詩詞歌賦書畫，緊密相關，相互深入，詩中有畫，畫中有情，情中有人，歷來都是中國文人墨客的內在才藝展示，蘊蓄深厚博大的意境。一幅好的中國寫意畫作品，是書法、詩文、印章的融合。在意念和情感下用筆，筆墨傳情，表現出作品的節奏和頓挫，既豐富人的精神生活，陶冶情操，也美化了現實生活，提升了人的思想品味。
中國畫偏重于形與神，所重視的問題是畫的內容及感染力，注重的是筆意、筆勢、筆力、筆法。工具和材料是筆、墨、顏料、宣紙等，技法可分具象和寫意。而寫意畫是以形寫神，以神寫意，詩意和書畫的結合。宗旨是通過事物本身而挖掘出其內在的精神品性，在整幅作品中融合配襯，升華為永恒無限之美。
寫意畫題材可分人物、山水、花鳥等，作品主張以虛帶實，以實帶虛。一樹一石、一臺一亭，虛中有實，實中有虛，虛實結合營造出神似，通過筆墨中的筆意和筆勢形式表現出來的詩意和形意為內在美，從而引人入勝，讓人讀懂畫意。
寫意畫大致皆為線描、著色、大寫意。線描為構線出形，著色為色彩渲染，大寫意是潑墨。以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕、虛、實、疏、密等表現手法，而筆的基本要求是要在作畫中均勻運力，平穩轉折，行筆隨意，墨不外溢，深淺有序；沉著用筆，有力度，才能有分量；筆法簡練，略施淡彩，一幅作品就是大自然一張雄偉自然的照片，濃淡深淺之間橫涂豎抹，描繪景物，寥寥幾筆畫入眼前，景由心生，詩意濃濃，方能體現出氣格和韻味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。
比如在畫山水時，寫意畫注重用筆時要有快慢、輕重、頓挫、粗細、剛直之分，演繹出或沉雄、婉約、粗獷的感覺，描繪出山川景物峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概，形神、動勢、質感油然而生，使觀者如臨其景。特別是花草樹木蟲草的刻畫，以粗細不同和曲直有別的線條，濃淺兼施，彰顯出事物的動態和細膩的手法。
一筆一劃，疏密相對、虛實相襯，縱筆揮灑，墨彩飛揚，剛柔相間，成一山一水，立意生動，濃淡之間出風景技法的神奇在于能用淺淡的勾畫，便可組合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如縷縷清風從濃厚的墨色撲面拂來，能讓人聆聽到從那一片青翠的山林深處傳來的悠悠鳥鳴，正融合著那一道清涼的潺潺溪水在云霧里低吟，意象萬千。而筆鋒之間，那座座巍峨的山峰、蔥蘢茂密的林木、突兀高大的青石，牽扯著每一個觀眾。連綿的思緒不由自主的隨著色塊和線條在無聲地流淌，大有“遠看山有色，近聽水無聲”之感。
畫景之前需知景，這是文化環境對寫意畫作者的基本要求。比如梅蘭竹菊品質：傲、幽、堅、淡，自古以來稱為謙謙“四君子”，寓意深遠高潔，所以在構圖和表現手法上需要水墨淋漓，灑脫奔放，脫離花木草石的平淡，拓展出其深厚的民族文化精神背景，流露出內在美。山水寫意畫的筆法主要是中鋒、側鋒、逆鋒三種。通過虛實結合才產生無窮的變化來，這三種筆法變化出等。作畫過程中忌諱“描、涂、抹”，這樣就可以避免整個畫面有“軟、浮”的體現。
竹寫意畫技法是要讓筆節開始，筆力有輕重舒緩，這樣竹竿看起來就虛心有節，虛實之間，彰顯出信手拈來竹子的亭亭玉立，清新而不俗。通過疏密穿插等形式組織在一起，使畫面的情、景、筆、意成一體，欣賞者和作者心心相通。濃淡組合，一花一草成線條風韻，深淺見墨多少。粗細之上，水墨淋漓之間，就是隨意幾筆，看似簡單，這幾筆實則在于表現手法和筆墨輕重上。一蟲一鳥一世界，動靜在于筆墨用色，出神入化。
