美國國家教育科學院在對1999-2000學年度與2009-2010學年度的藝術(shù)教育進行對比研究時，曾經(jīng)做過一個有5萬多本科畢業(yè)生參與的問卷調(diào)查。其中有一個問題是：“什么知識最有用？”

回答的結(jié)果頗為耐人尋味。畢業(yè)1-5年的畢業(yè)生最多的答案是“基本技能”，畢業(yè)6-10年的最多回答是“基本原理”，畢業(yè)11-15年的結(jié)論最多回答的是“人際關(guān)系”，而畢業(yè)超過16年以上的畢業(yè)生則提出：“藝術(shù)最有用”。

這項人們對自我成長經(jīng)驗的總結(jié)十分耐人尋味，為什么在我們看來屬于“無實際功用”的藝術(shù)教育，長期來看反而是最有用的呢？藝術(shù)教育在當代社會究竟具有怎樣的價值和意義呢？

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首先，藝術(shù)教育在個體生命的早期具有特別重要的意義。

每個兒童都擁有一顆藝術(shù)家的心，正因為如此，一些教育家主張，在7-14歲期間，藝術(shù)教育應該成為學校生活的主旋律。藝術(shù)教育可以喚醒每個兒童內(nèi)心深處的審美潛能，將之綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。

藝術(shù)教育還可以提升人的心理調(diào)適能力。在藝術(shù)學習的過程中，會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，對于溝通與表達能力的形成具有重要作用。

更重要的是，藝術(shù)教育有助于人的人格形成。兒童通過不同形式的藝術(shù)教育，逐漸形成初淺的平衡、空間、架構(gòu)等意識，并會根據(jù)這些來形成和諧的性格。

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其次，藝術(shù)教育是碎裂學科的粘合劑，是倦怠時刻的興奮劑。

我們所說的藝術(shù)教育，不僅指藝術(shù)學科的教育，比如像美術(shù)、音樂這些藝術(shù)科目，也泛指在其它學科中實施的藝術(shù)教育，比如數(shù)學、化學等學科。當老師在數(shù)學課上講述那些神奇的圖形結(jié)構(gòu)，在化學課上展示那些美妙的分子組合，不妨讓孩子把這些圖形描繪出來，這樣不僅能夠讓教學變得生動有趣，同時也達到了美育的目的。

科學家們通過腦神經(jīng)認知研究發(fā)現(xiàn)，在充分的藝術(shù)教育與其他學科成績測驗之間，存在著穩(wěn)定的正相關(guān)關(guān)系。那些參加藝術(shù)活動的學齡期學生在口頭記憶測試上所獲得的分數(shù)，要比班上那些沒有參加藝術(shù)活動的同學明顯高出許多。

比如美國加州大學的研究表明，“每周參加音樂活動三次的學生，在數(shù)學、閱讀、歷史、地理測試中的成績要比那些不參加活動的學生的成績平均高出40％” 哥倫比亞大學有10門要求全校學生必選的“核心課程”，其中3門是跟藝術(shù)有關(guān)。

美國教育界對于藝術(shù)教育的重視跟他們在上世紀70年代與蘇聯(lián)太空爭霸的一度失利有關(guān)。1975年蘇聯(lián)發(fā)射了第一顆人造衛(wèi)星，美國很多教育家認為，美國失利的原因在于科學技術(shù)教育一流，但文化藝術(shù)教育卻相對落后，哈佛大學由此提出了從頭開始推動藝術(shù)教育的“零點計劃”。

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第三，對家庭而言，藝術(shù)教育是日常生活的詩意化，是道德教育的愉悅化。

在家庭中有意識地開展藝術(shù)教育，首先能夠讓日常生活變得詩意， 正如藝術(shù)教育家羅素．葛拉納所說，“創(chuàng)造力不只是給孩子顏料和紙張，它是觀看世界和事情的方式。”

在《向藝術(shù)家看齊！啟發(fā)孩子創(chuàng)造力53個練習》一書中，作者茱莉亞·卡麥隆向0-12歲孩子的父母推薦了三項基本工具：晨間隨筆、創(chuàng)造性探險及睡前分享。

晨間隨筆

父母每天親筆書寫三頁筆記。藉此激發(fā)、淨化、撫慰、挑動心靈，幫助安排、協(xié)調(diào)一整天行程表的同時，也有助于吸收負面能量。

創(chuàng)造性探險

每週一次的外出活動，由父母和孩子共同規(guī)劃、期待及進行。不必隆重盛大，但必須愉快歡樂，重點是能夠為心靈充電。為「創(chuàng)造性探險」尋找靈感時，思考要大膽、獨特和有趣。

睡前分享

每週一次的外出活動，由父母和孩子共同規(guī)劃、期待及進行。不必隆重盛大，但必須愉快歡樂，重點是能夠為心靈充電。為「創(chuàng)造性探險」尋找靈感時，思考要大膽、獨特和有趣。

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第四、對于社會來說，藝術(shù)教育的重要價值體現(xiàn)在能夠彌合被不同標準切割的人群，提高全社會的內(nèi)聚力和創(chuàng)新力。

在社會中，尤其是在城市化、全球化的后工業(yè)社會中，人與人之間空間上的距離越來越接近，但心理上的距離卻越來越遠。藝術(shù)教育使人不僅僅了解藝術(shù)本身，而且更多認知和理解藝術(shù)背后的社會文化、精神和價值，從而形成強大的社會內(nèi)聚力。

埃倫·迪薩納亞克在《審美的人》當中提到，為什么世界各地的人都喜歡創(chuàng)作音樂、唱歌、跳舞、講述或者聆聽別人講述詩歌、講故事、或者觀看表演、制作漂亮的東西等等，是因為這些活動讓參與者、表演者和他們的觀眾還有作一個整體的群體聯(lián)合了起來：它們助長了一種心境，在這種心境中，注意力被集中、喚起、移動、控制和滿足。

無論是作為儀式還是娛樂，藝術(shù)都責成人們參與，加入洪流，進入最佳狀態(tài)，感覺良好。作者認為，藝術(shù)經(jīng)驗，無論它們還可能是什么，都是在身體上讓人愉快的。這也解釋了為什么人們會渴求藝術(shù)，盡管并不是所有人公開承認這一點，在所有被心理學家標明的情緒當中，他們省略了一種情緒，即“審美情緒”。

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第五、對于人類而言，藝術(shù)教育能夠幫助我們形成看待世界的第三只眼，交給我們開啟世界的另外一把鑰匙。

真、善、美，是我們經(jīng)常提到的人生道路。“真”是指科學和真理等必然性的知識，解決“是什么”的問題；“善”是指道德和宗教信仰等應然性的范疇，解決“怎么做”的問題；“美”是指藝術(shù)、人文、情感和審美等或然性的領(lǐng)域，解決“如何是”的問題。如果說，“真”是世界的第一極，“善”是第二極，那么，“美”則是世界的第三極。

在這個意義上說，藝術(shù)是人類看待世界的第三只眼。人們一旦學會了用藝術(shù)的眼睛去看待世界，也就會自然而然地用這只眼睛省察日常生活、反觀自我成長，從而在心靈上發(fā)現(xiàn)自我，在精神上獲得豐盈，在生命上感受意義，在人生中活得從容。

藝術(shù)也是開啟世界的另外一把鑰匙，這把鑰匙我們可以稱作藝術(shù)思維。蘋果公司創(chuàng)始人喬布斯一行代碼都沒有寫過，但他在高中時的書法課，給了他電子產(chǎn)品也需要有藝術(shù)感的觀念，正是這種觀念讓蘋果從純粹的工程師思維中脫穎而出。難怪美國藝術(shù)學博士貝蒂·艾德華呼吁：“人人都應該像藝術(shù)家一樣思考！”

毫無疑問，科學和藝術(shù)，正如人的左腦與右腦，結(jié)合科學與藝術(shù)、二者內(nèi)外兼?zhèn)涞毓餐l(fā)展，讓科學和藝術(shù)從兩極向中間并進，最終融合、平衡，才是最為理想的思維模式，才能更加完整地理解世界，而世界也會因此變得更美好。