悟。倘從草書會其用筆，則探驪得珠矣?！庇绕涫翘岚刺帒肮し蚓欤阅苄撵`手敏，然便捷須精熟，轉折須暗過，方知折釵股之妙。暗過處，又要留處行，行處留，乃得真訣”。

1、篆書與草書的關系:在篆書體系中以小篆為寫實，大篆為寫意的筆墨夯實。

書法線條的本源來自于篆書，例如小篆，小篆的書寫并不是單純的習字，更多的是通過小篆的線條，提高書寫質量。李先生將篆書的線條比作體育運動中的平衡木，冰上雙人芭蕾有異曲同工的效果，就比如每一筆的發力，落筆要穩、準、狠，對線條質量的把握，精準度的要求是如同雙人芭蕾一樣超高的。在草書書寫的行氣也是借鑒篆書的行氣。在草書的創作中要方圓柔和，不單單是要大量的弧線、圓轉，更應該注重的是草書的方折，只有方圓結合才會是一副完美的作品。如果線條的質量不好整副作品就會垮掉，在線條方面追求通透和空靈。

篆書對于書法專業的學生是重中之重的。

2、隸書與草書的關系:習隸必先通篆、中鋒篆籀絞轉筆法基礎上鋪毫的表現、隸書蒼勁樸厚的線質對行草書展中大書寫具有支撐性作用。如當下隸書，漢碑與簡牘的融合，隸書對草書是有一定的支撐性的作用。

3、楷書與草書的關系:楷書的基本筆法、楷書的點畫形態、楷書的單字結構皆為行草書基本元素的鋪墊，學習楷書一般首學唐楷，顏真卿的《三稿》值得我們學習，隋朝的楷書《龍藏寺碑》對初唐楷書影響深遠?？瑫坏腔A性的訓練，更是一個獨立的個體，小楷是楷書的一個獨立性，習草必先通楷。

4、行書與草書的關系:行書與草書即是獨立的，又是相互融合的關系、行書重點畫結構，草書重線質空間。李老師認為行草書是相互獨立的，以行書表現聚以草書表現散，對行書單字的解讀是很有必要的，草書更注重線性線質，表現出更多的是一種空靈和散，在行書創作中可加入草書字體，使作品更完美。

作品要有秩序感，單純寫的多并不是有效的?？梢哉氖湛s，加強落款的豐富性。

參加展覽的作品要有基本難度和豐富性，點畫語言太少難度就不夠。對于筆觸很激烈的，紙張的顏色可以深一些。

要重視落款，拼接作品的隔水顏色不要太艷，防止喧賓奪主。

如何展示有視角效果的特點？創作展覽盡量不要通俗化，尤其是內容不要太通俗化。如果內容通俗，可以選用不通俗的書體格局來寫。

拼接的縫隙一般1.5毫米，兩張紙的距離一般是一個字的距離。

熟練是入門的基本門檻。古代行草書的距離都是不一樣的，不能均勻對待。如《蘭亭序》行距就是前窄后寬。創作存在的主要問題：缺少章法規劃，在創作立意上顯得隨意。

創作是反習慣的，是一種有目的、有構思的重新組合。當前存在著對古代經典格局了解不夠的問題。很多創作中出現的問題是因為臨摹不到而發生的。

臨摹先臨形式感，高校的臨摹從來不重復：第一步是先臨章法，然后是局部節臨和通臨結合起來。節選范本其中的段落、節點，把特點放大。節臨是取得智的突破，通臨是量的積累。

“大”解決智的問題，“小”解決量的問題；臨習要按照章法的規律來臨（如張遷碑開頭莊重，結尾就不一樣），找出原作不同段落的差異性。行草書如寒食詩：第一首類似小行楷；第二首突變、夸張。前面很理性，后面很感性?！都乐陡濉返那榫w變化：開頭莊重、莊嚴，最后一段沉重悲憤達到極致，作者的情緒變化是很直觀的?！短m亭序》用二張紙，前后距離是不一樣的，由疏朗而茂密。所有的作品都是有規律的。再如甲骨文常規內容一般是6段。

極長的和極短的作品內在規律和原理完全一致：如自敘帖和小品。自敘帖包含三個部分：顏真卿寫的懷素傳、時賢對懷素的評價、懷素對事物的感慨及落款。三部分共分6段，其中變化最大的是第5段，比較傾斜。臨摹要解決創作的核心問題，通過臨摹使自己重新回到古典里面去。

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

墨法的臨摹、筆法的臨摹，要有針對性的臨摹。用墨對空間和節奏都有幫助；臨摹時可以專門練習墨法，作有效地練習，各種形態墨色練習分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。墨的豐富性在于使用“筆舔”（美院學生同時使用3個硯臺，高年級學生用一個硯臺及一個筆舔）。

用紙的效果可以以徐渭的一些作品作為參考；淡墨一般以董其昌為范本，淡墨一般是用比較剛性的毛筆寫就的。其實院校訓練比創作難。包括雄強的訓練及文雅的訓練，真正的高手訓練一定是兼而有之、剛柔并濟的。小行書“挺拔”是練榜書練出來的，這方面要做專業訓練。

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和教授作品汲取二王筆意，顏柳風骨，又有歐體俊秀和趙體靈動之氣，楷書疏朗爽健，行書收放有度，隸書古樸大方，小篆俊秀有力，草書妍美多姿，先后在宜昌、武漢、上海、北京、廣州、深圳、西安、煙臺、香港、澳門、美國、加拿大、新加坡、日本等地展出。

著名書法家、畫家、書法教育家暢春齋主楊秀和教授在國內外獲得金銀銅獎30多次，并傳播到日本、美國、加拿大和東南亞地區，被國內外收藏家收藏。

暢春齋主楊秀和書法端莊俊秀，肥瘦相宜，方斗之間見真功。

暢春齋主楊秀和書畫作品秾纖折中、清雅自然，楷書圓熟灑脫，氣勢奔放，古色古香，流暢自然！

暢春齋主楊秀和書畫作品里融入了儒家的堅毅，果敢和進取，也蘊涵了老莊的虛淡，散遠和沉靜閑適，還往往以一種不求豐富變化，在運筆中省去塵世浮華以求空遠真味的意味。

暢春齋主楊秀和書畫作品有“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。

暢春齋主楊秀和書畫作品或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙，有非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。

暢春齋主楊秀和書畫作品其色，其形，其濃淡枯濕，其斷連輾轉，粗細藏露皆變數無窮，氣象萬千。

暢春齋主楊秀和書畫作品筆勢雄奇，姿態橫生，出于無心，是其手心兩忘，具有了最為生氣灌注的特點。

暢春齋主楊秀和書法作品筆鋒有力，雄渾博大，蘊含了千鈞力量，字體圓潤豐滿，頗有顏真卿的風范。

暢春齋主楊秀和書法字體蒼勁，運筆有力，整體給人一種雄渾圓潤、豐滿灑脫的感覺。

暢春齋主楊秀和書法這幅草書，骨感清俊，靈動飄逸，豪邁中透著豪放，灑脫中透著不羈。

暢春齋主楊秀和書法作品，洋洋灑灑，行云流水，一氣呵成，頗有王羲之的遺風，堪稱行書作品的典范。

暢春齋主楊秀和書法中透著秀氣，筆畫該彎則彎，該直則直，該重則重，該輕則輕，很有大書法家的氣勢。

暢春齋主楊秀和書法觀其力而不失，身姿展而不夸，筆跡流水行云。若霜林無葉，瀑水進飛。

暢春齋主楊秀和書法群鴻戲海，舞鶴游天，飄若浮云，矯若驚龍。鐵書銀鉤，冠絕古今。

暢春齋主楊秀和書法如蛟龍飛天流轉騰挪，來自空無，又歸于虛曠，這近乎癲狂的原始的生命力的沖動中包孕了天地乾坤的靈氣。

暢春齋主楊秀和書法絲毫不受束縛，甚至整行一筆而下，有如神仙般的縱逸，來去無蹤。

暢春齋主楊秀和書法觀其力而不失，身子展而不夸，筆跡行云流水，蒼勁有力。

暢春齋主楊秀和書法字字遒勁、筆鋒強勁、婉轉圓潤、筆法自然。

暢春齋主楊秀和書法龍蛇競走、磨穿鐵硯，行云流水，落筆如云煙。

暢春齋主楊秀和書畫作品整個篇幅一氣哈成，筆畫引帶牽絲，勢如跳躍，行氣貫通，筆墨計白當黑，干濕得當。

暢春齋主楊秀和書畫作品一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去；又如蛟龍飛天流轉騰挪，來自空無，又歸于虛曠，這近乎癲狂的原始的生命力的沖動中包孕了天地乾坤的靈氣。

暢春齋主楊秀和教授其作品、傳略入編于《中國當代老年書畫家大辭典》、《中日書法作品匯觀》、《海峽兩岸書畫作品大觀》、《20世紀書法作品鑒賞》、《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》等諸多刊物。